«Книга Жанни Лабно «Возрождение» впервые предлагает посмотреть на искусство этой эпохи сквозь призму деталей, выведенных крупным планом, а также с точки зрения стилевых особенностей и техники крупнейших мастеров. Используя вырубки, книга приглашает читателя полюбоваться двадцатью шедеврами эпохи Возрождения, а заодно и узнать что-то новое о них, в том числе о Рождении Венеры Сандро Боттичелли и Чете Арнольфини Яна ван Эйка. Каждое из этих произведений прекрасно репродуцировано и сопровождается хронологической шкалой, помогающей уяснить его место в том или ином жанре. Тщательно продуманная система вырубок, которые помещены на определенных страницах в точно определенных местах, помогает увидеть детали изображения как бы в новом свете. Сопроводительные тексты и диаграммы суммируют сведения о характерных чертах колористической и светотеневой систем того или иного художника, а также об особенностях его техники. Новый, весьма привлекательный метод подачи материала делает эту книгу по искусству великолепным подарком, который откроет вам или оживит в вашей памяти двадцать великих картин эпохи Возрождения.»

«В книге «Импрессионисты» рассказывается о творческой манере и техниках письма ведущих художников-импрессионистов с использованием большого числа увеличенных фрагментов наиболее известных произведений. Книга приглашает читателя ознакомиться с двадцатью самыми значительными шедеврами, в том числе с картинами «Танцевальный класс» Дега и «Завтрак гребцов» Ренуара. Каждое произведение представлено качественной репродукцией и сопровождается хронологической таблицей, показывающей его место в истории направления и творчестве мастера. Вырубки, расположенные в тщательно продуманных местах, позволяют сосредоточить внимание на завораживающих и восхитительных подробностях каждого произведения, а тексты и схемы рассказывают о характерных особенностях техники и колорита произведения.»

«Книга «Сюрреалисты» предлагает уникальную возможность рассмотреть в мельчайших деталях стиль и технику ведущих мастеров сюрреализма. Читатель может любоваться двадцатью наиболее значительными произведениями и исследовать их. Среди них «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, «Слезы» Ман Рэя и «Картофель» Миро, показанные с разных точек зрения. Каждое произведение представлено качественной репродукцией. Приведена хронологическая шкала, демонстрирующая его место в развитии движения сюрреализма. Продуманно расположенные вырубки позволяют рассматривать детали, которые сопровождаются текстами, содержащими описание техники и колорита произведения.»

В книге дается ясный и полный образ разнообразных граней европейского Ренессанса: великолепие придворного искусства интернациональной готики, процветавшей на севере Европы, развитие гуманизма и открытие античности, завоевания в области геометрии и линейной перспективы, поиски канонов идеальной красоты непревзойденными итальянскими мастерами Высокого Возрождения, утверждение маньеризма, эстетики Контрреформации и натурализма в конце XVI века. Книга содержит более 500 иллюстраций и построена таким образом, что тематические развороты посвящены отдельным художникам, иконографическим темам, стилистическим особенностям, изложению исторического контекста и подробному рассмотрению 50 шедевров живописи и скульптуры.

Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Ар нуво — во Франции, новое искусство — в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион — в Центральной Европе, модернизмо — в Испании и его эквивалент — модерн — в России говорят о стремлении к переменам; флореальный стиль, или арте флореаль, — не просто копирование прекрасного в окружающем мире, а творческое сотрудничество природы и человека. Это издание посвящено искусству конца XIX — начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело...

Впервые в одной энциклопедии — сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии. В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства.

В книге рассказывается о Северном Возрождении. Оно показано как единое явление, объединяющее национальные традиции Нидерландов, Германии и Франции. Художники, творившие в XV–XVI веках, выстраивали живописное повествование о мире и о себе.

Немецкое и австрийское искусство XVIII-XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обеих стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу — вплоть до немецкого варианта импрессионизма и экспрессионизма, имеющего огромное значение в истории искусства. Основные стили сменяющих друг друга эпох — барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, — все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

В конце XIX — начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А. Тулуз-Лотрека, ко­торый изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX — начала XX в., которые принадлежат к различным направ­лениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живо­писцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, а также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все про­изведения живописи снабжены подробными характеристиками, ко­торые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто ин­тересуется живописью постимпрессионистов.

В издании представлен полный справочный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Справочник рассчитан на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики — от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты – цель искусства того времени.

«Эпоха, начавшаяся в последние десятилетия XVIII века, — одна из самых бурных в истории Европы. Особенно сложной она была для Франции. В это время произошло крушение устоев, которые в течение столетий казались незыблемыми. Эйфорическое ожидание светлого будущего, трагедии, кровь, стремительный расцвет и падение империи Наполеона — все вместилось в три-четыре десятилетия. А потом Франция долго еще переживала последствия этих бурных событий. Французская живопись этого времени так же многогранна, противоречива и захватывающе интересна, как сама эпоха. Три стиля определяют ее развитие: неоклассицизм, романтизм и сентиментализм. Три имени сразу всплывают в памяти при упоминании этих художественных направлений: Давид, Делакруа, Энгр. А еще — Гро, и Виже-Лебрен, Жерико, Шассерио, Домье, Курбе и многие другие, никак не менее интересные мастера. Творчество каждого из них уникально, оно вырывается за рамки любой классификации. Вот назовешь, скажем, Давида холодным неоклассиком, а ведь он написал не только «Клятву Горациев», но и удивительно проникновенные портреты. И «Смерть Марата» — совсем не такая простая, как кажется, до озноба пронзительная картина. А томные восточные красавицы Энгра и Делакруа? А «Плот Медузы» Жерико — этот отчаянный гимн надежде и мужеству?.. Впрочем, о картинах не надо говорить. На них нужно смотреть. Откройте книгу, вдохните этот чудесный грозовой ветер бурной эпохи — и у вас закружится голова, и горизонт распахнется шире. Книга может быть полезной как широкому кругу любителей живописи, так и учащимся художественных школ, училищ и вузов.»

Рубеж XV-XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524-1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший — это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.

Сюрреализм — течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюци­нации). Живопись сюрреалистов — материализация иррациональных образов мира. В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов — М. Эрнста, Ж. Арпа.

Италия — родина величайших мастеров изобразительного искусства. В XVIII веке, например, были Креспи, Маньяско, Батони, Тьеполо... Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих ВУЗов.

К концу XV — началу XVI века в Нидерландах существовало два основных художественных центра — Брюгге и Антверпен. В этот период развивалось творчество таких живописцев, как Жан Малуэль, Хуберт и Ян Ван Эйки, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Жак Даре, Дирк Баутс, Петрус Кристус, Вранке ван дер Стокт, Жан Фуке, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Иероним Босх, Дирк Бегерт, Герард Давид, Гертген тот Синт Янс, Никола Фроман, Михаэль Зиттов, Альбрехт Баутс, Йос ван Вассенхоув, Жан Эй, а также целого ряда мастеров, чьи имена не дошли до нас (Мастер из Франкфурта, Мастер Манны небесной и другие). Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих ВУЗов.

Энциклопедия посвящена искусству Западной Европы XVI века (Высокое и позднее Возрождение). В книге три раздела: в первом показаны основополагающие элементы, которые составляют структуру этого искусства, такие как виды, жанры, техники, приоритетные темы; во втором рассматриваются многочисленные региональные школы и в третьем — творчество отдельных мастеров. Материал охвачен удивительно емко: каждая из статей дает весомое представление о своем предмете, а дополняя друг друга, они воссоздают широкую, многоплановую панораму художественной жизни эпохи. Увлекательному тексту соответствует подробно иллюстрирующий его великолепный зрительный ряд. Наряду с известными мастерами представлены мало известные российскому читателю художники. Эта энциклопедия по художественным эпохам адресована всем интересующимся вопросами искусства и стремящимся понять его глубже, систематичней и более детально.

«Illustrations and photographs, each paired with an eloquent quotation, take the reader on a tour of the Land of the Rising Sun in «Japan». The images include some of the earliest photographs taken in Japan, in addition to the work of contemporary photographers, plus traditional and modern prints and designs. The accompanying texts are taken from classic works like «The Tale of Genji», as well as more modern literature, each one revealing a piece of wisdom from the East for each season of the year. Japan has held a certain fascination for many Westerners since its reopening by Commodore Matthew Perry in 1854. Thanks to two centuries of isolation, its classical traditions and customs survived industralization and globalization, resulting in a unique blending of old and new. This book brings together the historical and the current in a broad portrait of Japanese heritage through the centuries.»

«Милая Флоренция вздохнула в Меня опять своими приютами и воспоминаниями о прошедших учениях, о быте беспечной и спокойной жизни художника свободного. <...> В приятной ее улыбке замечается сторона чертог глубокомысленного Леонардо-да-Винчи. Бледность и легкий румянец ее мирили меня с меланхолическим колоритом флорентинцев: я даже порицал литераторов, нападающих на бесколерность флорентинцев. Беспрестанно следя за улыбкой ласточки, мысли шли далее, но Боже мой — как!»