Книга «Оркестр Московской филармонии» кандидата искусствоведения С.П. Понятовского завершает серию из четырех книг о российских и советских оркестрах, деятельность которых недостаточно освящена в музыковедческой литературе. Настоящее издание посвящено созданию и концертной деятельности симфонического коллектива, который в тяжелые для всей страны тридцатые годы прошлого века — время индустриализации, коллективизации, также политических процессов и репрессий — достойно выполнял свою культурную миссию вплоть до начала Великой Отечественной войны. Несмотря на многие трудности, оркестр с первых своих выступлений стал центральным коллективом, взявшим на себя проведение основной части симфонических концертов в стране. Большой интерес представляет раздел книги, посвященный выступлениям оркестра со знаменитыми иностранными дирижерами и солистами — Клемперером, Ансерме, Митропулосом, Штидри, Хейфецем, Цимбалистом, Шнабелем и другими. Книга основана на архивных материалах и периодике того времени.

Имя юной пианистки, девочки-вундеркинда Тани Федькиной в 1960-х годах гремело по всему Советскому Союзу. В отличие от многих подобных чудо-детей Таня сполна реализовала свой необыкновенный талант и стала замечательным музыкантом. К сожалению, тяжелая болезнь прервала ее блестящую концертную карьеру, но в то же время открыла в ней талант педагога. Это вторая книга Татьяны Малининой-Федькиной — первая Не убивайте вундеркиндов! вышла в 2007 году. В новой книге автор делится личным опытом противостояния болезни, а также представляет свой комплекс упражнений для рук, который будет полезен всем, кто страдает от последствий неврологических заболеваний. Настоящим украшением книги служит компакт-диск с записями пианистки. Причем Сюита-фантазия на темы балета П.И. Чайковского Лебединое озеро и Фантазия на темы оперы Дж. Верди Дон Карлос были записаны уже во время болезни. Издание адресовано широкому кругу читателей.

Настоящее издание продолжает публикацию фундаментального исследования в трех частях «К истории европейской музыкальной интонационности».Сквозная тема третьей части — музыкальный голос. Европейская музыкальная речь на всех этапах и во всех аспектах неотделима от феномена «голоса», поэтому последовательное изучение данного феномена — его существа и его тысячелетней эволюции — это, вместе с тем, инструмент изучения существа и внутренней эволюции самого европейского музыкального организма.

«Автор данной книги Гжегож Вишневский — известный польский культуролог, музыковед, эссеист, критик и переводчик. Эта работа является логическим продолжением его предыдущего капитального труда — двуязычной антологии «Фридерик Шопен глазами россиян». Если в той работе собраны мысли и высказывания о гениальном польском композиторе, принадлежащие наиболее авторитетным представителям российской культуры и науки XIX-XX столетий, то основное содержание данной книги составляет описание деятельности великого русского композитора М.А. Балакирева, направленной на прославление и сохранение музыкального наследия Фридерика Шопена. Балакиреву принадлежит также заслуга создания, на основании собственной философии творчества польского композитора, русской традиции исполнения музыки Шопена. Документальные факты книги дают полное представление о том, насколько велико было восхищение одного выдающегося музыканта гением другого, и насколько большой период своей жизни М.А. Балакирев посвятил благородному делу увековечения памяти.»

Шестая книга завершает публикацию научного наследия теоретика и историка европейской музыкальной культуры Е.М. Пекелиса (псевдоним А. Андреев). В ней представлены статьи и дневники, в которых очерчен круг самых разнообразных проблем культурно-общественного бытия. Предназначена читателям, интересующимся проблемами теории и истории культуры.

Автор книги, Татьяна Андреевна Зайцева, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, много лет занимается исследованием творчества М.А. Балакирева. Опираясь на обширный корпус архивных материалов, автор значительно расширяет представление о духовно-музыкальном наследии композитора. К известным в литературе девяти песнопениям добавлено еще около двадцати творений. Среди них неопубликованные завершенные и незавершенные сочинения, переложения, а также хоры, изданные без упоминания имени композитора. Впервые подробно рассмотрена история создания коллективных работ по переложению Обихода, во главе которых стоял М.А. Балакирев. Специальное внимание уделено неосуществленному Реквиему, оказавшемуся у истоков концертной духовной музыки России. Книга адресована музыкантам и любителям музыки, а также всем интересующимся отечественной историей.

Вниманию читателей предлагается книга известного музыковеда, классика отечественной музыкальной науки В.П. Бобровского (1906--1979), в которой автор развивает концепцию содержательной музыкальной формы как многоуровневой функционально-подвижной системы. В первом разделе книги рассматриваются функциональные основы музыкальной композиции, исследуется ритм музыкальной формы и процесс темообразования. Во втором разделе освещаются общие и специальные композиционные функции, рассматриваются постоянное и подвижное совмещение функций. В третьем разделе затрагиваются методологические вопросы функционального анализа музыкальных произведений, а также представлен ряд аналитических этюдов. Книга будет полезна как профессиональным музыкантам, так и студентам музыкальных училищ и начинающим исполнителям, а также преподавателям музыки.

Авторы данной книги предлагают читателю свое видение процесса развития музыкальной культуры от самых его истоков до наших дней, рассматривают наиболее важные для его понимания периоды, события и достижения. В книге рассказывается о великих композиторах, о том времени, в котором они жили, об окружавшей их социокультурной среде, об их сочинениях и о многом другом. Немало места в ней уделено разъяснению музыкальных терминов, особенностей широкого спектра музыкальных форм и художественных направлений. Книга рассчитана на широкий круг читателей, проявляющих интерес к мировой, в частности музыкальной, культуре и стремящихся приумножить свои знания о ней.

Авторы данной книги предлагают читателю свое видение процесса развития музыкальной культуры от самых его истоков до наших дней, рассматривают наиболее важные для его понимания периоды, события и достижения. В книге рассказывается о великих композиторах, о том времени, в котором они жили, об окружавшей их социокультурной среде, об их сочинениях и о многом другом. Немало места в ней уделено разъяснению музыкальных терминов, особенностей широкого спектра музыкальных форм и художественных направлений. Книга рассчитана на широкий круг читателей, проявляющих интерес к мировой, в частности музыкальной, культуре и стремящихся приумножить свои знания о ней.

В настоящей книге освещены основные направления развития музыкально-эстетической мысли от Античности до конца XVIII века в странах Европы и в России. Автор касается главным образом общих вопросов эстетики, в числе которых — происхождение музыки, ее природа и сущность, историческое развитие и национальные особенности, природа ее воздействия на эмоции и психику человека, принципы и критерии ее художественной оценки и т.д. Показано, что музыкальная эстетика обладает богатой исторической традицией, которая в принципе никогда не прерывалась. Приводятся разнообразные материалы, теоретические трактаты и статьи по проблемам музыкальной эстетики. Издание предназначено для специалистов по эстетике, историков и теоретиков музыки, искусствоведов, культурологов и всех любителей музыки.

В истории музыки найдется немного явлений, имевших столь ошеломляющий и повсеместный успех. Разве что североамериканский джаз или итальянское бельканто. Негромкое, хрипловатое пение тувинских горловиков едва не самая резонансная сенсация современной world music.

«В этой книге я решил дать придуманную мной модель нервного центра, находящегося в мозге человека, осуществляющего музыкальную деятельность. Получилось импульсное устройство, что соответствует нашим примерным представлениям о работе мозга. Мы не знаем, как устроен этот нервный аппарат и не можем в него проникнуть, но должны попытаться понять его устройство и функционирование по внешним проявлениям, то есть из самой музыкальной деятельности, из самой музыки. Перед нами так называемый «черный ящик». Находится этот нервный центр в коре головного мозга в левом полушарии (там же, где и речь) возле виска, — это установили, исходя из выпадений музыкальной функции при травмах головы... Книга предназначена для людей, имеющих хотя бы некоторое музыкальное образование. Работа написана в доступной форме. (Сергей Рахмель, Москва, 2012).»

«Сейчас многие, как в эпоху Возрождения, с удовольствием занимаются не своим делом. Вот и физик А. Насретдинов попытался применить известные постулаты своей науки к любимому искусству музыки. И, похоже, получилось! «Элементарная теория музыки глазами влюбленного в музыку физика» — так бы назвал я. Конечно, это не «анатомия музыки», как написано на обложке. Предмет, лежащий в основе книги, позволяет увидеть связи и закономерности между основной частью элементов музыки и проследить их историческое развитие. Книга написана серьезно, но в то же время и с юмором. В общем, «Физика и анатомия музыки» для тех, кто хочет блеснуть эрудицией, но одновременно — глубже проникнуть в святая святых звуков и их соединений. Может быть, это начало современного «физического музыковедения»?»

В книге рассматриваются характерные черты гармонии русской музыки и некоторые глубинные процессы, породившие специфические ее отличия от гармонии западноевропейской. Многие из этих черт обычно попросту не замечаются или игнорируются в процессе изучения гармонии. Поэтому книга адресована прежде всего педагогам-музыковедам, преподавателям гармонии в музыкальных училищах и вузах, а также всем музыкантам, любящим русскую музыку.

Четвертый выпуск, как и предыдущие, в целом опирается на архивные источники: семейные и ведомственные канцелярские документы (Г. Копытова); документы военных и издательских архивов (О. Дигонская); письма Шостаковича (О. Дигонская, М. Карачевская), его нотные автографы и рукописи (JI. Адэр, Г.Копытова, О.Дигонская, Л. Ковнацкая, Ю. Семенов). Объектами исследования стали и мало знакомые музыковедам рисунки Б. Кустодиева (Л. Адэр). Помимо новых материалов читатель также найдет в выпуске неожиданные интерпретации уже известных фактов.

В книге доктора искуствоведения, профессора Д.А.Арутюнова исследуются вопросы теории музыкальной формы Чайковского, выясняются особенности структуры его сочинений, систематизируются примеры из его произведений. Автор приводит высказывания композитора о формах, жанрах, выразительных средствах музыки. Предназначается преподавателям, а также студентам, изучающим курс анализа музыкальных произведений на теоретико-композиторских и исполнительских факультетах консерваторий и училищ; материалы книги могут быть несомненно полезны и широкому кругу музыкантов.

«Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth». Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом автор рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог. Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами культурологии, философии и музыкальной социологии.»

Большая энциклопедия музыки — исчерпывающее справочное издание, содержащее информацию об истории музыки, о различных периодах ее развития, судьбах ее творцов. Наряду с классической музыкой определенное место уделяется джазу — одному из основных музыкальных направлений XX века, а также популярной музыке. В книге рассматриваются и история музыкальных инструментов, их происхождение, природа и классификация.

Освоив занимательные игры, которые были популярны во времена Гайдна и Моцарта, любой ребенок сможет добавить в свой репертуар сочиненные им самим менуэты и вальсы, полонезы и контрдансы. Пара кубиков, простые таблицы и ячейки-кляссеры — вот составные части музыкального конструктора, с помощью которого создаются разнообразные музыкальные пьесы. В этих играх нет проигравших, зато есть нехитрые правила и неисчерпаемое многообразие комбинаций музыкальных тактов. Материал пособия может использоваться для обучения основам гармонии, композиции и музыкальной формы, а также отлично дополнить школьный курс музыкальной литературы.

В книгу вошли работы трех всемирно известных богословов, которых объединила любовь к музыке Моцарта. Это тексты о жизни и творчестве гениального музыканта, о смысле музыки и ее влиянии на человеческую культуру.