Альбом живописных и графических работ трагически рано погибшего художника Константина Васильева — выдающегося мастера отечественной живописи, в творчестве которого слились эпический размах и тонкая лирика, человеческая красота и великолепие русской природы.

Альбом-каталог знакомит с творчеством русского живописца Геннадия Сергеевича Мызникова, работы которого находятся в собраниях государственной Третьяковской галерее, художественных музеев России, СНГ и за рубежом, в российских и зарубежных частных коллекциях. «...в картинах художника возникает специфичный образный мир, обладающий и социальной напряженностью, и бытовым обликом, и определенным нравственным тонусом, присущим не столицам, а провинции, где происходят те же события и явления, что и в центрах, но воспринимаемые в каком-то особом ракурсе, что порождает оригинальную манеру».

«Живопись Ирины Старженецкой — особый мир, рожденный большим живописным даром, тонкими переживаниями и глубокими размышлениями художницы над всем, что окружает ее в жизни. По словам Старженецкой, «все средства, чтобы передать образ мира в живописи — мои средства. Вся тайна заключается в том, что каждый раз начинаю сначала, от незнания; уверенность в себе — погибель…»

Иллюстрированная книга знакомит с работами московского живописца Евгения Окса., чье наследие совсем недавно вернулось к нам почти из небытия и сегодня, спустя сорок лет после его смерти, заняло свое достойное место в истории отечественного искусства. Художник Евгений Окс и его современники-единомышленники занимались проблемами живописи – именно их стараниями это сложное искусство существует и в наши дни. Сегодня наследие Евгения Окса – неотъемлемая часть российского культурного достояния.

«Эта книга — первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова, художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам — демоническим и эротическим фантазиям — и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода «лаборатории эстетического эксперимента»), этот петербургский денди, «ангел бездны», порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.»

Работы Альбрехта Дюрера были великим итогом всех достижений искусства на закате средневековья. Современное владение техникой рисунка и чувственно-глубокое восприятие цвета сохранили свое пленительное очарование и по сей день.

Петр Александрович Кукушкин (псевдоним Юрий Павлов) — не только талантливый, но и востребованный художник. Его работы хорошо продаются как в России, так и за рубежом, пополняют частные собрания и галереи в Германии, Финляндии, Франции, США, представлены в музеях России и Бельгии. Художник прошел сложный путь к самому себе. Преодолевая традиции, разные манеры и направления, он ищет единственное — свое. Петр кукушкин мастер колорита, краска ему подвластна. Его кисть способна одушевлять любые сюжеты, пусть даже самые абстрактные. В предлагаемой книге в хронологическом порядке представлены все работы художника. Сопроводительные материалы даны на русском, английском и немецком языках.

«В книге-альбоме В.В. Панкратова «Охота в европейской живописи» рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику. Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников. Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.»

Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. В третьем томе обозреваются искания художников 1960–1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи.

Иллюстрированный альбом-каталог посвящен творчеству художника Алексея Николаевича Суховецкого. Издание открывают три статьи, рассказывающие о творческом пути живописца. Каталог картин автора разделен на три темы: «Москва», «Интерьер и натюрморт», «Путешествие». Текст альбома приводится на английском и русском языках.

Иллюстрированный альбом знакомит с картинами известного нидерландского живописца Винсента Ван Гога, представителя постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. С 1888 года он создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Ван Гог стал воплощением страдания, непонятым мучеником в современном искусстве, символом художника, не принятого обществом.

Альбом посвящен творчеству Бориса Дмитриевича Григорьева – яркого и парадоксального мастера отечественного искусства ХХ века. В данном издании впервые творчество этого художника, ставшего в 1920–1930-е годы одной из значительных фигур художественного мира русского зарубежья, представлено столь полно и разносторонне: от ранних иллюстраций русского фольклора и стилизованных театрально-декоративных «гротесков» 1910-х годов, знаменитых циклов «Расея» и «Intimite» до малоизвестных работ 1930-х годов, созданных в эмиграции. Книга адресована как специалистам истории искусства, так и широкой аудитории любителей и коллекционеров.

Это уже второй альбом, посвященный собранию этого музея. Почти сотня цветных репродукций представляют самые интересные произведения российской живописи, объединенные темами жанра, видов и интерьера.

16 июля 2006 года исполнилось 200 лет со дня рождения живописца Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). Юбилей отмечался выставкой в Русском музее, составленной из произведений художника, принадлежащих Третьяковской галерее и Государственному Русскому музею. Альбом-каталог выставки дает возможность исчерпывающего представления Иванова, относящегося к числу тех живописцев, каждая из работ которых доносит до внимательного зрителя целый комплекс проблем, основополагающих для характеристики всего творчества. В юбилейном издании воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке.

Альбом посвящен творчеству русского художника Полиенко Ивана Алексеевича (год рождения 1950). Работы художника находятся в собраниях Министерства Культуры РФ, Московского Союза художников, Московском музее современного искусства, Рязанском областном художественном музее, Томском областном художественном музее, Плесском государственном историко-архитектурном художественном музее-заповеднике, а также в частных галереях и коллекциях России, Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Америки, Японии, и других стран.

Третьяковская галерея располагает самой значительной коллекцией произведений Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). В нее вошло главное творение художника – масштабное полотно «Явление Христа народу», а также более 300 эскизов и этюдов к нему, самое полное собрание рисунков и акварелей великого мастера. В издании, выпущенном к юбилею великого художника, воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке. Личность Александра Иванова представлена в разделе «Хроника», в статьях исследователей его творческого наследия.

«Имя Альфонса Мухи неразрывно связано с эволюцией Арт Иуво. Он родился в сельской местности Моравии в 1860 году, и добился славы в Париже, когда получил заказ на афишу для актрисы Сары Бернар, приведшей к созданию первого афишного образа Жисмонды. Так начался «Стиль Мухи» и его афиш, с их гармонично изменяющимися линиями, пастельными цветами и декоративными мотивами, которые стали образами «конца века». Но Муха был намного больше, чем просто художником афиш. Его энтузиазм проявился в архитектуре, дизайне интерьера, фотографии, книгах, ювелирных изделиях и скульптуре, проектах мебели и столовых приборов. Его свежий и впечатляющий визуальный язык, нашедший выражение в многочисленных предметах, которые он создал, стал декоративным стилем международного класса. Муха верил, что искусство влияет на все аспекты человеческой жизни, и поэтому он создавал свои произведения как послания мира и гармоничных связей красоты и моральной доброты. Эта идеалистическая философия, выраженная в его декоративных работах, особенно очевидна в его поздних созданиях — исторических картинах, представляющих аллегорические и символические сцены. Данная книга знакомит читателя как с до сих пор неизведанными аспектами работ Мухи, так и воспроизводит самые любимые образы художника, отличающиеся изумительным цветовым решением.»

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции.

Историкам, критикам и искусствоведам по крупицам пришлось собирать данные о жизни и творчестве художника Леонида Ивановича Соломаткина. Иногда об авторе единственной картины или менее талантливых художниках мы знаем гораздо больше, чем о жизни самобытного мастера. Так случилось и с Соломаткиным, жившим во второй половине XIX века. Возможно, причиной тому был образ жизни художника. Люди, с которыми он проводил большую часть времени, стали героями его картин, но они не могли оставить документов и воспоминаний о нем как о художнике.

«Владимир Штейн — современный художник, которого в силу молодости (живописцу 37 лет) нельзя отнести к маститым, корифеям жанра. С другой стороны, простое причисление его к «представителям творчески энергичного и активного поколения живописцев 1990-2000 годов» также не даст ответа на вопрос, чем именно этот художник интересен для широкого круга любителей искусства, почему издатели альбома сочли его достойным поставить в один ряд с выдающимися русскими и советскими художниками. Возможно, в оторванности от каких бы то ни было группировок, в сугубой индивидуальности (в хорошем смысле слова) и заключается загадка творчества живописца и графика Владимира Штейна. Штейн — живописец, живущий и существующий вне времени (по крайней мере, вне нашего времени). Если бы в серии «Мастера живописи» было принято давать названия книгам об отдельных персоналиях, то в данном случае оно бы звучало как «Художник не такой, как все».»