«Историю этого французского музея многие исследователи связывают с названием легендарного волчатника (по созвучию со словом «louvre» — волчица), располагавшегося некогда на месте знаменитого дворца. В настоящее время музей занимает огромную территорию -18 гектаров. По богатству и художественной значимости собрания картин, скульптур, гравюр, рисунков, гобеленов, изделий из слоновой кости, фарфора, керамики и бронзы Лувр по праву относится к самым выдающимся музеям мира. Среди драгоценных камней Лувра находится и знаменитый алмаз «Регент» (137 каратов). Он был найден в Индии, в копях Голконды. Самым старинным в Лувре является «Зал кариатид». Здесь знаменитый Мольер впервые показал одну из своих ранних пьес французскому двору. В основу отдела Древнего Египта положены находки первой научной экспедиции в Египет, сопровождавшей Наполеона в его египетском походе. С отделом Древнего Египта соперничает отдел Древнего Востока. В отделе античного искусства выставлена знаменитая на весь мир Венера Милосская. Жемчужиной Лувра является всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Картинная галерея Лувра, даже взятая в отдельности, могла бы стать музеем мирового значения. Здесь собраны великие произведения величайших живописцев — Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта — и множество других шедевров.»

«Журнал «Мотивы русской архитектуры» (1873-1880) публиковал проекты и эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели, декора, созданные последователями русского стиля в архитектуре второй половины XIX века, опиравшегося на традиции народной культуры. Книга позволит широкому кругу читателей познакомиться с историей русской архитектуры и полюбоваться на иллюстрации из знаменитого журнала, воссозданные на ее страницах в великолепном качестве.»

Собрание живописи Галереи Уффици возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Книга даст широкому кругу читателей представление об истории европейского изобразительного искусства.

Лувр — главный художественный музей Франции. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.

Альбом — одно из первых отечественных изданий, посвященных Музею изящных искусств в Бостоне. Разделы альбома отражают историю едва ли не всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей.

Собор Монреале считается самым значимым норманнским храмом на Сицилии. В архитектурном облике собора переплелись элементы различных стилей. Его мозаичный цикл – один из наилучших образцов архитектурного византийского искусства XII века. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

Альбом знакомит с художественными сокровищами храма Святой Софии в Константинополе. Представлены уникальные мозаики византийских мастеров, пережившие более десяти столетий и сегодня вновь радующие посетителей памятника византийского зодчества. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

Альбом знакомит c творчеством выдающегося художника Раннего Возрождения Пьеро делла Франческа. Cинтез лучших традиций итальянской и фламандской живописи в искусстве мастера заложило основы Возрождения в живописи Средней и Северной Италии.

Новый альбом издательства из серии «Музеи мира» посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию «Русского музея императора Александра III» до 1917 года. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.

Младший сын Питера Брейгеля Старшего – Ян – воспитывался своей бабушкой, художницей, писавшей занимательные миниатюры. Талант к живописи у Яна, как и у старшего брата Питера, был очевиден. Двадцатилетним юношей он уехал в Италию, где не только изучал великих мастеров в Неаполе, Риме и Милане, но и выполнял заказы известных лиц. В конце 1590-х годов Ян Брейгель возвращается на родину, где работает в Брюсселе и Антверпене. В 1601 году стал членом Гильдии живописцев Святого Луки. Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных пышных натюрмортов. В этом жанре Ян Брейгель не имел соперников, его букеты были уникальны, а художнику присвоили прозвище «Цветочный», или «Бархатный». Он был дружен со многими художниками-соотечественниками, среди которых был и великий Рубенс. У Яна Брейгеля было два сына, также ставших художниками, – Амброзиус и Ян Младший, в отличие от отца – Яна Брейгеля Старшего, к тому же «Бархатного».

В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую – самобытную и соборную – Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви.

Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены Петру Великому и важнейшим историческим событиям времени его правления. Читателю предоставляется возможность перенестись в «эпоху славных дел» и по ключевым эпизодам проследить, как изменилась наша страна, ценой невероятных усилий добившись победы в Северной войне, прорубив «окно в Европу», став империей и морской державой.

В.Д. Поленов – автор жанровых картин, ему принадлежит цикл картин на евангельские сюжеты. Но больше всего он любил писать пейзажи, ставшие своего рода эталоном этого жанра. Они принесли ему мировое признание, потому что несли людям «счастье и радость».

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога (1853–1890). Уроженец Южной Голландии, провинции Королевства Нидерландов, Ван Гог является для голландцев гордостью национального искусства. Однако французы считают его представителем французской живописной школы, потому что именно во Франции он написал лучшие свои полотна и сложился как художник-постимпрессионист, творчество которого получило всемирную известность. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. Они настолько различны, что кажутся принадлежащими разным личностям, однако, сравнивая два этапа в творчестве мастера, можно обнаружить и черты их единства. В какое бы время и в каких бы условиях ни работал художник, все его картины объединяет глубокий внутренний драматизм, отражающий напряженный путь творческих исканий. Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место: его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века.

Альбом знакомит с выдающимся памятником итальянского Проторенессанса – капеллой Скровеньи в Падуе. Уникальность капеллы Скровеньи, довольно простой по архитектурному решению, состоит в ее внутреннем убранстве. Стены капеллы украшает грандиозный фресковый цикл работы Джотто ди Бондоне (1266/1267–1337), представляющий собой живописное повествование о жизни Девы Марии и Иисуса Христа – всего в нем тридцать восемь сцен. Являясь ключевой работой Джотто, цикл фресок капеллы Скровеньи входит в число главных достижений европейского Проторенессанса. С этого цикла начинается новый этап развития искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью и в связи с этим свет начинает трактоваться как реальное освещение. Новаторством явились и иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы, а также монохромные фрески – прообраз особого жанра фресковой декорации. А главное, Джотто удалось создать новый тип живописного мышления – тип стенного панно, который с этого времени становится основной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения.

А.П. Афонин – мастер пейзажного жанра. Один из первых учеников Российской академии живописи, ваяния и зодчества, возрожденной И.С. Глазуновым. За последние 80 лет после А. Васнецова он первый руководитель мастерской пейзажной живописи в России и Европе.

Являясь одним из ведущих маринистов Амстердама, Лудолф Бакхейзен писал и городские пейзажи, аллегорические композиции, создавал пользующиеся популярностью портреты. Многие ученики живописца продолжили главное дело жизни учителя, став большими мастерами морского пейзажа.

С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Немецкий Ренессанс пришелся на эпоху Реформации XV и XVI веков. В живописи это выразилось в освобождении от церковных ограничений, отходе от готического стиля. Пейзаж, портрет, картины светского содержания говорили об обновлении культуры того времени.