«Предметом оригинального исследования одного из видных современных российских правоведов послужила проблематика, связанная скорее с миром искусства, нежели с судопроизводством. Исследуя разнообразные источники, автор рассуждает о связанных с правом проблемах изобразительного искусства, интересных не только искусствоведам и юристам, но также волнующим общественность. Речь идет о судьбах «трофейного искусства» и проблемах реституции, состоянии современного художественного рынка и некоторых других явлениях, находящихся на стыке права и истории искусства. Рассматривая весьма яркие, нашедшие отклик в судебной и интеллектуальной среде сюжеты, анализируя известные, а порой и заново открытые материалы, автор опровергает старые и убедительно обосновывает новые увлекательные версии некоторых событий из мира искусства. В частности, на основе материалов одного из уголовных дел раскрывается подлинная история создания Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. В книге представлены образы ряда художников (Гюстав Курбе, «Таможенник» Руссо, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пикассо) не только как создателей всемирно известных шедевров, но в качестве живых людей с их достоинствами, недостатками, а порой и пороками. Автору они оказались интересными потому, что их жизненный путь либо судьба их наследия в силу тех или иных обстоятельств оказались тесно связанными с различными судебными или полицейскими разбирательствами. В частности, путем анализа писем Ван Гога и книги Гогена «Прежде и потом» предлагается новая достаточно убедительная версия событий, связанных с отсечением уха Ван Гога. Для любителей изобразительного искусства и правоведов, а также самого широкого круга читателей.»

«Книга знакомит с творчеством трех величайших русских художников, знаковых фигур отечественного изобразительного искусства — «великого реалиста» Ильи Ефимовича Репина, «провидца времен минувших» Василия Ивановича Сурикова и «богатыря русской живописи» Виктора Михайловича Васнецова. Созданные этими выдающимися мастерами монументальные исторические полотна, сцены из окружающей их действительности, портреты современников, былинно-сказочные образы составляют своеобразную живописную летопись русского народа, отражая жизнь и чаяния наших предков, творя многогранный образ нашей страны, донося до нас живую пульсацию трудной, но славной своими свершениями истории России. Для широкого круга читателей.»

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.

О книге: Книга посвящена творчеству знаменитого художника импрессиониста – Винсенту Ван Гогу. В 100 картинах изложена история становления уникального стиля мастера. Вы сможете увидеть, в какие периоды художник был поглощен тем или иным жанром, но самое главное – поймете, какие особенности в его манере остались неизменными в течение всей жизни великого импрессиониста, именно эти особенности и позволяют узнать его картины из тысячи других и делают неповторимым мастером всех времен. Для кого: — для поклонников творчества Винсента Ван Гога; — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки; — для коллекционеров подарочных альбомов по живописи.

О книге: Этот альбом является собой уникальным собранием работ выдающихся художников. Античная живопись, проторенессанс, готика, эпоха возрождения, барокко, романтизм, символизм, модерн: книга проведет читателя по пути развития живописи и позволит по-своему «прочесть» шедевры великих мастеров. Что хотел сказать художник? На что стоит обратить особое внимание? И, наконец, почему картина стала шедевром? В издании представлено 100 ключевых полотен мирового искусства, навсегда вошедших в историю как бессмертные шедевры. «Мой талант таков, что, как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил», — утверждал Питер Пауль Рубенс. Возможно, данное высказывание можно отнести к каждому художнику, чьи полотна представлены на страницах этой книги.

Эта книга приглашает всех совершить увлекательное путешествие в историю рисунка. Перелистывая страницы, вы увидите, как развивалось западноевропейское искусство рисунка, как оно менялось на протяжении веков, отделяющих позднее Средневековье от наших дней. Можно сказать, что книга представляет собой богато иллюстрированный рассказ о художественных тенденциях, которые (то мирно, то не очень) сосуществовали в тот или иной период времени. Небольшие вступительные тексты знакомят читателя с воззрениями видных мастеров, знатоков и художественных критиков (Вазари, Челлини, Рёскин, Бодлер и др.) и помогают понять, какие задачи стояли в каждую эпоху перед искусством вообще и искусством рисунка в частности.

«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством « Планета музыки ». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые. Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства.

О книге: Издание является уникальным собранием работ выдающихся импрессионистов и постимпрессионистов: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, а также ничуть не менее талантливые Берта Моризо и Мери Кассат. Читатель узнает, кто такие импрессионисты, познакомится с яркой эпохой мировой живописи, по-своему почувствует шедевры великих мастеров. Какие чувства хотел передать художник? На что стоит обратить особое внимание? И, наконец, почему картина стала шедевром? В издании представлено 100 ключевых полотен импрессионистов, навсегда вошедших в историю как бессмертные шедевры.

Альбом посвящен творчеству древнерусского иконописца Андрея Рублева, работы которого отличаются одухотворенностью образов и художественным совершенством. Он был иноком монастыря и работал во славу Иисуса Христа. Был канонизирован церковью.

В книге представлены картины голландских художников XVII столетия, которое по праву называют золотым веком голландской живописи. Именно в этот период искусство Голландии находилось на лидирующих позициях — неудивительно, что гильдия голландских живописцев тогда была самой многочисленной среди других корпораций мастеров: художников здесь насчитывалось в 4 раза больше, чем мясников, и в 2 раза больше, чем булочников. Голландская живопись этого периода необычайно интересна своей многоплановостью, разнообразием жанров — именно в голландском искусстве были окончательно разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина. Альбом познакомит с историей развития голландской живописи. Иллюстративный ряд книги составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и малоизвестные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями.

Альбом знакомит читателя с творчеством молодого художника-мариниста Валентина Ревелиоти. Подобно великому Айвазовскому, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство.

«В пятой книге «Мост через бездну» знаменитый искусствовед Паола Волкова вновь раскрывает тайный смысл гениальных произведений искусства. «Легенды, застывшие в рамах» оживают в ее рассказах. Какой текст зашифрован в полотнах Босха и Брейгеля? Как связаны романы М.А. Булгакова с обществом адамитов и Северным Возрождением? Что общего между художественным миром импрессионистов и коммунизмом? Представляя Дмитрия Плавинского, Паола Волкова раскрывает перед нами глубокий смысл картин и офортов этого удивительного художника, нашего современника, одного из лучших мастеров московского «неофициального искусства». От Иеронима Босха до Дмитрия Плавинского, от «Откровения» Иоанна Богослова до пьес Сартра и Вайса. В этой книге читателя ждет головокружительное перемещение в пространстве и времени.»

Книга дарит замечательную возможность увидеть в одном издании все бесспорные, проверенные временем шедевры мирового изобразительного искусства. Листая страницы альбома, вы сможете еще раз насладиться красотой и разнообразием не только знаковых и широко известных произведений европейского и русского искусства, но и познакомиться с лучшими образцами китайской, японской и американской живописи, узнать о присущих этим школам национальных особенностях и об их влиянии на развитие мирового изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

«О книге: Этот альбом является уникальным собранием работ выдающихся художников, хранящихся в самых известных музеях и галереях мира. Музей истории искусств в Вене, Национальная портретная галерея в Лондоне, Музей Прадо в Мадриде, Галерея Уффици во Флоренции и многие другие «распахнут» свои двери перед читателями этой книги и познакомят их с шедеврами изобразительного искусства. Каждая картина даст тончайший срез культуры и быта своего времени и поможет получить представление о том или ином художественном стиле или индивидуальной манере живописца. Увеличенные фрагменты картин обратят внимание читателя на незаметные с первого взгляда детали полотен, объяснят скрытую символику и нюансы сюжета. В издании представлено 100 ключевых полотен мирового искусства, навсегда вошедших в историю как бессмертные шедевры. Взрослый читатель освежит в памяти известные факты и удивится новым. Для ребенка, делающего свои первые шаги в познании искусства, книга станет ценным источником знаний.»

«Илья Ефимович Репин, пожалуй, — один из самых известных русских художников. Названия многих его картин — «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали» и т.д. — уже давно стали расхожими афоризмами. Однако в нашем издании Репин предстает не как живописец, а, в первую очередь, как талантливый мемуарист, автор книги «Далекое близкое», избранные статьи из которой предложены вниманию читателей. В них Репин рассказывает о своих выдающихся современниках — Иване Крамском, Николае Ге, Валентине Серове, Архипе Куинджи Льве Толстом. Особую ценность представляет история создания художником великого полотна «Бурлаки на Волге». Корней Чуковский, помогавший Репину в подготовке первого издания его воспоминаний, писал: «...всякий, кто примется читать книгу Репина «Далекое близкое»... убедится, что у этого великого мастера живописи был незаурядный литературный талант, главным образом талант беллетриста, превосходно владеющего образной повествовательной формой». Книга проиллюстрирована репродукциями картин и старинными фотографиями. В отдельном разделе представлена галерея работ Репина. Для широкого круга читателей.»

Альбом предоставляет уникальную возможность познакомиться с шедеврами живописи из коллекций шести художественных музеев Франции. Лувра — самого великолепного и наиболее посещаемого музея мира; Музея д'Орсэ, хранящего крупнейшую коллекцию столь популярных во всем мире импрессионистов; музеев Мармоттан-Моне и Оранжери, тоже демонстрирующих прекрасные собрания импрессионистов, в частности, знаменитые панно Клода Моне «Кувшинки»; а также картины из двух крупнейших региональных музеев Франции — Лионского музея изящных искусств и Музея изящных искусств Нанта. Помимо рассказа о самих картинах и художниках, в издании приводится информация об истории создания музеев и их коллекций. Для широкого круга читателей.

Многогранное творчество Андрея Дареева включает в себя жанровую картину и портрет, графику и натюрморты, но особое место в нем занимает пейзаж.

О серии: О книге: Русское искусство, безусловно, выделяется в мировом художественном наследии. Рублев, Боровиковский, Брюллов, Айвазовский, Репин, Левитан, Серов и Малевич: творчество таких разных художников ярко иллюстрирует историю и развитие русской живописи. Религиозная живопись, светской живопись эпохи Петра I, бытовая живопись XVIII века, романтизм, реализм и классицизм в XIX, и, конечно, авангард 20-го столетия. В подарочном издании рассказывается о великих русских живописцах и раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров.

«В издании представлены созданные на библейские сюжеты пастели Шагала, которые входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл — «Библейское послание». Автор книги Пьер Провуайер — первый хранитель музея, он работал вместе с Марком Шагалом и бережно сохранил традиции, заложенные самим великим мастером.»

В книге собрано более 60 гуашей Шагала на библейские сюжеты, в том числе 22 работы, которые публикуются впервые. Они входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл – «Библейское послание». Три главы книги, написанные ведущими европейскими специалистами по наследию Шагала, раскрывают разные аспекты его жизни и творчества.