Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

Эта книга увлекательно рассказывает о жизни и творчестве великого французского живописца — Поля Гогена.

Эта книга увлекательно рассказывает о жизни и творчестве великого голландского живописца, рисовальщика и графика — Рембрандта Харменса ван Рейна. Особый интерес представляют главы о технике живописи мастера и о Государственном музее (Амстредам).

«Знаменитый Кипренский... первый вынес имя русское в известность в Европе, а русские его во всю жизнь считали за сумасшедшего, старались искать в его поступках одну только безнравственность, прибавляя к ней, кому что хотелось. Кипренский не был никогда ничем отличен, ничем никогда жалован от двора, и все это потому только, что он был слишком благороден и горд, чтобы искать этого», — писал о великом художнике Александр Иванов.»

Джованни Сегантини (1858-1899) — один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками — художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность.

Самое полное собрание репродукций живописных полотен, рисунков и офортов И.И. Шишкина. Природа во всем ее многообразии представлена на сотнях произведений из центральных и региональных российских музеев, труднодоступных частных коллекций. Текст и подписи под иллюстрациями — на русском и английском языках.

Современная живопись рождается из столкновения противоборствующих стилей и направлений, данных нам в наследство предыдущими поколениями. Стилистика реалистической живописи, обогащенная находками импрессионизма, пуантилизма, кубизма, позволяет передать многообразие мыслей и ощущений, вызываемых действительностью. На рубеже двух веков и тысячелетий обостряются скрытые процессы в жизни людей и государств. Часть художников, увлеченная флером западного постмодернизма, подошла к черте, за которой искусство перестает быть нужным и понятным людям, превращается в игру с самим собой. Стронский принадлежит к той группе русских художников, которая, исследовав многообразие течений искусства XX столетия, не утратила связи своего творчества с жизнью. Очевидно, что многое в ранних работах художника носит след его кумиров в искусстве, его попытку сделать что-то аналогичное. Но в этой перекличке времен и заключается прелесть игры художников со своими предшественниками. Поиск собственного художественного начала явно прослеживается от картины к картине. Природная одаренность и серьезная художественная школа, огромная работоспособность позволяют надеяться, что художник сформируется в большого мастера в самых разнообразных жанрах монументальной и станковой живописи. Важной вехой в его творческой судьбе стала работа в коллективе художников, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя в Москве.

Истинным богатырем русской живописи называют Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926). Он создал свои полотна на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью свое творчество. Его работы для театра оказали большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства. Созданный им мир — это источник религиозной веры, поэтических преданий, духовный исторических опыт народа.

Книга посвящена замечательным художникам: Петру Васильевичу Митуричу, его жене и сестре великого поэта Велимира Хлебникова Вере Владимировне Хлебниковой и их сыну Маю Петровичу Митуричу-Хлебникову. Основу книги составили многочисленные документы, как опубликованные ранее, так и находящиеся в семейном архиве (воспоминания, письма). На фоне исторической реальности России того времени автор стремится создать максимально полную картину жизни и творчества художников от начала XX века до 1956 года (даты смерти П.В. Митурича). Кроме того, в книге представлен тщательный анализ их живописных и графических работ.

Сальвадор Дали – один из самых значительных и известных художников XX века. Эта личность принадлежит не только миру изобразительных искусств, без нее вообще невозможно вести речь о современном творческом воображении. Данное издание – первая попытка помочь широкой публике постичь суть феномена Дали. В его состав вошли шесть блоков с короткими тематическими очерками, проиллюстрированные множеством фотографий и дополненные тщательно подобранными документальными свидетельствами. Издание прекрасно иллюстрировано репродукциями произведений самого Сальвадора Дали.

«Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878-1935). «Черный квадрат» Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму — в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус. Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия. Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.»

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

Сандро Боттичелли — один из величайших художников эпохи Возрождения. Широкую известность он снискал своими великолепными аллегориями, навеянными античной мифологией, и полотнами, выполненными по заказам семейства Медичи. В картинах этого знаменитого мастера, как в призме, отразилась эпоха Возрождения с присущей ей верой в красоту человека и возможность божественной гармонии на земле. Работы Сандро Боттичелли отличаются изысканной элегантностью линий, утонченной целостностью приглушенного колорита, мечтательной красотой женских образов и тонким поэтическим настроением. Эта книга, увлекательно рассказывая о судьбе мастера и раскрывая секреты его живописной техники, предоставляет читателю прекрасную возможность познакомиться с неподражаемым творчеством великого Сандро Боттичелли.

Среди великих европейских художников Веласкес едва ли не самый загадочный. Придворный живописец испанского короля, он был всегда на виду, однако о его частной жизни почти ничего не известно. Автор множества парадных портретов самых высокородных аристократов, он ставил искусство выше любых милостей и настолько продвинул вперед саму технику живописи, что его, жившего в XVII веке, считали своим предтечей импрессионисты.

Микеланджело Буонарроти — один из величайших гениев человечества, знаменитый флорентийский живописец, скульптор и архитектор, поэт эпохи Возрождения. Считая себя только скульптором, он создал большое количество живописных шедевров, набросков, грандиозных архитектурных проектов, таких как Сикстинская капелла и гробница папы Юлия II. В своих величественных и неповторимых произведениях, отличающихся монументальностью, пластической мощью, внутренней напряженностью и драматизмом образов, ему удалось достичь поразительного равновесия между страстным порывом чувства и глубиной мысли. Эта книга, увлекательно рассказывая о судьбе мастера и раскрывая секреты его живописной техники, предоставляет читателю прекрасную возможность познакомиться с уникальным творчеством Микеланджело.

«Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869-1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.»

«Мария Константиновна Башкирцева (1860-1884), русская художница, автор всемирно известного «Дневника», написанного ею по-французски и несколько раз выходившего по-русски. (Наиболее полный текст публикуется в «Захарове» летом 2003 года.) Большую часть жизни прожила в Париже, где и умерла в возрасте 24 лет. Несмотря на столь раннюю смерть от чахотки, прожила удивительно полную и яркую жизнь. Была множество раз влюблена, больше всего на свете жаждала славы и поклонения, переписывалась с Эмилем Золя и Ги де Мопассаном, училась в самой модной тогда школе — Академии Жулиана, выставляла свои картины в Парижском Салоне и получала награды, общалась с замечательными людьми. Все это описано самой Марией Башкирцевой в ее Дневнике, но многое так и не увидело света: дневник в традициях того времени был сильно сокращен наследниками, которые убрали оттуда самые сокровенные и интимные подробности ее жизни и частной жизни ее семьи. Александр Александров восстанавливает все то, что осталось за кадром: множество лет он изучал жизнь Муси, как называли Башкирцеву ее близкие, и вряд ли кто знает о ней больше, чем он.»

Подробный иллюстрированный рассказ о жизни и творчестве знаменитого испанского живописца — сюрреалиста, виртуоза, безудержного фантазера, мастера парадоксов, носителя оригинального таланта, одного из тех, которые прославили ушедший XX век...