Эта полная полезных советов книга-тренинг обучит вас искусству быть красивой с головы до пят без опустошения кошелька и курса обучения в институте красоты. В программе тренинга: как определить свой тип кожи и волос и подобрать правильный косметический уход; как подобрать макияж, подходящий к тому или иному событию; как достичь идеальной формы бровей и найти «свою» красную помаду; какие косметические средства и инструменты должны быть в арсенале каждой женщины; как ухаживать за кожей головы и волосами; как легко сделать красивую прическу для любого типа волос; как выбрать духи на всю жизнь.

Чтобы создать дома понравившийся интерьер не обязательно нанимать дорогого дизайнера, вы сможете сделать ваш дом лучше, научившись этому ремеслу. Но одной книги будет недостаточно, вам понадобиться освоить как минимум 3 техники, чтобы приступить к глобальному изменению облика вашего дома. Для того, чтобы освоить азы декорирования, вам понадобится: • узнать основные методы окрашивания и декорирования вашего дома, • освоить технику декупажа, • научиться создавать коллаж. В комплекте вы найдете 3 книги, которые станут вашими проводниками в мире творчества! Кто знает, может в будущем декорирование станет для вас не просто приятным хобби, но и делом всей жизни!

«В книгу вошли статьи и эссе знаменитого историка моды, искусствоведа и театрального художника Александра Васильева. В 80-х годах он эмигрировал во Францию, где собрал уникальную коллекцию костюма и аксессуаров XIX-XX веков. Автор рассказывает в книге об истории своей коллекции, вспоминает о родителях, делится размышлениями об истории и эволюции одежды. В новой книге Александр Васильев выступает и как летописец русской эмиграции, рассказывая о знаменитых русских балеринах и актрисах, со многими из которых его связывали дружеские отношения. «Этюды о моде и стиле» написаны ярко и очень живо, что делает эту книгу доступной самой широкой читательской аудитории.»

Каждый, кто интересуется вопросами здоровья и долголетия, наверняка слышал о пяти чудесных упражнениях, при помощи которых тибетские ламы испокон веков достигали омоложения тела и ума. Линда Армстронг описывает секреты той же практической системы, но применительно к ЖЕНЩИНЕ, живущей в сегодняшнем динамичном мире. Современную леди, в отличие от тибетских монахов-мужчин, волнует не только здоровье и просветление, но и внешняя КРАСОТА. Живите долго, оставайтесь привлекательной, достигайте великих целей, следуя древней мудрости этой книги, написанной современной женщиной.

Книга расскажет, как создать идеальный стильный интерьер, подходящий именно вам. За годы работы главным редактором журнала Domino автор этой книги увидела все мыслимые типы интерьера с самой разнообразной мебелью и декором. Ее вывод прост: создать уютное, стильное и комфортное жилье — не такая уж сложная задача. Несколько тщательно подобранных элементов — и вы будете воспринимать свой дом совсем по-другому. Короткие и очень полезные эссе с вдохновляющими иллюстрациями лучших интерьеров помогут вам выбрать лучшие элементы для квартиры или дома. По мнению автора, цель декора — создать идеальную обстановку для вашей настоящей жизни со всей ее радостью и несовершенством. Эта книга поможет вам в этом.

Я пытался найти неформальный стиль, который хорошо отражал бы мою натуру в том виде, в каком я ее себе на тот момент представлял. (Как известно, одежда — это не про то, кем мы являемся, а про то, кем мы хотели бы быть.) В процессе я уяснил для себя меланхоличную истину, которая неизбежно открывается всем мужчинам при попытке освоить новый офисный casual: одеваясь неформально, мужчина обязан принимать моду значительно более всерьез, нежели когда в офисе принят строгий дресс-код. Новый неформальный стиль, как и старый неформальный стиль, призван сообщать идею легкости и комфорта. Однако же, в отличие от старого, новый неформальный стиль — это про статус.

В этой книге вы найдете множество оригинальных идей оформления для каждой комнаты вашей квартиры или загородного дома: — Гостиной. — Кухни. — Спальни. — Детской. — Кабинета. — Ванной комнаты. — Подсобных помещений. Вы узнаете, как внести изюминку в новый интерьер, выбрав для каждой комнаты свою оригинальную концепцию и эффектные детали. В нашей книге даются практические рекомендации по подбору элементов декора для разных стилей, выбору освещения, расстановке мебели и использованию различных материалов. — Свыше 500 красочных фотографий нестандартных дизайнерских решений. — Более 600 практических советов по подбору и сочетанию материалов. — Десятки мастер-классов по декорированию. Если вас интересует: — Как стандартный интерьер сделать более выразительным и индивидуальным? — Какой стиль и элементы декора выбрать для гостиной, спальни, детской, кухни? — Как правильно расставить цветовые и световые акценты в интерьере? — Какие с помощью дизайнерских приемов найти эксклюзивные решения? — Тогда эта книга для вас! Создайте дом своей мечты!

На страницах блестящего исследования профессора Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» представлена подробная анатомическая карта историк костюма, где каждая глава посвящена определенной части тела, начиная с головы и шеи и заканчивая гениталиями и ногами. Внимательно рассматривая телесные зоны, автор прослеживает функции костюма, который в разные эпохи был призван подчеркивать или, напротив, игнорировать те или иные части человеческого тела. Монография Винсент представляет своего рода историю культуры в миниатюре, наглядно демонстрируя, как разные поколения моделируют тело с помощью одежды.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, “кристаллизуют” желание, то убийственные детали выступают в роли арбитра элегантности. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века?— в рамках западной моды?— мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд?— от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Фицджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица. В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля?.. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и разобрать по косточкам стиль. На тысячу мелочей.

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке… Если прелестные недостатки, по Стендалю, “кристаллизуют” желание, то в роли арбитра элегантности выступают штрихи и детали. Они привлекают внимание, уточняют образ. Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Такие мелочи могут прочитываться как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века?— в рамках западной моды,?— мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд?— от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, от Пабло Пикассо до Греты Гарбо, от Патти Смит до Энди Уорхола и Мадонны. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

Эта книга посвящена необыкновенно популярному сегодня стилю в искусстве декорирования — стилю Tiffany. В этом стиле одеваются, оформляют интерьеры, свадьбы и вечеринки. Благодаря собранным здесь мастер-классам, вы сами сможете создать потрясающие вещи и предметы интерьера, а также окунуться в атмосферу 50-х годов прошлого столетия!

Настольная книга для женщин, желающих отлично выглядеть в любом возрасте! Ценные советы и приемы по уходу за лицом, телом, волосами, рецепты домашней косметики масок и скрабов для лица, рекомендации по подбору косметики, а также правила нанесения макияжа. Рецепты просты и незатратны. • Уход за кожей лица разных типов зоной декольте шеей руками • Эффективные недорогие натуральные кремы маски и скрабы своими руками • Красивые ногти с лаком и без • Стройные ножки и бедра без целлюлита • Роскошные волосы: уход укладка, наращивание, покраска • Ароматерапия Советы сопровождаются иллюстрациями, так что вы легко сможете осуществить их на практике.

Увы, зачастую нехватка свободного места ставит перед нами актуальный вопрос: как обустроить малогабаритную квартиру так, чтобы каждый квадратный метр помещения стал функциональным, а интерьер отличался оригинальными идеями и стилем? В этой книге вы найдете практические рекомендации по перепланировке всех жилых комнат, способы увеличения пространства за счет грамотной расстановки мебели, подбора цветов и материалов для отделки, маскировки недостатков квартиры: — Дизайн-проект шаг за шагом. — Подбор цветов и материалов для отделки. — Грамотная расстановка мебели. — Маскировка недостатков квартиры. — Варианты перепланировок гостиной, спальни, детских комнат и кухни. — Дизайнерские решения для квартиры-студии.

Фетишизм ассоциируется с представлениями о «безумном» сексе, замешанном на нездоровом влечении к тем или иным предметам одежды или отдельным частям тела. Книга известного историка моды и блистательного куратора модных выставок Валери Стил выстроена таким образом, чтобы сосредоточить внимание читателя на взаимоотношениях между фетишизмом и модой. В первой главе автор дает возможность прозвучать разноголосице мнений о фетишизме. Вторая глава — это попытка ответить на вопрос, почему мода приобрела так много общего с фетишизмом. В следующих четырех главах Стил рассматривает отдельные предметы одежды и материалы, которые чаще всего превращаются в фетиши: корсет, туфли, сапоги, нижнее белье, кожу. Последняя и самая важная глава посвящена взаимодействию между модой, фетишем и воображением, которое автор исследует на примере «ансамблей», сыгравших наиболее значимую роль в контексте фетишистской субкультуры и в мире моды.

Топ-модели кажутся недостижимым идеалом. В них воплотилось все, что целое поколение считало (считает) красивым. Эти женщины — кумиры миллионов, но отмечены ли они счастьем в личной жизни, или верна формула «не родись красивой…»? Действительно ли королевы глянца и подиумов совершенны от природы, или у их красоты есть секрет? Узнайте все о привычках и диетах, которые делают их привлекательными. Более 200 самых ярких фото Клаудии Шиффер, Синди Кроуфорд, Линды Евангелисты, Натальи Водяновой и других супермоделей.

Как возникает целостный образ одетого тела, модного и привлекательного, как пластика одежды перестает быть только знаком общественного положения и вступает в сложную игру с пластикой тела? Когда изображение идеального тела становится поводом для все новых экспериментов с одеждой? Энн Холландер (1930-2014) в своем тончайшем исследовании отвечает на вопросы, ставившие в тупик искусствоведов и историков культуры. Настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невозможной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещенного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — вот темы, рассмотренные на высоте академического анализа, ставящие исследование Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В книге раскрываются приемы и методы изображения модной одежды с точки зрения дизайнера, даются рекомендации по построению энергичных композиций, созданию эффекта движения и общей атмосферы при изображении фигуры. Для широкого круга читателей.

«В этом подарке вы найдете абсолютно всю информацию: — о макияже: базовые знания о коже, сведения о различных косметических продуктах и профессиональных инструментах, техники коррекции отдельных черт лица и многое-многое другое. Так же вы найдете техники выполнения различных видов макияжа: дневной и вечерний макияж, макияж для деловых встреч или романтических свиданий, макияж для девушек-подростков и солидных дам, отдельные разделы посвящены макияжу невеста, мужскому и ретро-макияжам. Инструкции, которые вы здесь найдете, очень просты, им легко следовать, ориентируясь на пошаговые иллюстрации. Даже если до этого вы никогда не пытались выполнить сложный вечерний макияж, и обходились только компактной пудрой, тушью и блеском для губ, вы будут приятно удивлены великолепному результату, который получите в итоге. — о прическах: все об уходе за волосами: подбор правильного шампуня, рецепты натуральных ухаживающих средств, выбор фена, плойки и «утюжка». Прически для любого случая: повседневные и вечерние варианты. — о маникюре: все об украшении ногтей. Шаг за шагом научитесь выполнять даже самый сложный дизайн. Неважно чему вы отдадите предпочтения — классическому френчу, хищному леопардовому маникюру, аэрографии или пирсингу ногтей — профессиональные советы и рекомендации помогут получить превосходный результат.»

От платья в стиле ампир императрицы Жозефины, совершившего революцию в европейской моде XIX века, до силуэта нью-лук Кристиана Диора и мини от Мэри Куант — каждая из представленных моделей наглядно демонстрирует, как возникают модные идеи и как с течением времени, возвращаясь, они изменяются.

Сборник включает в себя эссе, посвященные взаимоотношениям моды и искусства. В XX веке, когда связи между модой и искусством становились все более тесными, стало очевидно, что считать ее не очень серьезной сферой культуры, не способной соперничать с высокими стандартами искусства, было бы слишком легкомысленно. Начиная с первых десятилетий прошлого столетия, именно мода играла центральную роль в популяризации искусства, причем это отнюдь не подразумевало оскорбительного для искусства снижения эстетической ценности в ответ на запрос массового потребителя; речь шла и идет о поиске новых возможностей для искусства, о расширении его аудитории, с чем, в частности, связан бум музейных проектов в области моды.