«Моя жизнь» — автобиографический роман, документально-поэтическое повествование, написанное Марком Шагалом, великим художником, чья жизнь волей исторических сдвигов разделилась между Витебском и Парижем, между Россией и Францией.»

Альбом посвящен творчеству английского художника Альма-Тадеме, писавшего картины на исторические и мифологические сюжеты. Знаток архитектуры, он точно воссоздавал детали ушедшей эпохи — времени расцвета и падения Римской империи.

Писарро, как и все импрессионисты, не замахивался на глобальные сюжеты с мифологическим, историческим или батальным сюжетом. Он соотносил нерв своих работ с эмоциональными потребностями человека, и его произведения волнуют любителей живописи.

Леонардо да Винчи считал: конец работы – это смерть и самой работы, и автора… Очерк о жизни и творчестве Леонардо да Винчи расскажет о жизни великого мастера Возрождения, о его непревзойденной живописи и творческом пути, аналогов которому не было. Для широкого круга читателей.

Великий итальянский художник Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Его творчество совершенно: он оставил всего несколько десятков живописных работ, но все их них – шедевры. Для широкого круга читателей.

В искусстве Петера Пауля Рубенса нашли выражение лучшие черты нидерландского искусства предшествующих эпох, а его живописные достижения стали источником для рождения многих художественных тенденций последующего времени.

С.В. Бакалович – русский художник польского происхождения. Представитель салонного академизма XIX века, он писал картины на темы из жизни Древнего Рима. С началом Первой мировой войны связь художника с Россией обрывается. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи.

П.А. Сведомский писал исторические и жанровые полотна в стиле академизма. Он был участником многих выставок в России и за рубежом. Особое место в творчестве художника занимала работа по росписям Владимирского собора в Киеве. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи.

«Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено», – эти слова современника и друга художника – известного ученого-географа Абрахама Ортелия – очень точно характеризуют самобытную творческую манеру великого нидерландского живописца XVI века, одного из ярчайших представителей Северного Возрождения. Действительно, в каждой его картине – своя загадка, и за ясным, на первый взгляд, реалистическим изображением множатся скрытые смыслы, придающие особую философскую глубину и национальное своеобразие его произведениям. Что уж говорить о композициях, построенных на метафорах, символах, иносказаниях! Но не для запугивания впечатлительного зрителя создавал их художник. Он лишь искал и гениально находил емкие аллегорические образы, соответствующие эмоциональному состоянию мятущейся души, переживающей трагические события эпохи с ее религиозной борьбой и социальными потрясениями.

Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных, пышных натюрмортов. В альбоме представлены 22 живописные работы Яна Брейгеля Старшего, или Бархатного.

Фра Анджелико, флорентийский художник, был монахом Доминиканского монастыря и художественную деятельность начал, иллюстрируя книги на религиозные темы. Он расписывал алтари, писал картины, и его герои отражают его чистый – ангельский – взгляд на мир.

Микеланджело, будучи человеком эпохи Возрождения, верил в безграничные возможности человека. И все его искусство – это гимн телесной и духовной красоте Божьего создания, которую он сумел воплотить в совершенной художественной форме. Книга посвящена выдающемуся итальянскому мастеру эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Путь в вечность великого художника, скульптора, ярчайшего представителя эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти был щедро усыпан и розами, и шипами. Судьба творца достойна повествования даже в отрыве от несомненной ценности созданных мастером шедевров, среди которых фресковая роспись плафона Сикстинской капеллы и купол собора Святого Петра в Риме. Он прожил долгую жизнь, но не оставил потомства, потому что ничему, кроме искусства, в его сердце не было места. Писатель Ромен Роллан сказал о нем: «Пусть тот, кто не отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением…»

Почитатели таланта великого русского исторического живописца К.П. Брюллова звали художника Великим Карлом. Его творчество вобрало в себя черты романтизма и реализма. По словам Николая Ге, Брюллов «вырвался вперед, обогнал своих современников».

Итальянского живописца, представителя маньеризма, Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) считают предшественником сюрреализма. В уникальном творчестве мастера заметно стремление к самобытности. Возможно, что причудливые образы его работ во многом объясняются положением, которое он занимал при дворе Габсбургов, где ему пришлось быть декоратором, устроителем праздников, турниров, ярмарок и празднеств и своего рода «смотрителем коллекций правителей», в которых были весьма диковинные вещи. Арчимбольдо было присуще желание во что бы то ни стало удивить своих почитателей. А его инженерные склонности, удивительная эрудиция и талант живописца помогали ему в этом.

Дирк Баутс, о жизни которого известно очень мало, обучался живописному делу, возможно, у Рогира ван дер Вейдена. Какое-то время жизнь и работа нидерландского мастера были связаны с городом Гарлемом (Харлемом).

Альбом представит ряд хорошо известных полотен живописца, а также работы, которые не успели приобрести широкую известность. Расскажет о произведениях сам Б.М. Кустодиев, его близкие и родные. Их письма, воспоминания, суждения – литературная канва альбома.

Энди Уорхол (1928-1987) — культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола — литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б — с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок.

Алексей Степанович Степанов (1858–1923)– один из замечательных русских пейзажистов и анималистов конца XIX–ХХ веков пользовался любовью своих коллег, лично знакомых с художником, и симпатией любителей изобразительного искусства.

Пейзажист К.Я. Крыжицкий написал около 400 картин. Работая в традициях реалистического искусства, он всегда заботился о том, чтобы создать у зрителей, которые любили его картины, ощущение света и воздуха. Живописец, он работал и в технике акварели.

Петр Федорович Соколов (1791–1848) – один из талантливейших отечественных художников-акварелистов. Многие живописцы занимались акварелью. Но достичь таких высот в акварельном портрете, на которые поднялся П.Ф. Соколов, удавалось единицам. Талант П.Ф. Соколова восхищает. Портреты его кисти, полные красоты и очарования, действительно являются акварельными гимнами русским женщинам. Его слава портретиста была настолько велика, что не иметь его портрета в высшем обществе было признаком не слишком удавшейся жизни. Художнику принадлежит одно из лучших изображений «солнца русской поэзии», А.С. Пушкина. Прикоснемся к тонкому и возвышенному мастерству нашего замечательного художника.