Сегодня прерафаэлиты, художественное направление, возникшее в Великобритании в середине XIX века, — одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкина и движения хиппи. Благодаря усилиям Джона Рёскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества «викторианских авангардистов», как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьеров, ландшафтном дизайне. Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки этих художников, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах достигает астрономических величин. В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна, — и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других. Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства.

Глеб Геннадьевич Поспелов — «мэтр» отечественного искусствознания, из старейших и наиболее уважаемых исследователей, принадлежащих данному «цеху». Сфера его научных интересов — русское искусство XIX и XX веков. «О картинах и рисунках» — сборник статей разных лет, сквозь которые пунктиром проходит авторская концепция, представление об «истории искусств как истории духа», не сводимой к «истории художественной культуры».

«Выставка «Реконструкция. 1990-2000» — важный проект как для представителей профессионального художественного сообщества, так и для тех, кто любит и интересуется современным российским искусством. Двуязычный каталог-исследование издан Центром современной культуры «Гараж» и является полноправной частью этой многоуровневой выставки.»

«Паола Дмитриевна Волкова вновь раскрывает перед нами удивительный мир искусства. Читателя ждет необычный взгляд на знакомые произведения. Автор заставляет думать, меняет систему сложившихся ценностей, вновь и вновь уводит читателя от привычных прописных истин. Тема зеркал и зазеркалья, тема самосознания, «Я» и двойников, мистическое и философское в зеркалах и зазеркалье, «маски лица» и Лики – об этом рассуждает Паола Волкова. И, конечно, здесь есть тема ребенка – ребенка как зеркала мира. Знаменитая «Сикстинская мадонна» и «Мадонны» Леонардо да Винчи, Тициана, Питера Брейгеля, Эль Греко и других знаменитых художников предстают в новом неожиданном свете. Автор рассматривает тему изображения детей в искусстве, начиная с древнегреческого периода и заканчивая искусством 19-20 веков. Рассматривает не столько с точки зрения художественного творчества, сколько с точки зрения психологии и педагогики. «Само искусство детскую тему считает обочиной» — приходит к выводу знаменитый искусствовед. Согласны ли мы с такой позицией? Готовы ли ее принять?»

Что мы знаем о культурных традициях наших предков? По какому принципу некогда выбирали места для храмов и святилищ, почему в таких местах особая энергетика и как она действует на людей? Земли, о которых упоминается в библейской истории, поиски русской Шамбалы и Ноева ковчега, тайны Святого Грааля, подъемные святилища и храмы, острова силы, сакральные точки мегаполисом, магические камни, проклятия, преследующие осквернителей могил, — об этом, а также о многих других не менее увлекательных вещах вы узнаете из новой книги, написанной кандидатом географических наук Юрием Супруненко и журналистом Ириной Шлионской.

Книга рассказывает о феномене античного Мусея — святилища Муз. Автор дает сравнительный анализ всех известных по археологическим изысканиям и памятникам письменности Мусеев античного мира. Мусей в Древней Греции никогда не был просто хранилищем. Античный мусей — это святилище, храм Муз, место творческих соревнований, сохранения исторической памяти, передачи опыта через обучение. Возникнув в ранней античности, Мусей получил новую жизнь в эпоху Возрождения, а в Новое время дал начало таким явлениям, как музей, библиотека, университет, музыкальный конкурс.

Монография представляет собой своеобразное исследование по актуальным проблемам современной эстетики и философии искусства, написанное ведущими специалистами в этой сфере в эпистолярном жанре, возрождающем традиции живых научных дискуссий. Центральное место в ней занимают фундаментальные вопросы о месте эстетики в современном мире, предмете эстетики, высоком искусстве, современных арт-практиках, метафизических и экзистенциальных аспектах эстетики и искусства. Является ли современный кризис искусства следствием техногенной цивилизации? Глобален ли он и не знаменует ли конец Культуры как носителя духовного начала? В каком отношении находятся сегодня классика, нонклассика, постнонклассика в сфере эстетического сознания? Возможны ли вообще полноценный эстетический опыт и подлинная религиозная вера в глобализирующемся мире? Каковы связи искусства и эзотерических уровней сознания? По поводу этих вопросов идет острая дискуссия на страницах книги, авторы которой также подробно и всесторонне рассматривают такие темы, как границы искусства, фазы эстетического восприятия, диалектика художественной формы, эстетическая антиномика, герметизм и герменевтика искусства, избыточность и минимализм в искусстве. Анализируются и обсуждаются наиболее репрезентативные художественные явления в мировой и отечественной культуре, в сферах живописи, театра, кино, литературы; дигитальные и виртуальные тенденции в актуальном артдвижении. Сама дискуссионная форма исследования не позволяет делать однозначные, авторитарные выводы по обсуждаемым проблемам, выявляя многообразие научных позиций.

Мир искусства полон тайн и секретов, в нем скрывается небывалое количество загадок и поразительных явлений, которые и по сей день интересуют писателей и искусствоведов. Проклятия преследовали гениев, в легендарных шедеврах содержались загадочные коды и зашифрованные послания, многие произведения искусства настолько опередили свое время, что их создание приписывается Высшему разуму. Так ли это было на самом деле.

Книга описывает многостороннее развитие базовых представлений о прошлом своей страны и Европы в Российской империи второй половины XVIII — начала XX веков. В отличие от традиционного историографического рассмотрения, сосредоточенного только на эволюции академической науки, авторы исходили из более комплексного подхода, основанного на реконструкции основных понятий и механизмов исторической культуры страны (включая сферу образования, деятельность церкви и духовных школ, музеев, исторических обществ и археографических учреждений, региональных сообществ и т.д.). Изучение исторического знания органично дополняется развернутыми очерками об эволюции исторического сознания (с учетом его рецептивных и творческих компонентов), а также о динамике исторического воображения (в русском искусстве и литературе XVIII–XIX веков).

«Новая книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом Новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой не много не мало историю искусства от древнейших времен до наших дней, рассказанную парой собак — придворной таксой Табакерк Двадцать Седьмой и дворнягой Рыжим, живущем при большом музее. Этот неожиданный ход делает книгу любопытной как взрослым, так и детям. «История искусства для собак» — это оригинальный путеводитель по истории искусства. Александр Боровский анализирует величайшие шедевры живописи с большой долей юмора и самоиронии. Зачастую работы, посвященные этой теме, полны сложных терминов, дат, отсылок к давно забытым историческим событиям. А ведь в искусстве, особенно в том, что называется contemporary art, и без того не просто разобраться. В этом смысле книга уникальна простотой изложения и в то же время охватом рассматриваемых тем. И искушенный знаток живописи и новичок, впервые обратившийся к этому неоднозначному и непростому предмету, найдут в этой книге для себя много любопытного. Не в последнюю очередь привлекательность книги обеспечивает выбор неожиданного угла зрения. До этого никто не пытался посмотреть на современное искусство глазами собаки — глазами, свободными от привитых каждому человеку эстетических критериев и навязанных шаблонов. Традиция вести повествование от лица собаки не нова, к этому приему обращались ещё Михаил Булгаков и Саша Черный, но именно в сфере искусствоведения она особенно актуальна: она предполагает совершенную непредвзятость взгляда, а именно этого нам порой так не хватает в художественной галерее или музее. Книга оформлена известной художницей Ольгой Тобрелутс, чье имя известно каждому любителю современного искусства. Текст сопровождают и дополняют множество ярких репродукций, дополняющих текст. Красочные иллюстрации и качественное исполнение делают эту книгу прекрасным подарком.»

Искусство — одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов. Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» П.П. Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. «История искусств» П.П. Гнедича — это самая знаменитая в России книга об этапах развития живописи, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, уникальное собрание изображений всего лучшего, что было создано великими творцами разных стран и народов за многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

Любое великое произведение живописи несет в себе загадку — вспомним хотя бы о зна­менитой улыбке «Джжоиды», вот уже многие века манящей и чарующей зрителей. Однако многие из шедевров кроме того окружают тайны, связанные с их созданием и дальнейшей, уже независимой от художника, жизнью. О некоторых из таких тайн, касающихся замечательных произведений русских и зарубежных художников, и рассказывают собранные в этой книге истории.

Книга содержит информацию об основных течениях живописи, о ее школах и стилях, а также об истории техник, используемых живописцами для создания своих полотен. В ней представлены достаточно полные сведения о европейских художниках, начиная от мастеров XIV века, оказавших огромное влияние на последующее развитие итальянской и всей европейской живописи, вплоть до наших современников конца ХХ – начала ХХІ столетия. Внимание сосредоточено на наиболее важных явлениях в искусстве Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, модерна. Текст сопровождается множеством красочных иллюстраций.

В представляемой книге собрано более 450 цветных иллюстраций, которые познакомят читателей не только с известными мастерами и их полотнами, но и с произведениями, публикующимися впервые и хранящимися как в крупных российских музеях, так и в периферийных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом. Некоторые из них появляются на известных аукционах (Кристис, Сотбис, Таджан и др.) и в аукционных домах. На примере известных полотен и картин, впервые воспроизведенных на страницах альбома, дан анализ позднеакадемической русской живописи и так называемого «салонного» «идеального» искусства, подведен итог многолетним спорам о месте этого явления в художественной жизни России и искусства в целом.

«Сборник избранных произведений Леонардо да Винчи (1452—1519) объединяет отрывки из рукописей, посвященных разным темам — от анатомии и геологии до вопроса о первенстве того или иного вида искусства. В основе книги двухтомное академическое издание 1935 г., подготовленное выдающимися знатоками культуры Возрождения А.А. Губером, А.К. Дживелеговым, В.П. Зубовым, В.К. Шилейко, А.М. Эфросом. Сборник состоит из трех разделов: «Наука», «Искусство», «Художественная проза». В книгу вошли статьи: «Леонардо и Возрождение», «Рукописи Леонардо», «Леонардо-художник» и «Леонардо-писатель». В издание включены басни, фацеции, афоризмы, предсказания, заметки, эссе, рисунки Леонардо. Книга выпущена к 560-летию со дня рождения Леонардо да Винчи. Сборник адресован искусствоведам, культурологам, филологам, а также всем интересующимся эпохой Возрождения.»

Эта книга об истории развития методов геометрической передачи пространства и объемов тел на плоскости картины. Рассматривая перспективные способы пространственных построений, автор использует современную теорию перспективы, учитывающую преобразующую деятельность мозга при зрительном восприятии человека. Исследуемый материал — искусство, начиная с Древнего Египта и до начала XX века.

«Книга петербургского искусствоведа, доцента СПбГУ Алексея Бобрикова имеет второе название — «Русское искусство. Все, что вы хотели узнать о Репине, но боялись спросить у Стасова». Оказавшись слишком длинным для помещения на обложку, название это, тем не менее, точно соответствует интонации текста. Это действительно «другая история русского искусства» — другая не только оттого, что ее события и механизмы структурированы непривычным образом, но и оттого, что написана она с непривычной для подобных «историй» свободой. Трактовки автора могут вызывать у читателя разные реакции, но эти реакции, несомненно, окажутся живыми и сильными.»

В настоящее издание вошли лучшие работы выдающегося художественного критика барона Н.Н. Врангеля по истории русского искусства, начиная с эпохи Императрицы Елизаветы, до второй половины XIX столетия, опубликованные в начале нашего века в периодических изданиях. Статья об эпохе Павла I публикуется по авторской рукописи и впервые вводится в научный обиход. Замечательный талант искусствоведа, оригинальная концепция, блестящая эрудиция в соединении с большим литературным даром позволяют отнести Н.Н. Врангеля к числу самых ярких личностей своего времени. Издание адресовано всем интересующимся вопросами становления и развития русского искусства в послепетровское время.

Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства — московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине 1940-х годов как искусство сознательного сопротивления тотальному идеологическому контролю. Как и все явления жизни, развивающиеся в неблагоприятных условиях, искусство, не вписавшееся в господствующий соцреализм, отличалось причудливым разнообразием форм и творческих индивидуальностей. Ценность нонконформизма состояла в том, что он стремился принадлежать современности и миру, выйти за рамки нормативного советского творчества. Сохранив мечту о свободе, нонконформизм тем самым обеспечил значительную часть российской культуры энергией развития. Эта книга — хроника движения сопротивления, анализ его стратегий и результатов, рассказ о героях и шедеврах. Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством второй половины ХХ века.

В книге представлены: исторические очерки, рассказывающие об основных мастерах и направлениях в изобразительном искусстве со времен древнейших цивилизаций до наших дней; указатель для удобного доступа ко всей информации; художники, архитекторы, скульпторы, мастера декоративно прикладного искусства; стили, школы, направления. Доступность подачи материала, логичность изложения и хороший литературный язык книги сделают изучение истории искусства не только познавательным процессом, но и увлекательным чтением.