This album is the first compilation of works from over 129 Moscow artists, which created illustrated publications for preschoolers and elementary school students. Inside, you can see the works of V. Alfeevsky, V. Vatagin, L Vladimirsky, A. Deyneka, A. Kanevsky, F. Lemkul, T. Mavrina, M. Miturich, Y. Pimenov, I. Semenov, V. Suteev, L. Tokmakov, V. Chizhikov and many other well-known authors, who contributed to the establishment and development of Russian children's books in the XX century. They first demonstrated the individuality of Moscow children's books' illustrations, their diversity and comprehensibility. We've provided biographical information about the artists. Many of the illustrations in the album are reproductions of the authors' originals. The addendum holds additional information about publishing houses that printed children's books, a brief bibliography and a list of painters by name. Written for a wide audience of readers and specialists in the field of book history and pedagogy, librarians, artists, designers, teachers, students, parents and collectors.

Издание объединяет важнейшие статьи Яна Чихольда о типографике и эстетике книги, публиковавшиеся в разное время в специализированных европейских журналах. Сборник помогает понять, почему столь многие книги выглядят уродливо, и по-настоящему оценить редкие, поистине прекрасно выполненные издания. Поэтому он будет интересен типографам, издателям и дизайнерам, а также всем читателям, любящим книгу.

Пособие посвящено двум самостоятельным, но тесно сплетенным друг с другом темам: историческому развитию графических искусств и эволюции книги как синтетического художественного произведения. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Хотели бы вы написать свою собственную книгу? Многие люди годами мечтают об этом, но желающих, как обычно, намного больше чем тех, кто реально действует и достигает результата. У некоторых вечно не хватает времени, у других смелости и уверенности в себе, а кто-то не знает, с чего начать. В этой работе дается пошаговая инструкция, благодаря которой уже написаны сотни книг. Материал содержит две части: теоретическую и практическую. Из первой вы узнаете все необходимое о процессе написания книг. Вторая часть – практический тренинг с конкретными заданиями и дополнительной мотивацией. Мы абсолютно убеждены, что вы можете написать свою книгу, выпустить ее в свет и получить массу выгод от этого. Отнеситесь к тому, что прочитаете дальше, не как к очередной порции информации, а как к руководству. Начните действовать!

Автор данного исследования, Георгий Александрович Брылов (1898-1945), окончил графический факультет Академии художеств, где изучал в том числе книжную графику. Этой теме он посвятил свою квалификационную работу по окончании Академии. В течение нескольких лет он на практике знакомился с библиотечным делом и впоследствии написал книги о популяризации художественной литературы среди рабочих, а также об оформлении библиотечных плакатов. В данной работе описана история происхождения и развития книжной обложки во Франции, Германии, России; определяются понятия переплета, картонажа, обложки. Книга содержит иллюстрации и подробные примечания с указанием книг и библиотек, где можно найти репродукции обложек, которые позволяют наглядно ознакомиться с лучшими образцами книжного оформления прошлых веков.

В истории русской книги особое место принад­лежит изданиям не совсем обычным, редким, практически не учтенным библиографами, вызывающим сложности в работе с ними при составлении каталогов собраний. Речь идет о цельногравированных (гравированных) книгах. Их отличная от традиционной фор­ма и специфика издательской истории неред­ко приводят при описании и атрибуции экзем­пляров к неточностям и ошибкам, из которых в итоге складывается искаженное представле­ние о книжной культуре эпохи и истории кни­ги в целом. Достопримечательности собрания Ярославского музея-заповедника представля­ют интересную коллекцию цельногравиро­ванных книг, рукописных книг с гравюрами, описание и публикация которых открывает за­мечательные страницы истории отечественной художественной культуры и книги.

«Сборник представляет собой третью часть материалов международной научной конференции «История детства как предмет исследования: наследие Ф. Арьеса в Европе и России», проходившей в РГГУ 1-2 октября 2009 г. В данный выпуск вошли переработанные доклады, сделанные на заседаниях секций и посвященные истории учебных книг в жизни детей. Для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных университетов и педагогических институтов.»

«Вы уже привыкли читать с экрана компьютера, мобильного телефона, электронного «ридера»? Вы не ходите в книжные магазины и уж подавно в библиотеки? Вы надеетесь избавиться от книг? «Не надейтесь!» — говорят два европейских интеллектуала, участники предлагаемой Вам дружеской беседы: «Книга — это как ложка, молоток, колесо или ножницы. После того, как они были изобретены, ничего лучшего уже не придумаешь». Умберто Эко — знаменитый итальянский писатель, учёный-медиевист и семиотик. Жан-Клод Карьер — известный французский романист, историк, сценарист, актёр, патриарх французского кинематографа, сотрудничавший с такими режиссерами, как Бунюэль, Годар, Вайда и Милош Форман. Страсть обоих — книги: старые и новые, популярные и редкие, умные и глупые. И предмет своей страсти они отстаивают, пуская в ход всю свою эрудицию и остроумие. Авторы легко переходят от серьезных тем — способов передачи знаний в культуре, роли папируса и мнемотехник, Интернета и электронных книг — к историческим анекдотам и бытовым курьезам. Между делом читатель узнает, почему «своими знаниями о прошлом мы обязаны кретинам, имбецилам или врагам», а «курицам понадобилось сто лет, чтобы научиться не переходить через улицу». И почему Умберто Эко прочел «Войну и мир» только в сорок лет. Эта книга о судьбе книг — ностальгическое признание в любви и веская защитительная речь в пользу самой себя.»

В исследовании известного искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Впервые за всю сорокалетнюю историю проведения сначала всесоюзного, а затем всероссийского конкурса «Искусство книги» (1958-1997) предпринята попытка собрать воедино сведения о лучших изданиях в нашей стране, отмеченных наградами за достижения в области книжной графики, дизайна и полиграфии. История смотра, анализ особенностей отечественного искусства книги, каталог изданий дополнены вспомогательными указателями художников, художественных редакторов и фотографов. Справочник предназначен библиофилам, искусствоведам, книговедам, художникам.

«Двнное издание подготовлено к выставке «Антонина Софронова. Книжная и журнальная графика 1920-1930-х годов из собрания Юрия Петухова» в выставочном зале журнала «Наше наследие», Москва, 18-28 ноября 2013 года. Предлагаемая здесь журнальная и книжная графика позволяет не только расширить, но и откорректировать эти достаточно разрозненные представления. Конечно, в каком-то смысле это «поденка» — заказные вещи, рутина для заработка, — тем не менее исполнялись они не только ответственно, но и с явной увлеченностью. В этом слое оттачивался художественный язык, а точнее, языки — и их разнообразие показательно. Становится понятно, что эволюция стиля в случае Софроновой не была вполне линейной — то есть, как многие, она двигалась от авангардных опытов к натурности и фигуративности, но найденное ею однажды в каком-то смысле «архивировалось» и могло позднее по необходимости актуализироваться, а сама эта необходимость диктовалась подчас не только конкретной задачей, но и требованиями материала, к поведению которого художница неизменно обнаруживала чуткость.»

«Ежегодное справочное издание содержит информацию о 2000 предприятиях — ведущих операторах книжного бизнеса России, стран СНГ и Балтии: издательства, книжная торговля, складские услуги, экспедирование, организация ярмарок, книжная пресса, маркетинг и информатика, наука и образование, ассоциации и другие. По каждому предприятию представлена базовая информация: адреса, средства связи, руководитель, профиль деятельности. Текст книги является вторичным информационным продуктом базы данных «Книжные предприятия» и программного обеспечения «МетаКнига».»

«Книга «Дизайн газет и журналов» представляет собой базовый курс по проектированию и верстке печатных медиа. В книге описываются пути создания эффективного дизайна, адаптированного к целевой аудитории издания, предлагаются конкретные советы по использованию цвета, размещению текста, работе со шрифтами и изображениями. Написанная опытным журналистом и дизайнером, книга подробно рассматривает составляющие хорошего дизайна и предлагает рекомендации по работе в компьютерных программах. В заключительной главе представлен анализ различных региональных и национальных изданий, включая Sun, The Mirror и Glamour с комментариями по их художественной стилистике. Системное, подробное и доступное изложение материала позволяет использовать данное издание в качестве учебника для студентов факультетов журналистики и издательского дела, графического дизайна.»

Книга представляет собой сборник практических рекомендаций и креативных идей, позволяющих увеличить продажи книг в остроконкурентном и изменчивом рыночном пространстве. Разрушая представление о маркетинге, как о мифическом искусстве, автор показывает, как классические маркетинговые стратегии применяются к книжному бизнесу. Издание рассчитано на работников редакций и маркетинговых служб издательств, а также на студентов, изучающих издательское дело.

Книга известного издателя Великобритании Александра Гордона Смита включает эффективные идеи и полезные советы, которые помогут вам стать востребованным писателем. Увлекательное и вдохновляющее изложение автора дает возможность понять, в каком направлении двигаться дальше, если вы только вышли на тернистый путь написания книги или остановились на перепутье. Книга предоставит вам шанс создать произведение, основываясь на собственных эмоциях и мыслях, избегая штампов и банальностей. Рекомендации автора, основанные на его личном опыте писателя, редактора и издателя, помогут вам создать свое художественное произведение и написать настоящий бестселлер.

«Практически каждый из нас в работе или частной жизни сталкивается с проблемой написания текстов. Просьба начальника подготовить отчет к следующей пятнице наводит на вас ужас? Из ваших служебных записок сложно что-либо понять? Хотите отправить статью в редакцию журнала, но не хватает уверенности в своих силах? Плохо написанный текст — не лучшая реклама для вас и вашей компании. Джен Ягер — автор более 20 книг, обзоров и интервью в различных изданиях — делится опытом преодоления страха «чистого листа», способами выхода из творческого кризиса; анализирует профессиональные ошибки; с помощью ее книги вы найдете и усовершенствуете собственный стиль, а также овладеете искусством нехудожественной письменной речи. Не имеет значения, над каким текстом вы сейчас работаете: письменная речь — один из важных инструментов делового общения на пути к вершинам карьеры и личному успеху. Книга рекомендуется всем, кто пишет и работает с текстами любой сложности.»

«Сборник статей и заметок известного книговеда и редактора. Большая часть печаталась в 1994-2011 годах в журналах и газетах. Каждая из них показывает, почему при непродуманном редакционном оформлении усложняется работа читателя с книгой, и рекомендует такие решения, при которых чтение становится более продуктивным. Основой сборника послужила работа А.Э. Мильчина «Культура издания, или Как надо и как не надо делать книги» (М.: Логос, 2002), дополненная новыми материалами, раскрывающими различные аспекты подготовки и издания книги.»

«В пособии представлен опыт деятельности информационно-консультационных центров издательства «Академкнига/Учебник». Раскрываются нормативные основы создания и функционирования центров, их цели и задачи, формы взаимодействия и сопровождения с учетом стратегии развития системы образования. Материалы предназначены для учреждений, на базе которых действуют (или будут созданы) информационно-консультационные центры, а также для работников образования, которые осуществляют инновационную и экспериментальную деятельность, обеспечивают введение стандарта второго поколения в образовательных учреждениях.»

Рассмотрены особенности организации издательской деятельности вуза. Представлен материал по нормативно-правовому регулированию вузовского книгоиздания с учетом последних изменений федерального законодательства. Подробно освещены вопросы регулирования авторского права в высшем учебном заведении. Предназначено для руководителей и специалистов редакционно-издательских подразделений вузов, для членов редакционно-издательских советов, проректоров, курирующих издательскую деятельность. Будет полезно авторам в их работе по подготовке рукописи.

Книга посвящена византийской книжной миниатюре времени ее наивысшего расцвета. На примере нескольких десятков греческих рукописей, хранящихся как в российских, так и в зарубежных библиотеках и музеях, авторы рассматривают развитие стиля и образного содержания византийского искусства второй половины X — начала XII века. Это развитие явилось результатом сложных духовных процессов, происходивших в византийском обществе. На него влияли и такие факторы, как связь искусства с богослужением, творческая индивидуальность художников, условия сотрудничества писцов, миниатюристов и хрисографов. В книге воспроизведены и проанализированы миниатюры иллюстрированных рукописей, многие из которых никогда не публиковались; для некоторых в ходе исследовательской работы были уточнены время и место создания, доля участия разных художников в их украшении. Книга может быть полезна как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся византийской культурой.