«Альбом посвящен творчеству И.Э. Грабаря. Имя И.Э. Грабаря (1871 — 1960) неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой «Мира искусства», которую он олицетворяет. Крупнейший русский импрессионист, он оказал большое влияние на развитие этого течения в России. В среде «Мира искусства» Грабарь реализовал себя как автор первой многотомной истории русского искусства (1910-1915) и монографии о Валентине Серове (1914). Он удачно пробовал себя в графике и архитектуре, был известным художественным критиком, крупным специалистом в области реставрации и музееведения, педагогом. Столь же важен его вклад в развитие национального искусства советского времени. На протяжении более чем семидесяти лет И.Э. Грабарь писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства.»

«Альбом посвящен творчеству И.Э. Грабаря. Имя И.Э. Грабаря (1871 — 1960) неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой «Мира искусства», которую он олицетворяет. Крупнейший русский импрессионист, он оказал большое влияние на развитие этого течения в России. В среде «Мира искусства» Грабарь реализовал себя как автор первой многотомной истории русского искусства (1910-1915) и монографии о Валентине Серове (1914). Он удачно пробовал себя в графике и архитектуре, был известным художественным критиком, крупным специалистом в области реставрации и музееведения, педагогом. Столь же важен его вклад в развитие национального искусства советского времени. На протяжении более чем семидесяти лет И.Э. Грабарь писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства.»

Книга посвящена творчеству Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942) — художника незаурядного и самобытного дарования, в произведениях которого отразилась сложная духовно — философская проблематика Серебряного века русской культуры. Неуемная творческая энергия великого мастера нашла не менее яркое выражение в советский период отечественной истории. Продолжая работать над старыми темами, Нестеров также выступил в амплуа портретиста, создав целую галерею выдающихся по своему художественному значению полотен. В данное издание, наряду с хрестоматийными работами, включено большое количество репродукций малоизвестных широкому зрителю произведений Нестерова из различных музейных и частных собраний, что существенно дополняет и углубляет представление о творческом облике живописца.

Книга посвящена творчеству Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942) — художника незаурядного и самобытного дарования, в произведениях которого отразилась сложная духовно — философская проблематика Серебряного века русской культуры. Неуемная творческая энергия великого мастера нашла не менее яркое выражение в советский период отечественной истории. Продолжая работать над старыми темами, Нестеров также выступил в амплуа портретиста, создав целую галерею выдающихся по своему художественному значению полотен. В данное издание, наряду с хрестоматийными работами, включено большое количество репродукций малоизвестных широкому зрителю произведений Нестерова из различных музейных и частных собраний, что существенно дополняет и углубляет представление о творческом облике живописца.

Великий русский художник Алексей Саврасов написал не одну картину, в которых под его кистью оживали картины природы. Иван Крамской о его работе «Грачи прилетели», сравнивая это полотно с полотнами других художников, сказал: «В ней… есть душа».

Павел Филонов (1883 – 1935) – один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве, «певец городского страдания», он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Картины и графика Филонова составляют неповторимый стиль, в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму. Иллюстрированный альбом, посвященный Павлу Филонову, представляет собой сборник из 12 статей по материалам научной конференции, которая состоялась в Русском музее в 2008 году и была приурочена к 125-летию со дня рождения художника.

Энциклопедия знакомит читателей с именами художников, вписавших наиболее яркие страницы в историю мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушающими эти каноны в рамках современного авангардизма. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко воспроизводимые работы.

«100 великих картин» — очередная книга популярной серии «100 великих», составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества. Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира — от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали.

Великолепное справочное издание включает статьи о жизни и творчестве более чем 1000 мастеров искусств от Средних веков до рубежа третьего тысячелетия. Написанное живым доступным языком, оно станет идеальным помощником в работе по углубленному проникновению в захватывающий мир искусства, ключом к открытию уникальных творческих личностей и богатству ими созданного.

«Альбом представляет собой, на сегодняшний момент, самое полное издание, посвященное разнообразному таланту Б.М. Кустодиева (1878-1927). Творчество мастера — выдающееся явление Серебряного века русской культуры. С его именем ассоциируется пестрый мир русской провинции, каким он предстал во множестве работ художника, многие из которых стали классикой отечественной живописи. Талантливый портретист, Кустодиев создал череду портретов людей разных сословий. Это и Николай II, и жена его Ю. Кустодиева, и великий Ф.И. Шаляпин. Кроме живописи и графики, художник проявил себя в скульптуре, в плакате и книжной графике, много работал для театра, прославившись постановками пьес М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского и Е.И. Замятина, что в полном объеме представлено в данном альбоме. Автор текста В.Ф. Круглов, чьему перу принадлежат исследования по истории символизма, импрессионизма, авангарда в русском искусстве, истории объединений «Мир искусства» и Новое общество художников, книг и статей о творческом наследии известных художников.»

«Альбом из серии «Русские художники. XX век» представляет собой, на сегодняшний момент, самое полное издание, посвященное разнообразному таланту Б.М. Кустодиева (1878-1927). Творчество мастера — выдающееся явление Серебряного века русской культуры. С его именем ассоциируется пестрый мир русской провинции, каким он предстал во множестве работ художника, многие из которых стали классикой отечественной живописи. Талантливый портретист, Кустодиев создал череду портретов людей разных сословий. Это и Николай II, и жена его Ю. Кустодиева, и великий Ф.И. Шаляпин. Кроме живописи и графики, художник проявил себя в скульптуре, в плакате и книжной графике, много работал для театра, прославившись постановками пьес М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского и Е.И. Замятина, что в полном объеме представлено в данном альбоме. Автор текста В.Ф. Круглов, чьему перу принадлежат исследования по истории символизма, импрессионизма, авангарда в русском искусстве, истории объединений «Мир искусства» и Новое общество художников, книг и статей о творческом наследии известных художников.»

Издание впервые представляет историю восприятия и истолкования российскими художниками знаменитой картины Казимира Малевича «Черный квадрат». Включает две статьи, альбом иллюстраций с каталожными данными, краткие биографии художников. Одна из статей посвящена проблематике «Черного квадрата» К. Малевича, его учеников и последователей, другая повествует о «приключениях» «Черного квадрата» в творчестве современных художников. В альбоме воспроизведены произведения К. Малевича и мастеров русского авангарда, а также работы авторов второй половины XX — начала XXI века.

Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. Второй том охватывает 1920–1950-е годы, эпоху возврата к предметности и формирования социалистического реализма.

Альбом посвящен творчеству оригинального русского художника-жанриста Л.И. Соломаткина (1837-1883). Друг и современник В.Г. Перова, он прославился как бытописатель городских низов, поведавший о жизни трущобных обитателей с лирической интонацией и заинтересованностью человека вышедшего из этой среды.

Знаменитый художник, на картинах которого оживают и былинные богатыри, и реальные герои прошлого, тоже попадал в сказку, о которой интересно узнать и детям, и их родителям.

Красивая сказка о творчестве российской художницы первой половины XX века, создательницы гармоничных женских образов. Книга развивает любовь к прекрасному, знакомит с миром изобразительного искусства. Цветные репродукции — на каждой странице.

«Сказка о знаменитом мастере исторического сюжета, авторе знаменитых картин «Бурлаки на Волге» и «Письмо запорожцев турецкому султану».»

Книга пробуждает интерес к искусству, помогает детям запомнить необходимые термины, важные факты.

Почти в любой галерее, в любом музее мира вы увидите художников — профессионалов или любителей — занятых копированием шедевров с целью совершенствования своего мастерства. В этом нет ничего нового или неожиданного. Рафаэль учился, копируя произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело; Рубенс, покоренный полной драматизма игрой светотени у Караваджо, написал копию с его «Погребения Христа». Завсегдатаем Лувра был Дега. Он копировал картины не только своего любимого Веласкеса, но и Рембрандта, Джотто, Тициана, Беллини, Пуссена. Автор книги Хосе Паррамон на основании собственного опыта рассказывает читателям о том, что копирование шедевров живописи – полезное занятие. Копирование картины – это прежде всего детальное исследование творчества художника, его эпохи и присущего ему стиля, самого выбранного для копирования полотна, а также использованных при работе над ней материалов. Внимательное изучение копируемого произведения позволяет погрузиться в его атмосферу и узнать очень много полезного. Прочитав эту книгу, вы научитесь делать копии картин известных художников. Х. Паррмон подробно разбирает технику копирования на примере картин Камиля Писсарро «Въезд в деревню» и Поля Сезанна «Голубая ваза».