Главные черты живописи Антонио Корреджо, итальянского художника времени Высокого Возрождения, – уверенный рисунок, динамичная композиция, тонкость тональных переходов – отвели ему место в ряду гениальных мастеров итальянского искусства.

Антонио Корреджо – живописец эпохи Высокого Возрождения. Считается, что в своем творчестве он предвосхитил появление барокко. Историк искусств XVI в. Джорджо Вазари писал, что Корреджо был в Ломбардии первым, кто начал писать в «современной манере».

Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии – в XIV–XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, «началу всех начал» бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность.

Экспозиции художественной коллекции музея Кунстхалле в Бремене отражают историю европейского искусства на протяжении семи веков его развития, начиная с 14-го столетия. Гордость музея – уникальные работы старых немецких мастеров и большая коллекция графики.

Художник-баталист В.В. Верещагин своим уникальным творчеством и героической жизнью выражал протест против войны и насилия: ведь за победу приходилось расплачиваться жизнями солдат. И.Н. Крамской сказал: «Верещагин не просто художник, а нечто большее».

Г.Г. Мясоедов работал в бытовом жанре, стоял у истоков движения передвижников и сорок лет был членом правления Товарищества. Писал художник пейзажи и марины, увлекался графикой. И во всех жанрах ярко проявилось его незаурядное живописное мастерство.

Творчество великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна уникально. Библейские, мифологические и исторические сюжеты, портреты, сцены из современной жизни – все сферы человеческого бытия отразила гениальная кисть мастера.

Творчество великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна уникально. Библейские, мифологические и исторические сюжеты, портреты, сцены из современной жизни – все сферы человеческого бытия отразила гениальная кисть мастера.

Альбом посвящен Санкт-Петербургу. Город, основанный царем-реформатором Петром I, не поменял свой облик и по сей день. Горожане и многочисленные гости Северной Пальмиры гуляют по тем же набережным, проспектам и улицам, по которым гуляли горожане XVIII – начала XX века.

А. Иванов (1806–1858) – величайший русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».

П.П. Верещагин писал пейзажи. Развиваясь как художник в рамках академического направления, он сумел вырваться за его пределы. Его заслугой стало изображение природы и городов России. Полотна мастера помогают людям открыть для себя красоту родной страны.

«Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок…Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.»

Альбом посвящен живописи выдающегося художника К.П. Брюллова. Мастерски исполненные полотна захватывают зрителя, в равной степени восхищая и умело выписанными живописными драпировками, и гениально переданным драматизмом человеческих характеров.

Виртуозной и быстрой кисти П.П. Рубенса были подвластны едва ли не все жанры, все направления изобразительного искусства того времени. Его творчество стало вершиной религиозной фламандской живописи — тогда одной из ведущих в Европе.

Бенвенуто Тизи да Гарофало – итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Поклонники его таланта считали мастера «феррарским Рафаэлем». Историк искусства Вазари, отмечая талант живописца, говорил, что его произведения обладают «грациозностью».

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Рогира ван дер Вейдена. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому».

«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее.

Книга предназначена для читателей, интересующихся изобразительным искусством. Автор рассматривает картины известных художников и обращает внимание на ошибки, которые были ими допущены и не исправлены по тем или иным обстоятельствам. Обсуждаются причины, почему в наше время сузились возможности реалистической живописи и утрачены традиции современными художниками-реалистами. В книге достаточно много художественных «вкусностей» и описаний, почему в картинах появляются исправления, подтёки и лишние мазки краской. Многие до прочтения книги не задумывались о том, как на самом деле трудно перекрыть ненужный элемент на картине. Оказывается, краски теряют от смешения свою яркость и цвет, так что порой художники оставляют на холстах ошибки и неточности, лишь бы не править по уже нарисованному. Издание богато иллюстрировано.

Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений дарят читателю возможность познакомиться с блистательной историей мирового искусства, освященной тысячелетней традицией. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этой книге, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир – необыкновенный мир волшебства красок.

Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя — развивали национальную нидерландскую живопись.