«Главный герой первой книги из серии «Легенды и бренды классической музыки» — Моцарт. Созданное им подобно целому миру, путешествие по которому может стать не только увлекательным. Семнадцать маршрутов, разработанных Левоном Акопяном, ряд неожиданных и парадоксальных туров в город «по имени Моцарт» — доставят удовольствие и романтическим натурам, и любителям экстрима. Музыка великого австрийца, звучащая на компакт-диске, позволит услышать, как исполняют Моцарта сегодня.»

Издание посвящено самому популярному в мире русскому композитору — П.И. Чайковскому. Цель и назначение указателя — дать максимально полную картину его музыкального и литературного наследия. Указатель содержит подробное описание сочинений сценических, симфонических, произведений для солирующих инструментов с оркестром, хоровых, камерно-инструментальных и камерно-вокальных, транскрипций, переложений и редакций, несохранившихся и незавершенных сочинений, неосуществленных музыкальных замыслов и литературного наследия композитора — учебников, статей, рецензий, заметок, переводов и т.п. По каждому сочинению имеются следующие сведения: инципиты (ноты начальных тактов произведений), номер опуса, посвящение, описание всех сохранившихся рукописных и печатных источников, раскрывающих историю создания, первое исполнение (исполнители), первое издание (титульный лист), основная прижизненная пресса, литература. Издание предназначается исследователям русской музыкальной культуры, музыкантам-исполнителям, режиссерам-постановщикам, работникам музыкальных театров, филармоний, библиотек, а также педагогам и студентам музыкальных учебных заведений.

«Как «не видать нам своих ушей», так и не слыхать своих очей. Эти две способности дают два варианта миропонимания и ума. Вся наша цивилизация и ее ценности строятся на метафорах света: «свет разума», «просвещение», «ученье — свет», «святое», «свет истины», «явление», «в-идеи», «в-идеал», «мировоззрение», «очевидное», «точка зрения»... Но этим охватывается лишь половина бытия. Другой половине, где невидаль, тайна, внутреннее, душа-психея, материя, дает язык музыка. Они взаимно дополнительны: понимание через свет, дух, мужское, рассудок, логику, науку, пространство — и через звук, матерь(ю), мистерию, женское, чувства, веру, время. Музыка показана в книге как своеобразная философия мира и человека. Во второй части книги: «Этюды о музыке» — музыканты представлены как мыслители: Шостакович, Прокофьев, «светомузыка» Скрябина, Рихтер, Высоцкий... Книга написана в жанре дневника и адресована всем интересующимся загадкой музыки и ее ролью в жизни и культуре.»

Популярный учебник композиции или Как сочинять песни. Учебное пособие.

Тома 9, 10А, 10Б и 10В в хронологическом отношении охватывают период с 1890 по 1917 год. Распределение научных материалов по четырем томам было вызвано большим количеством сведений. В томе 10В будут опубликованы хронологические таблицы за указанный период по следующим разделам: основные события музыкально-общественной жизни, театральная и концертная жизнь Санкт-Петербурга, Москвы и провинциальных городов, исполнения и издания русской музыки за рубежом, нотные издания в России, литература о музыке. Дополнят том 10В два именных указателя: аннотированный указатель всех деятелей русской музыкальной и театрально-музыкальной культуры за 1914 год, составленный по каталогу Б.С. Родкина с дополнениями из других наиболее важных источников; неаннотированный указатель всех лиц, которые упоминаются в текстах научных глав и документальных материалов в томах 10Б и 10В.

«В центре исследования Игоря Вишневецкого (и сопровождающей его подборки редких, зачастую прежде не публиковавшихся материалов) — сплав музыки и политики, предложенный пятью композиторами — Владимиром Дукельским, Артуром Лурье, Игорем Маркевичем, Сергеем Прокофьевым, Игорем Стравинским, а также их коллегой и другом, музыкальным критиком и политическим публицистом Петром Сувчинским. Всех шестерых объединяло то, что в 1920-1930-е самое интересное для них происходило не в Москве и Ленинграде, а в Париже, а главное — резкая критика западного модернистического проекта (и советского его варианта) с позиций, предполагающих альтернативное понимание «западности».»

Сборник материалов и исследований — первый в ряду подготавливаемых Архивом Д.Д. Шостаковича трудов, посвященных жизни и творчеству великого композитора. В работах известных музыковедов впервые освещаются различные периоды биографии и стороны творчества Шостаковича: от рождения и крещения до самых последних лет и неизвестные страницы его творческой деятельности. В частности, впервые публикуются фрагменты музыки к кинофильму «Римский-Корсаков», выступление на обсуждении балета Б.В. Асафьева «Пламя Парижа», письма к художнику С.М. Гершову, дирижеру М.П. Паверману, страницы из записной книжки Шостаковича. Сборник адресован специалистам и всем, интересующимся наследием Шостаковича.

Работа посвящена становлению и развитию жанра фортепианного трио в русской музыкальной культуре 18 — начала 20 века. Автор соединяет в работе историко-хронологический и монографический принципы: все развитие жанра дается в исторической перспективе, в контексте русской культуры, в монографических главах анализируются наиболее значительные трио, написанные русскими композиторами. Книга рассчитана на исполнителей, педагогов, студентов консерваторий, а также любителей музыки.

Книга посвящена уникальному явлению в истории отечественной и мировой музыкальной культуры — симфоническому оркестру, выступавшему с концертными программами без дирижера. Автор рассматривает исполнительские принципы персимфанса, технологию репетиционной работы, репертуар, приводит высказывания о нем выдающихся музыкальных деятелей нашей страны и зарубежья. Для музыкантов, студентов музыкальных училищ и вузов, а также для широкого круга любителей музыки.

В книге представлен мир современной музыки во всем многообразии направлений, стилей и жанров: фольклор и творчество профессиональных композиторов, этнические мотивы и сложные эффекты электронного звучания. Книга адресована широкому кругу читателей — молодым людям, учащимся ВУЗов, преподавателям, а также всем, кто интересуется музыкальным искусством. Авторами являются известные музыканты, историки и публицисты, занимающиеся исследованием современной музыки.

Книга известного ученого-музыковеда Е.В. Герцмана посвящена трактату о музыке, написанному в 1772 г. греческим богословом Е. Вулгарисом. В труде Вулгариса запечатлены мысли о сути музыки, об искусстве Эллады, о влиянии музыки на нравственное и физическое здоровье человека. Перевод с греческого на русский, анализ и подробные комментарии, описание жизненного пути ученого монаха — все это, представленное в книге Е. Герцмана, делает труд Вулгариса доступным российскому читателю.

Исследование доктора искусствоведения, проф. Российской академии музыки Н.С. Гуляницкой посвящено проблемам музыкальной христианской культуры прошедшего века, которая, находясь долгое время под запретом, была вне поля зрения музыковедов. В монографии поставлена задача связать начало и конец столетия, творчество композиторов Нового направления с «новейшей» духовной музыкой современных авторов. В Первой части рассматриваются произведения многих ведущих композиторов конца XIX — начала XX в. (со ссылкой на родоначальника этого направления — Чайковского и других знаменитых русских сочинителей). Анализируется влияние, которое оказало их художественное творчество на духовную музыку последователей, в том числе композиторов русского зарубежья. Во Второй части исследуется status quo в области духовно-музыкальных композиций — как церковных, так и концертных; сравниваются подходы и средства воплощения, анализируется музыкальный язык и образно-смысловой строй. Текст затрагивает различные проблемы, связанные с вопросами жанра, «тембризации», высотно-ритмических структур и других сторон духовно-музыкального произведения как единой целостности, проистекающей из текстовой смысловой основы.

«Татьяна Чередниченко — известный культуролог, музыковед, публицист. Ее новая книга — заметки о музыке, облик которой определен поворотом 1970-х (публикация была начата в журнале «Неприкосновенный запас»). Музыка (как высоких, так и массовых жанров) представляется автору мировоззренческим фонендоскопом; данные стихийного звукомониторинга позволяют лучше понять современность. В галерее композиторских портретов — А. Волконский, Н. Сидельников, В. Сильвестров, Г. Уствольская, А Караманов и др.»

Предлагаемая книга рассчитана на широкий круг любителей оперного искусства. В ней читатель может ознакомиться с наиболее известными операми классического наследия и современности. Анализу опер предшествует характеристика творчества и художественного стиля композитора. Анализ содержит три раздела: в первом — рассказывается об истории создания оперы, во втором излагается сюжет, в третьем — отмечается своеобразие идейно-художественного замысла оперы.

Это первая монография, посвященная творчеству крупнейшего петербургского композитора, последние годы все чаще представляющего русскую музыку на престижных зарубежных фестивалях современного искусства. На Родине ее творчество почти неизвестно, столь же загадочна личность композитора. Уникальный феномен Г. Уствольской пытается осмыслить автор книги — петербургский музыковед О. Гладкова. Написанная в научно-популярном жанре, книга адресована музыкантам-профессионалам и широкому кругу любителей музыки.