А.П. Брюллов (1798–1877) известен как замечательнейший художник-акварелист и график, а также архитектор.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Альбрехта Альтдорфера, немецкого художника Северного Возрождения. Многие произведения мастера дополнены их фрагментами.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника Джошуа Рейнолдса, известного портретиста «века Просвещения». Многие произведения мастера дополнены их фрагментами.

Жан Оноре Домье (1808–1879) – выдающийся французский художник, его многогранное художественное наследие рассматривается на фоне истории, культуры и искусства Франции середины XIX века.

О встречах с М.А. Врубелем вспоминают художники, критики, музыканты, поэты. Подле него — жена и муза — Надежда Ивановна, которой посвящали романсы, стихи. Второй альбом рассказывает во многом о чете Врубелей.

В книге рассказывается об одной из самых загадочных фигур в русском искусстве начала ХХ века — Юрии Павловиче Анненкове. Юрий Анненков — личность, чье творчество в силу обстоятельств мало изучено в нашей стране. Из­-за эмиграции во Францию об Анненкове не вспоминали долгие годы, его, особенно художественное, наследие практически не изучалось. В предлагаемом издании о жизни и творчестве Юрия Анненкова, о двух периодах, на которые разделилась его жизнь — русский и французский, — ­рассказывает его ученик Владимир Гофман — французский скульптор и архитектор русского происхождения. Освещены все грани творчества мастера. О том, как в одном человеке сочетается талант художника­живописца и графика, поэта и писателя, художника по костюмам, гриму и декору, вы узнаете, прочитав эту книгу.

«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее. В набор входят: брошюра со сказкой, набор из восьми репродукций большого формата (А3), карточки с репродукциями для настольной игры, листовка-каталог.

Бэнкси уже давно стал культовой фигурой в среде граффитистов, хотя его настоящее имя до сих пор остается загадкой. Первая иллюстрированная биография на русском языке знакомит читателя с работами скандально известного английского андерграундного художника. Рисунки и фотографии сопровождаются автобиографическими анекдотами, афоризмами и практическими указаниями по рисованию граффити по трафаретам.

Эта история началась в далеком 1910 году в Париже, где бурлила жизнь, где в кафе на Монмартре собирались и горячо спорили об искусстве те, кто потом составит славу мировой литературы и живописи. Именно здесь впервые встретились юная Анна Ахматова и Амедео Модильяни. Именно здесь начался их роман. Роман необычных людей — она красавица с гордым профилем, которая не сомневается, что станет известным поэтом. Он — молодой, порывистый, чья жизнь уже отдана искусству. Элизабет Барийе рассказывает красивую историю любви двух талантливых людей. Возможно, не все детали, ею описанные, достоверны. Но как же хочется верить, что все это было на самом деле!

Живописец Диего Веласкес (1599—1660) принадлежит к лучшим мастерам кисти в истории европейского искусства. В качестве портретиста испанского короля Веласкес был наблюдателем и аналитиком власти в драматическую эпоху Религиозных войн в Европе. Изысканная живопись, с одной стороны, тонкое понимание исторической траектории своей страны — с другой; случай редкий и особый. Биография художника и придворного сопровождается широкой панорамой политических, военных, социальных реалий эпохи. Литературная и театральная жизнь Испании также имеет прямое отношение к творчеству мастера.

Наталия Гончарова, внучатая племянница знаменитой Натальи Гончаровой, жены А.С. Пушкина, пережила и оглушительную славу, и забвение, и вновь воскресла, пройдя испытание временем. Сегодня она — известнейший художник, её работы находятся в самых прославленных музеях мира и наиболее престижных картинных галереях. Вместе с Михаилом Ларионовым в начале прошлого века она была законодателем новых направлений и школ русского авангарда. В советской России в условиях тоталитарного режима и установления соцреализма в искусстве у художницы просто не было бы шансов выжить. Её спасло то, что Дягилев в 1915 году пригласил их с Ларионовым в Париж для участия в оформлении балетных постановок «Русских сезонов». Книга известного писателя Владимира Леонидовича Полушина — первое полное биографическое исследование жизни и творчества замечательной русской художницы, основанное на многолетних поисках и изучении не только российских материалов, но и многочисленных зарубежных источников, а также тщательной проработке обширного парижского архива художников.

Иван Николаевич Крамской широко известен не только как талантливый живописец, автор ярких полотен «Христос в пустыне», «Неизвестная», «Неутешное горе», портретов Л.Н. Толстого, Т.Г. Шевченко, И.А. Гончарова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, но и как авторитетный общественный деятель, блестящий художественный критик и публицист. Являясь одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок, Крамской внес огромный вклад в дело художественного просвещения населения России, создания по всей стране художественных школ, училищ и музеев. Крамской воспитал целую плеяду живописцев, имена которых составляют гордость как отечественного, так и мирового искусства. Настоящей сокровищницей художественной мысли является его переписка, в которой отражена жизнь русского искусства второй половины ХIХ века.

Вильнер принадлежит к редкому сословию мастеров, бесконечно преданных однажды избранному пути. Не всё было гладко в его жизни, и долгие годы художник не мог найти то единственное дело, ради которого он пришёл в этот мир. Но удача не обошла его стороной. Сегодня графическую культуру Петербурга последней трети XX века невозможно представить без работ Виктора Семёновича, посвятившего своё творчество любимому городу — Петербургу. Начав свой путь в искусстве в 50-х годах прошлого века, он продолжает работать и сегодня. Его литогравюры представлены во многих музеях нашей страны, в том числе Третьяковке и Русском музее, а также музеях Германии, Канады, США и в частных собраниях… Редкое для современного художника состояние внутренней отрешённости от будничной мелкой суеты, сосредоточенность на творческих проблемах создали Вильнеру репутацию своеобразного алхимика, погружённого в недоступные другим тайны печати. Мастер в полной мере обладает качествами истинного творца: погружаясь в собственную, созданную воображением реальность, он способен одухотворить её и приблизить к тому, кто пытается в неё проникнуть. Эта уникальная книга проведёт читателя в удивительный мир художника, самодостаточность которого стала основной характеристикой его неповторимого таланта.

Вильнер принадлежит к редкому сословию мастеров, бесконечно преданных однажды избранному пути. Не всё было гладко в его жизни, и долгие годы художник не мог найти то единственное дело, ради которого он пришёл в этот мир. Но удача не обошла его стороной. Сегодня графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без работ Виктора Семёновича, посвятившего своё творчество любимому городу — Петербургу. Начав свой путь в искусстве в 50-х годах прошлого века, он продолжает работать и сегодня. Его литогравюры представлены во многих музеях нашей страны, в том числе Третьяковке и Русском музее, а также музеях Германии, Канады, США и в частных собраниях… Редкое для современного художника состояние внутренней отрешённости от будничной мелкой суеты, сосредоточенность на творческих проблемах создали Вильнеру репутацию своеобразного алхимика, погружённого в недоступные другим тайны печати. Мастер в полной мере обладает качествами истинного творца: погружаясь в собственную, созданную воображением реальность, он способен одухотворить её и приблизить к тому, кто пытается в неё проникнуть. Эта уникальная книга проведёт читателя в удивительный мир художника, самодостаточность которого стала основной характеристикой его неповторимого таланта.

Какие ассоциации вызывает у вас упоминание имени Поля Гогена? Таити, «Луна и грош»? Расплескивающие краски полотна, на которых изображена диковинная природа и туземцы с гипертрофированными фигурами? Гениальный живописец и никудышный рисовальщик, яркий пример «дауншифтера» XIX века, разменявшего уютный буржуазный мирок биржевого маклера на экзотическую нищету художника? Оказалось, что он еще и писатель. И поэт. Точнее — автор дневника, в канву которого вплетены поэтические произведения. Но обо всем по порядку. Перед вами, дорогие читатели, книга Поля Гогена «Ноа Ноа» и отрывки из его книги «Прежде и потом». В сущности, это одно произведение, дневник, как было сказано выше. «Ноа Ноа» – дневник необычный, так как представляет собой скорее не летопись событий, а летопись мыслей, следующих за событиями, и летопись чувств, вызываемых событиями. Мысли рассказывает Рассказчик, чувства — Поэт. Прозаические главы Рассказчика перемежаются с поэтическими главами Поэта; последние представляют собой гимны тем выводам, что сделал Рассказчик в предшествующей главе. Обращает на себя внимание отношение Гогена к туземцам и их земле. В отличие от большинства европейцев того времени художник видит вокруг себя другую вселенную, равноценную той, откуда он прибыл: «Как они для меня, так и я для них был “дикарем”. И может быть, я-то и был неправ». В «Ноа Ноа» подкупает то, что это не кокетливая попытка художника объяснить зрителю изображенное на картинах, а искреннее отражение тех же мотивов, что и в живописи Гогена, но языком литературы: таким же грубым, неуклюжим и бесконечно привлекательным, как его живопись. Отрывки из книги «Прежде и потом» — традиционная дневниковая проза, описывающая парижскую жизнь Гогена в период его исканий собственного стиля и способов художественного выражения. Часть глав посвящены Ван Гогу: отношения двух художников — от дружбы до вражды — оказали немалое влияние на творчество обоих. Отдельными цветными вкладками в издание включены репродукции картин Поля Гогена полинезийского периода, иллюстрации к «Ноа Ноа», ранние портреты, пейзажи и натюрморты. Надеемся, вам понравится данное издание, и серия «Пером и кистью» займет достойное место на полках ваших библиотек.

Книга известного художника-графика Андрея Харшака посвящена Петру Евгеньевичу Корнилову — историку и пропагандисту искусства, музейщику, педагогу, библиофилу, собирателю и большому знатоку графики. Его роль в истории, именно в истории, а не только в истории искусств, еще предстоит оценить. Активная деятельность Корнилова пришлась на очень трудные годы — с 1920-х по 1960-е. Он работал в Казани, Бухаре; Ленинграде. Имя Петра Корнилова навсегда связано с культурно-художественной жизнью блокадного Ленинграда, с судьбой Русского музея и личными судьбами художников, оставшихся в осажденном городе. В числе близких друзей Корнилова были П.А. Шиллинговский, А.П. Остроумова-Лебедева, К.И. Рудаков, Г.С. Верейский, В.М. Конашевич и И.Н. Павлов. Повествование исчерпывающе документировано материалами из семейного архива. Несомненным достоинством книги является альбом, воспроизводящий произведения друзей и современников Корнилова из собрания семьи Корниловых-Харшаков, а также частных коллекций.

Одна из ключевых фигур искусства ХХ века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора одно за другим удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность, невероятная требовательность к себе, абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем и наставником многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово и самому художнику, и людям из его окружения, его друзьям и врагам, наставникам и последователям, а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом или непримиримым антагонистом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство ХХ века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Сальвадор Дали — это не просто имя выдающегося художника XX столетия, поразившего весь мир своей экстравагантностью и особенным взглядом на искусство и на жизнь в целом. Сальвадор Дали — это бренд целой эпохи, недаром сам художник заявил однажды: «Сюрреализм-это я». Один из величайших гениев своего времени подарил миру не только великолепные картины, скульптуры, фильмы, но и несколько удивительных книг, в необычной манере раскрывших содержание внутреннего мира эксцентричного художника. Дали считал, что помнит собственную внутриутробную жизнь, шокировал публику интимными подробностями собственной биографии, обескураживал окружающих многочисленными эпатажными выходками, высказывал свое мнение по любому поводу — все это и многое другое вы найдете в настоящем издании.

Борис Васильевич Анреп (1883–1969) — русский художник-монументалист, литератор Серебряного века, ставший английским художником, чьи мозаики украшают Лондонскую национальную галерею, Королевскую военную академию, Вестминстерский собор, Банк Англии… С Анной Ахматовой он познакомился в 1914 году. Она посвятила ему более тридцати стихотворений. Последний раз они встретились в Париже в 1965-м. Впервые книга «Приключения русского художника» вышла на русском языке в 2003 г.

Прошло более пяти с половиной веков, а супергения Леонардо да Винчи до сих пор не превзошел никто. А был ли он вообще человеком? Ведь один человек не может быть и художником, и создателем музыкальных инструментов, и певцом, и пловцом, и поэтом, и сказочником, и филологом, и изобретателем, и механиком, и химиком, и оптиком, и биологом, и анатомом, и провидцем... И во всем этом он был одним из лучших в свое время! Книга содержит интересные факты из жизни титана Возрождения, его мудрые высказывания и афоризмы, притчи, сказки, фацеции и предсказания человечеству на отдаленные времена.