Почему импрессионизм сегодня так популярен? Потому что он удивительно интуитивно понятен. Жизнь на полотнах импрессионистов предстает восхитительной: красивая природа, солнечный свет, хорошая еда, изобилие вина, общество элегантных молодых людей, умные разговоры, высокая мода. Книга посвящена одному из наиболее популярных периодов в истории изобразительного искусства и содержит репродукции более 450 картин.

Русская культура обогатила нас множеством гениальных художников. На страницах энциклопедии читатель найдет сведения о художниках самых разнообразных жанров, которые повлияли на развитие искусства России вплоть до XXI в. Краткая биография и основные направления творчества живописцев представлены в алфавитном порядке. Также энциклопедия содержит в себе информацию о художественных кружках и школах, с описанием их основных принципов деятельности. Издание содержит множество цветных иллюстраций, что представляет дополнительный интерес для читателя.

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

«Представляем вашему вниманию книгу «Ян Брейгель Младший. Две неизвестные картины позднего периода творчества художника».»

«Рублев, Веронезе, Гойя, Ван Гог, Дюрер, Кандинский, Матисс, Рембрандт — это художники разных времен и разного стиля... Но их всех, как истинных мастеров, объединяет вечное горение, вечное вдохновение, вечно одержимая любовь к искусству. Среди великих художников мира, представленных в данной книге, нет двух одинаковых мастеров. Все они очень различаются по манере письма, творческому подходу, колориту и темпераменту. Но каждое из великих имен с благодарностью и любовью вспоминают подлинные поклонники живописи. Благодаря им живо искусство мастеров прошлого и настоящего. Именно им, любителям и ценителям мировой живописи, предназначена новая книга из серии «100 великих».»

Братство прерафаэлитов – уникальное содружество художников и поэтов, которое, образовавшись в середине XIX века, породило в искусстве Европы самостоятельное культурное движение. Первые адепты прерафаэлизма создавали свои полотна, взяв за образец картины флорентийских живописцев эпохи раннего Возрождения, творивших до академичной живописи Рафаэля — именно поэтому братство получило такое название. Прерафаэлиты своим магическим искусством возрождали любовь к средневековым легендам, историям тех времен, когда люди верили в волшебство, в то, что красота может изменить мир, а любовь – победить время. Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Миллес, Эдвард Берн-Джонс, Джон Уильям Уотерхаус, и вслед за ними десятки последователей, протестовали против косности викторианской эпохи, против холодного копирования классических произведений, против застарелого академизма в современной им живописи. Их полотна поражают своей чувственностью, яркостью красок, экспрессией, глубокими насыщенными цветами, а сюжеты — романтичностью и поэтизмом.

«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В первом томе читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и влиянии с древнейших времен до конца XIX века. Одним из основных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.»

«Тема загробного воздаяния — один из лейтмотивов средневековой иконографии и средневековой культуры в целом. Однако это визуальное наследие до сих пор не только плохо изучено, но и мало доступно читателю. Древнерусская книжная миниатюра публикуется не часто, а при издании икон и фресок демонологические и инфернальные образы редко заслуживают особого комментария. «Анатомия ада» — первый визуальный «путеводитель» по основным сюжетам древнерусской демонологии и иконографии преисподней. Авторы показывают, как иконописцы средневековой Руси и старообрядческие мастера XVIII — начала XX в. представляли демонов и как демонизировали грешников; как они изображали дьявольские искушения и призрачные иллюзии; как визуализировали невидимое: исход души из тела, спор ангелов и бесов за душу умершего, ее странствия по мытарствам и пеструю череду загробных мук. В альбом вошло около 300 изображений, большинство из которых ранее не публиковалось.»

Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдгар Моне — замечательные, самобытные художники, прославившие французское изобразительное искусство. Каждый из них своим многогранным творчеством внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, столь почитаемого любителями живописи во всем мире. Для широкого круга читателей.

Импрессионизм появился во Франции в 60-х годах XIX века. Художники этого направления стремились запечатлеть мир в его изменчивости, непосредственности. Импрессионисты работали на открытом воздухе, оттого работы наполнены воздухом, солнечным светом.

Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит третью книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Леонардо да Винчи. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Леонардо. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.

У великого народа богатая история. Взлеты и падения отражаются и на повседневной жизни людей, и на техническом прогрессе общества, и на творчестве духовном, к которому можно отнести различные виды искусства. Русская живопись также не избежала общего закона: бывали периоды расцвета, примеры подвижничества, сменяющиеся спадами в развитии, когда набирала силу посредственность. В истории русской живописи можно различить три периода. Первый связан с живописью религиозной. В истории русской иконописи мы наблюдаем расцвет, связанный с именами Феофана Грека — Андрея Рублева, Дионисия, происходивший на фоне небывалого подъема, переживаемого страной во второй половине XIV века Произошло объединение русского общества под духовным предводительством Сергия Радонежского, приведшее к Куликовской победе. Русские живописные достижения этого времени вполне сравнимы с мировыми, ведь Андрей Рублев старше Мазаччо. когда же родился Леонардо да Винчи, гениального русского иконописца не было уже четверть века. Через двести лет духовный импульс иссяк, после царствования Ивана Грозного Русь пережила настоящее крушение. Лишь с воцарением династии Романовых началось ее медленное возрождение. В петровское время вместе с освоением европейских стандартов жизни начинается второй период истории русской живописи — рождение живописи светской, источником развития которой являются главным образом европейские, прежде всего итальянские и французские, художественные школы. Третий этап истории русской живописи начинается во время правления еще одного великого национального лидера — Александра I, после победы в Отечественной войне 1812 года. Живопись, как и все виды искусства (вспомним А.С. Пушкина), осознает свою национальность и развивается уже вполне самостоятельно. А после реформ Александра II расцветает так, что XIX век для русского искусства вполне можно назвать золотым. XX век в истории человечества останется мрачным временем. Цивилизационный кризис начала века, сокрушительные войны, кровавые режимы, уничтожающие собственные народы, бездуховность, необразованность и самовлюбленность современных национальных вождей — гордиться практически нечем. Погибло ли искусство, осталась ли живопись? Судите сами.

Творчество великого итальянского живописца, скульптора, архитектора Джотто ди Бондоне пришлось на момент зарождения великой эпохи Ренессанса в XIII–XIV веках. Его имя сопоставимо с именами великих художников – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известного английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо. Многие работы мастера дополнены их фрагментами.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известного голландского пейзажиста XVII века Яна ван Гойена.

Книга посвящена жизни и творчеству трех выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX-XX веков — «русского импрессиониста», блистательного колориста и декоратора Константина Коровина, «творца русского модерна» Михаила Врубеля, художника, обладавшего обостренным восприятием действительности, тонким чувством прекрасного, и «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева, чьи яркие жизнерадостные картины в форме увлекательного поэтического рассказа создают неповторимую энциклопедию народной жизни второй половины XIX — начала XX века. Для широкого круга читателей.

О книге: Импрессионизм – одно из самых ярких направлений в искусстве последней трети XIX- начала XX веков, в рамках которого творили выдающиеся художники Западной Европы. Возникновение данного направления имело огромный резонанс и повлияло на все дальнейшее развитие искусства. Это издание познакомит Вас с выдающимися полотнами художников-импрессионистов. После прочтения данной книги Вы сможете не только с уверенностью определить различия техник отдельных представителей импрессионизма, но будете иметь представление об особенностях и тонкостях этого стиля в целом, познакомившись с 50 известнейшими шедеврами, среди которых: — «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. — «Олимпия» Эдуарда Мане. — «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега. — «Бал в Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара. — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. — «Купальщицы» Поля Сезанна. Каждая картина сопровождается информацией о художнике, живописной технике и многих интересных деталях картины, обычно ускользающих от взгляда зрителя.

О книге: Эта книга познакомит читателя с самыми известными произведения мировой живописи в том числе с шедеврами изобразительного искусства Древнего Египта, средневековой живописи, Возрождения и Нового времени и XIX века. Это издание поможет вам восполнить пробелы знаний, рассказав о 50 шедеврах мировой живописи, среди которых: — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. — «Сикстинская мадонна» Рафаэля. — «Даная» Тициана. — «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера. — «Подсолнухи» Ван Гога. — «Кувшинки» Моне и десятки других прекрасных картин. Каждая картина сопровождается информацией о художнике, живописной технике и многих интересных деталях картины, обычно ускользающих от взгляда зрителя.

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

У вас в руках первый путеводитель по коллекции произведений русского искусства XX века из собрания Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу.