В книге рассматривается множество тем, которые на протяжении всей истории искусства связаны с миром женственности. Один из основных разделов посвящен женским образам и эталонам женственности, формировавшимся в различные эпохи. Другие разделы рассказывают о женщине дома и в быту; о женщине трудящейся и зарабатывающей себе на жизнь; о женщине в общественной жизни — в политике, культуре и в создании различных обществ, а также о многих других аспектах жизни женщины. Особый интерес представляет раздел, посвященный женщинам-художницам.

С древних времен и до наших дней мировое искусство шло долгими и извилистыми путями, которые принято называть стилями. Искусство никогда не было статичным явлением. Стили рождались и умирали в рамках различных культур, опирались на традиции прошлого, заимствовали старые и изобретали новые художественные методы, переплетались между собой, влияли друг на друга и в конечном итоге образовали грандиозную художественную панораму, которую мы называем мировым искусством. Эта великолепная панорама представлена в данной книге — наиболее полной энциклопедии, посвященной основным стилям мирового искусства: от классических до современных и рассматривающей их в исторической динамике.

«Раскрыты сущностные аспекты потребности человека и общества в искусстве. В этом контексте даны определение и классификация потребностей. Охарактеризованы теоретические воззрения на прекрасное в различные эпохи. Освещена теория катарсиса Выготского. Дан категориальный анализ потребности в искусстве. Рассмотрено восприятие человеком художественных произведений и творчества. Для психологов-искусствоведов, представителей различных областей гуманитарного знания. Может использоваться в учебном процессе вузов при подготовке кадров по направлениям (специальностям) «Психология», «Искусствоведение». Представляет интерес для широкого круга читателей.»

Предлагаемая книга — фундаментальное исследование, которому автор посвятил свыше сорока лет своей научной деятельности. В центре внимания — Высокое Возрождение и творчество трех величайших художников эпохи: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Искусство Возрождения анализируется исторически, в первую очередь со стороны его идейного содержания. Рассматриваются краеугольные моменты системы ренессансного гуманизма (и ее кульминация — мировоззрение Леонардо да Винчи), которая явилась идейным стержнем всей культуры Ренессанса. Новый подход позволил увидеть в великих художниках Возрождения глубоких мыслителей-гуманистов, открыть в их творениях такие стороны и грани, какие ранее либо не затрагивались вообще, либо объявлялись обескураживающими, загадочными. Для искусствоведов, историков, а также для широкого круга читателей, неравнодушных к культуре Возрождения и истории искусств.

В широко известной работе Владимира Паперного, название которой давно стало в искусствознании общеупотребительным понятием, на примере сталинской архитектуры и скульптуры исследуются смысловые и стилевые особенности тоталитарной культуры. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями.

«Данное издание выходит в новой редакции, недавно сделанной автором. Оно заметно отличается от предыдущих. В принятой сегодня версии хронологии древности вскрыты серьезнейшие ошибки. Предложенные автором новые математико-статистические методы датирования событий обнаруживают поразительно похожие друг на друга «древние» и средневековые династии правителей, считающиеся сегодня совершенно различными. Вероятно, они «списаны» с одного и того же оригинала эпохи XI-XVI веков. Например, знаменитые римские императоры Сулла, Помпей, Цезарь жили, скорее всего, в эпоху XII-XIII века н.э. Анализ показывает, что «античность» и средневековье — это два лика одних и тех же реальных событий, происходивших не ранее X века н.э. Оказывается, известная эпоха XI века н.э. в истории западной христианской церкви, а именно, эпоха «папы Григория Гильдебранда» и проведенной им грандиозной церковной реформы, является фантомным отражением эпохи Андроника-Христа XII века н.э., описанной в Евангелиях. Знаменитая Троянская война была в XIII веке н.э., а вовсе не в XIII веке до н.э. Читатель узнает, что такое «Троянский конь». Гомеровская Троя и евангельский Иерусалим — это Царь-Град на Босфоре, сегодня — Стамбул.»

В издании содержится интереснейший материал о жизни, творчестве и отдельных произведениях прославленных мастеров ХХ века в контексте политической и социальной обстановки тех времен. Широчайшая панорама художественных течений 1900–1960-х годов: футуризм, экспрессионизм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, магический реализм, абстрактное искусство. Поиски новых средств художественной выразительности: эстетические программы объединений «Стиль», «Штурм», «Новый Сецессион», «Мост», «Синий всадник», «Баухауз» и многих других. Малоизвестные факты о знаменитых мастерах: Матисс и Пикассо, Брак и Делоне, Кандинский и Малевич, Дикс и Грос, Джакометти и Ле Корбюзье. Новое восприятие жизни и переворот в искусстве: новый реализм, оп-арт, поп-арт, концептуализм и минимализм. Новые формы художественного самовыражения: перформанс, акция, хеппенинг, флуксус, видеоарт. «Дематериализация» художественных объектов: кинетическое искусство, ленд-арт, скай-арт, боди-арт, арте повера. Искусство на пороге третьего тысячелетия: скульптура, реди-мейды, живопись, инсталляции. Свыше 500 репродукций произведений, включая малоизвестные!

Творчество живописца, графика и мастера книжной иллюстрации Дмитрия Трубина поистине многогранно и занимает достойное место в современном искусстве. Оно известно как в России, так и далеко за ее пределами. Полотна Дмитрия Трубина — это философский диалог с вечностью о любви, о смерти, о сути бытия.

«Величайший историк искусства Джон Рескин (1819-1900) — страстный проповедник художественного творчества «во имя пользы, добра и справедливости» и одновременно тонкий эстет, знаток античности и Возрождения, первооткрыватель Тернера и теоретик прерафаэлитов. В лекциях, прочитанных студентам Оксфорда, автор предлагает собственную классификацию художественных школ и анализирует современное ему состояние искусства. Книга «Лекций об искусстве», абсолютно необходимая искусствоведам и студентам-гуманитариям, не издавалась на русском языке уже более ста лет.»

Впервые в одной энциклопедии — сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии. В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства.

«Someone once wrote that «style is character», and certainly no contemporary artist whose name springs immediately to mind demonstrates this truism more effectively than the Russian painter Leyan Urushadze, who has exhibited widely throughout his own country, as well as in Paris, New York, Vienna, Rome, Lisbon, and elsewhere. For Urushadze is a restlessly prolific talent who works in such a wide variety of figurative and abstract veins that he could conceivably put together his own group show!»

Монография посвящена изучению эволюции образа Ивана Грозного в русском искусстве. Исследование охватывает период XIX-XX вв. Особое внимание уделено второй половине XIX столетия, когда наблюдался наиболее активный интерес к образу Ивана IV в художественной среде. Впервые в отечественном искусствознании предпринят комплексный подход к изучению столь разнообразного в художественном отношении материала практически всех видов искусства: живописи, графики, архитектуры, литературы, театра, кинематографа. Также на протяжении всей книги показано развитие историзма и интереса к раскрытию исторической личности властителя в русском искусстве. Главными источниками для написания монографии послужили собрания живописи и графики, театральных эскизов музеев Москвы и Санкт-Петербурга, документы Российского государственного исторического архива. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг читателей.

Словарь включает в себя биографии как знаменитых, так и менее известных итальянских живописцев XIII — начала XVI века. Он содержит жизнеописания Чимабуэ, Джотто, Беллини, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля и многих других мастеров, составивших славу итальянской культуры. В ста двадцати статьях представлены последние сведения о художниках и новые точки зрения на их творчество, книга богато иллюстрирована и снабжена обширной библиографией, списком иллюстраций и указателем имен. Все это позволяет считать ее одним из наиболее полных изданий об искусстве Италии данного периода.

Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели — увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.

Эту книгу вполне можно назвать введением в историю мирового искусства, пусть и очень кратким. Здесь и рассказ о жизни и творениях величайших художников мира. И знакомство с архитектурными сооружениями мира, древними храмовыми комплексами, замками и частными домами, мостами и ансамблями площадей. И повествование о наиболее значительных росписях, фресках, иконах и картинах, которые вернулись к нам благодаря археологическим открытиям и работе реставраторов. Ряд статей посвящён всемирно известным загадочным полотнам, вокруг которых веками не утихают дискуссии. Читатель научится лучше понимать живопись, почувствует красоту произведений архитектуры и пластического искусства. Авторы книги — авторитетные учёные ­искусствоведы, историки и этнологи. Издание богато иллюстрировано и предназначено для самого широкого круга читателей.

Книга состоит из брошюры «Творческая личность художника» (ранее опубликованной) и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об эмпатии философов, эстетиков, психологов и мастеров искусства (изобразительного искусства, писателей и поэтов, режиссеров и актеров, музыкантов и композиторов). Автор выражает благодарность за постоянную помощь в работе своей бывшей ученице Татьяне Павловне Талаевой.

«Искусство возникло на самых ранних стадиях развития общества. Через него человек познает мир. Иногда нам проще увидеть истинную гармонию прекрасного глазами художника, чем разглядеть ее самостоятельно в суматохе будней. Посредством искусства мир видится нам красивым, гармоничным, эстетически упорядоченным. Искусство неразрывно связано с культурным развитием человечества, оно отражает дух и настроение эпохи. Нагляднее, чем любой исторический документ, оно позволяет почувствовать атмосферу своего времени. В книге представлены основные вехи развития искусства с доисторических времен до наших дней. Читатель познакомится с наиболее значимыми направлениями в изобразительном искусстве и полотнами великих художников, таких как Эль Греко, Боттичелли, Рубенс, Караваджо, Гойя, узнает увлекательные подробности о памятниках архитектуры и истории — древних пирамидах майя, Великой Китайской стене, Тадж-Махале и многих других. Книга расскажет о создании величайших музыкальных произведений всех времен, познакомит с творчеством известных композиторов, от Баха до Верди. Раздел «Литература» познакомит читателя с различными направлениями в литературном жанре разных эпох и культур.»

«Впервые вышло в свет отдельным изданием сочинение замечательного живописца, историка и глубокого знатока русского искусства, тонкого художественного критика, основателя русской реставрационной школы Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), которое является составной частью знаменитого дореволюционного многотомного издания «История русского искусства» (изд. Кнебеля), предпринятого по инициативе и при самом активном участии Грабаря. Трудно переоценить значение этого, к огромному сожалению, незавершенного издания, ставшего в наше время библиографической редкостью. В первую очередь благодаря Игорю Эммануиловичу впервые в то время удалось собрать и систематизировать колоссальный и уникальный материал. Кроме того, с присущим ему во всех сферах его разносторонней деятельности талантом Грабарь написал ряд разделов для этого издания, в том числе имеющий, по нашему мнению, вполне самостоятельное значение вводный раздел, в котором хотя и кратко, но блестяще изложена история русской архитектуры, живописи, скульптуры и декоративного искусства с древнейших времен до современного автору этапа. Именно это произведение и предлагается вниманию читателя. Не только люди, интересующиеся искусством, но и любители словесности получат величайшее удовольствие от чтения этой книги, написанной изумительным языком, ярко, образно, с огромной любовью. Среди большого количества иллюстраций есть ряд уникальных, в числе которых — фотографии утраченных или перестроенных до неузнаваемости в наше время памятников архитектуры, выполненные самим Грабарем и замечательными художниками, принимавшими участие в подготовке многотомной «Истории русского искусства».»

Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция – что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо – с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче – с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

Книга посвящена выявлению художественных основ классики мирового искусства, которые жизненно важны для духовно-эстетического мира современного человека, стремящегося жить полноценной, художественно наполненной жизнью, но не специалиста в области искусства. В ней представлены шедевры изобразительного искусства под углом зрения тех художественных ценностей, которые дают современному человеку новые творческие импульсы в повседневной жизни, помогают гармонизировать отношения с коллегами, друзьями, в семье и с самим собой. Автор показывает, что в мировом искусстве от Древнего Египта через Античность, Средние века (в частности древнерусское искусство), Высокое Возрождение до русских реалистов (Сурикова, Репина) и авангардистов XX в. (Матисса, Шагала, Пикассо, Кандинского) служит обогащению внутреннего мира человека техногенной цивилизации XXI века, помогает ему войти в мир высокого искусства. Книга рассчитана на самые широкие круги заинтересованных читателей всех возрастов и профессиональных интересов, содержит альбом иллюстраций шедевров мирового искусства в цвете.