Настоящее издание подробно и занимательно знакомит читателя с особенностями баварского традиционного костюма. Книга содержит сведения об истории появления и распространения отдельных элементов мужской и женской одежды, обуви, символике декора, украшений, о людях, причастных к формированию и сохранению национального костюма жителей Баварии.

Почитатели таланта великого русского исторического живописца К.П. Брюллова звали художника Великим Карлом. Его творчество вобрало в себя черты романтизма и реализма. По словам Николая Ге, Брюллов «вырвался вперед, обогнал своих современников».

В наборе представлены морские баталии в картинах художников И. Айвазовского, М. Ткаченко, А. Боголюбова, Л. Блинова и других мастеров. Они рассказывают о героизме русских моряков, одерживающих победы над врагом во славу Отчизны.

Долгожданное продолжение добрых и светлых историй о енотиках детской писательницы, психолога Анны Гончаровой. Первые книги о енотиках давно полюбились читателям. Эти чудесные сказки помогают решить многие проблемы, с которыми сталкиваются дети и родители. Новые волшебные истории про Еню и Елю, замечательные стихотворения и увлекательная викторина ждут вас в этой прекрасной книге.

Итальянского живописца, представителя маньеризма, Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) считают предшественником сюрреализма. В уникальном творчестве мастера заметно стремление к самобытности. Возможно, что причудливые образы его работ во многом объясняются положением, которое он занимал при дворе Габсбургов, где ему пришлось быть декоратором, устроителем праздников, турниров, ярмарок и празднеств и своего рода «смотрителем коллекций правителей», в которых были весьма диковинные вещи. Арчимбольдо было присуще желание во что бы то ни стало удивить своих почитателей. А его инженерные склонности, удивительная эрудиция и талант живописца помогали ему в этом.

Автор знаменитого «Атласа русских лекарственных растений» Вольдемар Карлович Варлих родился в 1859 году и воспитывался в Юрьевской гимназии и Страсбургском университете. До 1887 г. работал ассистентом в Санкт-Петербургском ботаническом институте и Ботаническом саде при институте. С 1887 г. – доцент Юрьевского ветеринарного института. С 1900 г. и до конца жизни – профессор ботаники Военно-медицинской академии в Петрограде. Первые его работы относятся к изучению грибов, поздние – к изучению лекарственных растений. Важную роль для студентов-медиков, провизоров сыграло пособие «Русские лекарственные растения. Атлас и ботанические описания» (1912) и работа «Важнейшие болезни культурных растений, причиняемые паразитными грибами» (1907). Лечение целебными растениями всегда привлекало к себе внимание людей. Несмотря на неярко выраженный медицинский эффект, целебные растения воздействуют на организм человека подобно гомеопатическим препаратам, т. е. постепенно в течение продолжительного времени. В результате из-за отсутствия побочного действия лечебное воздействие может быть даже более эффективно.

Издательство «Белый город» предлагает читателю уникальный альбом с иллюстрациями моделей дамских и детских нарядов из журнала «Вестник моды», который издавался в Санкт-Петербурге с 1885 по 1918 годы и представлял собой полный перевод французского журнала «Moniteur de la Mode». Оба журнала: «Moniteur de la Mode» в Париже и «Вестник Моды» в С.-Петербурге выходили одновременно. Иллюстрации дополнены описанием моделей соответственно оригинальному тексту того времени. Альбом снабжен словарем моды.

Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков. В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста. Самым ценным, сладким, полным солнечной энергии и пользы летним продуктом, несомненно, является мед, по капелькам собранный с каждого цветка трудягами пчелами. Однако не каждый цветок привлекает пчел. Есть менее богатые нектаром растения, есть и такие, что подобны настоящим медовым кладовым. Что же это за растения?

В репродукциях старинных икон и картин художников представлены православные праздники. В них запечатлены важнейшие события в жизни Христа, Богородицы и святых угодников. Приобщая к вере, праздники дают нам радостное и целостное восприятие жизни.

Младший сын Питера Брейгеля Старшего – Ян – воспитывался своей бабушкой, художницей, писавшей занимательные миниатюры. Талант к живописи у Яна, как и у старшего брата Питера, был очевиден. Двадцатилетним юношей он уехал в Италию, где не только изучал великих мастеров в Неаполе, Риме и Милане, но и выполнял заказы известных лиц. В конце 1590-х годов Ян Брейгель возвращается на родину, где работает в Брюсселе и Антверпене. В 1601 году стал членом Гильдии живописцев Святого Луки. Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных пышных натюрмортов. В этом жанре Ян Брейгель не имел соперников, его букеты были уникальны, а художнику присвоили прозвище «Цветочный», или «Бархатный». Он был дружен со многими художниками-соотечественниками, среди которых был и великий Рубенс. У Яна Брейгеля было два сына, также ставших художниками, – Амброзиус и Ян Младший, в отличие от отца – Яна Брейгеля Старшего, к тому же «Бархатного».

Новое издание поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» выходит с рисунками известного художника В.А. Королькова. Выдержав не одно издание, она пользуется успехом и у маленьких читателей, и у родителей, способных оценить высокий уровень работ мастера кисти.

Альбом посвящен феномену русского акварельного портрета. Искусство акварельного портрета пришло в Россию из Европы. Во второй половине XVIII века акварельный портрет получил широкое развитие сначала в Англии, а затем во Франции как портрет-миниатюра. В России акварельный портрет стал популярным видом искусства в конце XVIII – начале XIX века, а затем, в течение XIX и первых двух десятилетий ХХ столетия, достиг исключительного расцвета. Если первые русские мастера при создании акварельного портрета пользовались традиционной техникой миниатюры, то художники 1820–1830-х годов в полной мере выявили возможности акварельного портрета, создав его классические мужские и женские образцы. Акварелисты середины XIX века создали галерею императорских и светских портретов в технике акварели, утвердив жанр в качестве перспективного. Рубеж XIX–XX веков отмечен в русском искусстве необычным взлетом интереса к акварельной технике. Значительное влияние на развитие акварельного портрета в это время оказали художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства». Самобытный вклад в развитие акварельного портрета внесли русские художники ХХ века.

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской.

В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую – самобытную и соборную – Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви.

Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены Петру Великому и важнейшим историческим событиям времени его правления. Читателю предоставляется возможность перенестись в «эпоху славных дел» и по ключевым эпизодам проследить, как изменилась наша страна, ценой невероятных усилий добившись победы в Северной войне, прорубив «окно в Европу», став империей и морской державой.

Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены эпохе женского правления в России и важнейшим историческим событиям этого времени. Читателю предоставляется возможность перенестись в эпоху дворцовых переворотов. Полотна русских художников позволят увидеть, как изменялась наша страна в XVIII столетии после Петра I – от жестоких забав Анны Иоанновны до времен просвещенного абсолютизма Екатерины Великой, от появления новых самозванцев, княжны Таракановой и «мужицкого царя» Пугачева, до развития отечественной науки, связанного с именами Ломоносова и Дашковой.

В.Д. Поленов – автор жанровых картин, ему принадлежит цикл картин на евангельские сюжеты. Но больше всего он любил писать пейзажи, ставшие своего рода эталоном этого жанра. Они принесли ему мировое признание, потому что несли людям «счастье и радость».

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога (1853–1890). Уроженец Южной Голландии, провинции Королевства Нидерландов, Ван Гог является для голландцев гордостью национального искусства. Однако французы считают его представителем французской живописной школы, потому что именно во Франции он написал лучшие свои полотна и сложился как художник-постимпрессионист, творчество которого получило всемирную известность. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. Они настолько различны, что кажутся принадлежащими разным личностям, однако, сравнивая два этапа в творчестве мастера, можно обнаружить и черты их единства. В какое бы время и в каких бы условиях ни работал художник, все его картины объединяет глубокий внутренний драматизм, отражающий напряженный путь творческих исканий. Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место: его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века.

Альбом знакомит с выдающимся памятником итальянского Проторенессанса – капеллой Скровеньи в Падуе. Уникальность капеллы Скровеньи, довольно простой по архитектурному решению, состоит в ее внутреннем убранстве. Стены капеллы украшает грандиозный фресковый цикл работы Джотто ди Бондоне (1266/1267–1337), представляющий собой живописное повествование о жизни Девы Марии и Иисуса Христа – всего в нем тридцать восемь сцен. Являясь ключевой работой Джотто, цикл фресок капеллы Скровеньи входит в число главных достижений европейского Проторенессанса. С этого цикла начинается новый этап развития искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью и в связи с этим свет начинает трактоваться как реальное освещение. Новаторством явились и иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы, а также монохромные фрески – прообраз особого жанра фресковой декорации. А главное, Джотто удалось создать новый тип живописного мышления – тип стенного панно, который с этого времени становится основной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения.

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений.