«Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено», – эти слова современника и друга художника – известного ученого-географа Абрахама Ортелия – очень точно характеризуют самобытную творческую манеру великого нидерландского живописца XVI века, одного из ярчайших представителей Северного Возрождения. Действительно, в каждой его картине – своя загадка, и за ясным, на первый взгляд, реалистическим изображением множатся скрытые смыслы, придающие особую философскую глубину и национальное своеобразие его произведениям. Что уж говорить о композициях, построенных на метафорах, символах, иносказаниях! Но не для запугивания впечатлительного зрителя создавал их художник. Он лишь искал и гениально находил емкие аллегорические образы, соответствующие эмоциональному состоянию мятущейся души, переживающей трагические события эпохи с ее религиозной борьбой и социальными потрясениями.

Альбом познакомит с жизнью и творчеством великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля. Современник, характеризуя самобытную творческую манеру мастера, говорил о нем: «Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено».

Альбом познакомит с жизнью и творчеством великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля. Современник, характеризуя самобытную творческую манеру мастера, говорил о нем: «Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено».

Стиль Возрождения в Италии корнями уходит в античность с ее принципами гармонии и культа красоты человеческого тела. Уникальная эпоха, охватившая около трех десятилетий начала XVI века, дала миру гениальных живописцев: Рафаэля и др..

«Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено», – эти слова современника и друга художника – известного ученого-географа Абрахама Ортелия – очень точно характеризуют самобытную творческую манеру великого нидерландского живописца XVI века, одного из ярчайших представителей Северного Возрождения. Действительно, в каждой его картине – своя загадка, и за ясным, на первый взгляд, реалистическим изображением множатся скрытые смыслы, придающие особую философскую глубину и национальное своеобразие его произведениям. Что уж говорить о композициях, построенных на метафорах, символах, иносказаниях! Но не для запугивания впечатлительного зрителя создавал их художник. Он лишь искал и гениально находил емкие аллегорические образы, соответствующие эмоциональному состоянию мятущейся души, переживающей трагические события эпохи с ее религиозной борьбой и социальными потрясениями.

«Взрослые проблемы — любовь, справедливость, преданность, самоутверждение — решают герои рассказов и повестей «Солнце — желтый карлик» «Водяной бык». Для среднего и старшего школьного возраста.»

Превосходный живописец, рисовальщик, чьи произведения считаются высшим достижением русской реалистической школы второй половины XIX века, И.Е. Репин с блеском зарекомендовал себя во многих жанрах: историческом, бытовом, портретном. Нараставшие социальные коллизии, антимонархические настроения в обществе подталкивали художника к революционно-народнической тематике, он создает цикл масштабных произведений, центральным из которых считается широко известное полотно «Не ждали». Важнейшую часть творческого наследия И.Е. Репина составляют написанные им многочисленные психологически точные портреты его родных, друзей и знаменитых современников. Наша книга – для широкой аудитории любителей живописи. Ее не без пользы для себя прочтут те, кто изучает изобразительное искусство профессионально.

Художникам-импрессионистам удалось почти невозможное: нарушив законы времени, они своим творчеством поставили знак равенства между мгновением и вечностью. Во Франции это направление, противопоставлявшее себя официальным традициям Салона, просуществовало около полутора десятилетий. Собранные под обложкой альбома, репродукции картин великих живописцев вызывают восторг техникой исполнения. А еще знакомят современного человека с реалиями жизни Франции второй половины XIX и начала XX века – с ее прекрасными сельскими пейзажами, с архитектурой и атмосферой городских кварталов, с духом, царившим на сцене и в закулисье театра, на дорожках ипподрома, железнодорожного вокзала, летнего парка или в залах ночных кафе-концертов и баров. С портретов смотрят давно ушедшие и в то же время навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. А натюрморты все так же шлют благоухание свежих цветов и аромат спелых фруктов, скатившихся на складки скатертей к бокам керамических кувшинов. Альбом «Импрессионизм» выпущен в великолепном полиграфическом исполнении, он станет желанным подарком для любого человека, интересующегося историей живописи, и принесет многие часы радости и наслаждения прекрасным своему обладателю.

Художникам-импрессионистам удалось почти невозможное: нарушив законы времени, они своим творчеством поставили знак равенства между мгновением и вечностью. Во Франции это направление, противопоставлявшее себя официальным традициям Салона, просуществовало около полутора десятилетий. Собранные под обложкой альбома, репродукции картин великих живописцев вызывают восторг техникой исполнения. А еще знакомят современного человека с реалиями жизни Франции второй половины XIX и начала XX века – с ее прекрасными сельскими пейзажами, с архитектурой и атмосферой городских кварталов, с духом, царившим на сцене и в закулисье театра, на дорожках ипподрома, железнодорожного вокзала, летнего парка или в залах ночных кафе-концертов и баров. С портретов смотрят давно ушедшие и в то же время навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. А натюрморты все так же шлют благоухание свежих цветов и аромат спелых фруктов, скатившихся на складки скатертей к бокам керамических кувшинов. Альбом «Импрессионизм» выпущен в великолепном полиграфическом исполнении, он станет желанным подарком для любого человека, интересующегося историей живописи, и принесет многие часы радости и наслаждения прекрасным своему обладателю.