Книга известного искусствоведа Жана Поля Креспеля посвящена повседневной жизни художников, творчество которых составило целую эпоху в мировой живописи. Художники-импрессионисты (а к их числу автор относит Э. Мане, К. Моне, Йонгкинда, Сислея, Писсарро, Сезанна, Дега и др.) предстают перед читателем не в ореоле своей неувядающей славы, а в суровой повседневности будней, в периоды безденежья, неприкаянности, бездомности. Мы узнаем, кто покупал у них картины, как складывалась их личная жизнь, из-за чего они ссорились и как дружили.

Альбом «Шедевры русского портрета» — уникальное издание. В него вошли более 300 лучших работ замечательных художников XVIII—XX веков. Для широкого круга читателей.

Профессия врача накладывает глубокий отпечаток на характер человека. Новые встречи, впечатления от музыки и живописи – все служит пищей клиническому мышлению. Новая книга серии «Шедевры мировой живописи» посвящена актуальнейшей проблеме нашего века – остеоартрозу. Прогресс продлил жизнь человечества, но поставил перед врачами новые серьезные задачи по сохранению здоровья. Опытные врачи, лучшие специалисты в своей области, щедро делятся с коллегами своим многолетним опытом диагностики и лечения остаоартроза, опираясь на изобразительный ряд репродукций чудесных картин по праву относящихся к сокровищам культуры.

Альбом познакомит любителей живописи с творчеством удивительного художника — японского живописца и графика Кацусики Хокусая. Наследие его огромно, а в творчестве нашли воплощение традиции средневекового живописца и взгляды живописца XIX столетия.

Творчество московского живописца и рисовальщика Виктора Ивановича Иванова — вершина современной реалистической классики, неисчерпаемый источник духовного подъема личности и всего российского общества. В 1960-е годы он становится лидером мощного художественного движения, известного под названием «суровый стиль», вырабатывает эстетические принципы нового, действенного, реализма, определившие не только характерный облик целой эпохи, но и концептуально актуальные перспективы дальнейшего развития отечественного искусства. В глубинах самобытного крестьянского мира, внутри конкретного человека земли мастер находит все необходимое для создания крупномасштабных универсальных образов. Своим содержанием они приобщают нас к духовной эволюции родного этноса и всего человечества, вовлекают в принципиальный диалог о духовных путях и великом будущем нравственно здоровой, внутренне единой России. Герои картин и рисунков В. Иванова нередко предстают в романтическом ореоле, материализуют красоту и значительность соборного идеала, лежащего в основе высших завоеваний народа. В их телесно-духовном облике суммированы вневременные черты русского национального типа и характера, растворен былинный дух древних преданий и современного эпоса.

Выдающийся художник Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911) входит в плеяду живописцев, прославивших русское искусство. Одни из самых знаменитых картин мастера — «Поздравление молодых в доме помещика», «Земство обедает», «Чтение Положения 19 февраля 1861 года», «Страдная пора (Косцы)», а также он написал ряд замечательных пейзажей и портретов. Известный критик В.В. Стасов, современник Мясоедова, назвал его имя в первой пятерке лучших мастеров России. Григорий Григорьевич учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге. По окончании учебы уехал в пенсионерскую поездку в Европу. Из заграницы Мясоедов вернулся одержимый идеей создания объединения художников и начал предпринимать практические шаги, чтобы воплотить эту идею в жизнь и собрать в единую творческую группу ведущих мастеров того времени. Велика была роль Мясоедова в создании Товарищества передвижных художественных выставок. В 1893 году он в числе первых передвижников (среди них — И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов) стал действительным членом реформированной Академии художеств. Мясоедов участвовал во Всемирной выставке в Париже и на международных художественных выставках в Чикаго, Копенгагене, Мюнхене. П.М. Третьяков, строго подходивший к новым поступлениям в свою знаменитую галерею, приобрел у Мясоедова немало картин. В галерее хранятся два портрета Г.Г. Мясоедова: один — кисти И.Е. Репина (1884–1886), другой был написан И.Н. Крамским в 1872 году. В практике П.М. Третьякова это было большой редкостью. Такой чести удостаивались немногие.

Предлагаемый альбом посвящен творчеству любимого ученика А.К. Саврасова и В.Д. Поленова, друга А.П. Чехова, Исааку Левитану. Художник принадлежит к плеяде живописцев, чьими общими усилиями в 1880-1890-х годах формировалась эстетика национального искусства Нового времени, созидался Серебряный век русской культуры. Его талантливость, тонкое чувство поэзии родной природы сразу нашли признание у современников. Создатель ранних образцов импрессионизма и символизма в отечественной живописи Левитан вошел в её историю как крупнейший мастер пейзажа настроения, отразившего духовные поиски русского общества. Его картины становились важными фактами современной культуры России, частью национальной памяти и гордости русских людей.

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры. Для широкого круга читателей.

В своей блестящей книге Антонио Форчеллино показывает новые грани жизни и творчества Микеланджело. Собственные глубокие искусствоведческие познания и опыт реставратора помогают ему точнее и полнее раскрыть методы работы резцом и технику фресковой живописи великого мастера, глубже проникнуть в его богатый внутренний мир. Автор опирается на все доступные источники, содержащие сведения о жизни Микеланджело. Он показывает, как складывались и изменялись его политические и религиозные взгляды, как строились непростые взаимоотношения в мире людей — с высокопоставленными заказчиками и сильными мира сего, коллегами-художниками и скульпторами, родными и близкими, мужчинами и женщинами. Увлекательная и точная книга Форчеллино по праву заняла место среди самых замечательных работ о Микеланджело в мировой литературе. Для широкого круга читателей.

Среди многочисленных произведений мировой живописи есть образцы, вызывающие безусловное и всеобщее восхищение. Гениальные художники, будучи людьми особой духовной конституции, сумели воплотить в своих работах неведомую гармонию, которая совпадает с чувствами и мыслями абсолютного большинства людей. Такие произведения называют шедеврами. Шедевры старых мастеров волнуют и трогают, заставляют улыбаться и грустить, размышлять и наслаждаться столь же сильно, как и лучшие произведения современных художников.

«Постимпрессионизм» Джона Ревалда продолжает его эпохальный труд «История импрессионизма» и в то же время является вполне самостоятельным произведением. В настоящем исправленном издании текст дополнен множеством великолепных иллюст­раций, многие из которых публикуются впервые (при подборе издательство консультировалось с ведущими искусствоведами России). Подробно исследуя жизнь и творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена, основных деятелей заглавного направления, автор создает захватывающую картину эволюции творческой мысли Франции и всей Европы последней трети XIX века.

«100 великих картин» — очередная книга популярной серии «100 великих», составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества. Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира — от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали.»

Мир живописи многообразен и богат. Чтобы комфортно чувствовать себя в нём, нужно вступать в этот мир, приобщаясь к художественным сокровищам, накопленным человечеством за многие тысячелетия. Эта книга учит всматриваться в живописные произведения. Ибо всё: и основа, на которой создана картина, и выбранные художником краски, и манера письма мастера — могут стать предметом нашего искреннего интереса. Книга, написанная живым, образным языком, создана известным искусствоведом, автором многочисленных изданий о русской живописи, Валентиной Моисеевной Бялик. Щедро проиллюстрированная репродукциями произведений знаменитых мастеров и малоизвестных пока художников, эта книга будет интересна не только взрослым читателям, но и юным любителям искусства.

Книга-исследование И. Светлова посвящена французскому художнику середины ХIХ века Гюставу Моро. В наши дни происходит подлинный ренессанс Моро. В современном российском искусствознании произведения этого оригинального живописца — хранителя благородства и красоты — все чаще можно видеть среди вершин художественной культуры ХIХ века, что совпадает с известной оценкой Поля Гогена, включившего Моро в десятку самых крупных мастеров этого столетия.

В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XIII — XIX веков из коллекции одного из самых известных музеев мира — Уффици. Издание богато иллюстрировано.

книге «1000 произведений искусства, которые необходимо увидеть, прежде чем умрешь» представлен внушительный список наиболее интерес­ных произведений мирового искусства, которые можно предложить уви­деть читателю на нашей планете. Для широкого круга читателей.

«В «Путеводителе по шедеврам русской живописи» представлены репродукции и краткое описание шедевров русского искусства, начиная с икон XII века и заканчивая произведениями абстрактной, нон-конформистской и экспериментальной живописи, созданными нашими современниками.»

В книге «1000 произведений искусства, которые необходимо увидеть, прежде чем умрешь» представлен внушительный список наиболее интерес­ных произведений мирового искусства, которые можно предложить уви­деть читателю на нашей планете. Для широкого круга читателей.

Издание предлагает читателю увлекательное путешествие в мир величайших художественных произведений всех времен и народов. Живописные полотна и скульптуры — все достижения гениальных мастеров — были скрупулезно отобраны для этого издания. К подробным и доступным описаниям дана великолепные иллюстрации, которые помогают передать красоту этих шедевров.

Изобразительное искусство испокон веку волнует и привлекает многих хотя бы потому что это в буквальном смысле очевидное искусство. Обращаясь к этому изданию, можно приобщиться к высокому творчеству европейских и российских мастеров, почерпнуть информацию о самых значимых художественных достижениях и еще раз насладиться общением с прекрасным и вечным. Для широкого круга читателей.