Иллюстрированный альбом-каталог посвящен русскому рисунку и акварели ХХ века из фондов Русского музея. Визуальный ряд в предлагаемом вниманию читателей издании выстроен с акцентом на образцы высокого художественного качества рисунка и акварели в пространстве минувшего века. Избранные в качестве примеров произведения преимущественно принадлежат к разделу станкового творчества. Эти рисунки не только свидетельствуют о смелых и плодотворных решениях профессиональных проблем, о глубине пластического мышления, о поиске новых форм, об эстетических пристрастиях, но и дают представление об участии их авторов в событиях, которыми так богата летопись художественной жизни России.

В настоящем издании Государственный музей-заповедник «Царское Село» впервые публикует принадлежащее ему собрание придворных экипажей. Экспонаты выставки исторических экипажей, открытой в Царском Селе, позволяют проследить историю каретного дела на протяжении двух столетий. Основную часть царскосельского собрания составляют парадные кареты, участвовавшие в торжественных мероприятиях российского двора. Императорские экипажи были призваны демонстрировать богатство и могущество власти и государства и поэтому отвечали самым высоким требованиям каретного мастерства. Кроме того, в коллекции представлены экипажи, предназначавшиеся для городских выездов, увеселений, прогулок и развлечений царских детей, а также атрибуты коронационного церемониала. Подобные предметы императорского обихода, обладающие высокой художественной и историко-мемориальной ценностью, очень редки в музейных собраниях.

Иллюстрированный альбом знакомит с шедеврами живописи из царскосельского собрания, охватывающего период с 1700-х годов до первой четверти ХХ века и включающего работы Ф. Бароччи, Б.Э. Мурильо, К. Маратти, В. Эриксена, И. Айвазовского и других художников. С момента создания в начале ХVIII века и в течение последующих столетий Царское Село развивалось и формировалось как загородная резиденция российских императоров, постепенно превращаясь из небольшой усадьбы в уникальный по своим масштабам и художественной значимости дворцово-парковый ансамбль. За время существования резиденции в ней было собрано множество уникальных произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства работы западноевропейских и русских мастеров. Альбом способствует возникновению у широкого круга исследователей и читателей более полного представления о летней императорской резиденции в Царском Селе как о собрании ценнейших произведений мировой художественной культуры.

Богато иллюстрированный альбом знакомит с работами русского художника Виктора Разгулина. Разгулин – пейзажист, пишет старинные русские города Ростов, Переславль, а также Крым и Среднюю Азию. Но откуда родом его пейзажи, в сущности, не самое главное. Нечто, увиденное в этих местах, приходится ему по душе, задевает, и из всего этого художник оставляет себе немногое – черточки единственности, очень точно различенные. В картинах художника мы находим тот самый благодарный взгляд на мироздание, что так гармонирует с библейской оценкой всего сотворенного Богом.

Альбом-каталог, изданный к 125-летию основоположника русской анималистики, скульптора, живописца, графика Василия Алексеевича Ватагина (1884-1969). Альбом содержит репродукции множества работ мастера.

«Книга выпущена к 90-летию ВХНРЦ им.академика И.Э.Грабаря и открывает серию книг о старейшем в стране Художественном научно-реставрационном центре, чья деятельность направлена на спасение и сохранение памятников искусства и культуры в РФ. Открывает её книга Виктора Васильевича Филатова, написанная живо, интересно, в сопровождении большого количества архивных фотодокументов, многие из которых публикуются впервые. Издание автобиографичное и знакомит с участниками истории сохранения культурного наследия; с конкретными эпохальными событиями: расслоении и раскрытие фрески в храме Бориса и Глеба в Кидекше в 1947 г., реставрация иконы ХI века «Апостолы Петр и Павел», об экспедиции по обследованию памятников Белорусии, Албании и многом другом.»

В альбоме-каталоге «Власть воды» представлены живописные, графические, скульптурные произведения и инсталляции с изображением воды – одним из самых распространенных мотивов в русском искусстве с XVIII века по настоящее время. Выставка состоит из двух частей. Первая часть продемонстрирует традиционное искусство от восемнадцатого века до первой половины двадцатого. Будут показаны произведения самых известных русских художников, таких, как И. Айвазовский, Ф. Васильев, А. Саврасов, И. Репин, И. Прянишников, А. Куинджи, К. Коровин, Б. Кустодиев, В. Суриков, И. Левитан, А. Бенуа, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов, А. Дейнека, А. Пластов. Во второй части будут представлены работы современных художников Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода и работы молодых авторов, не входящие в коллекцию Русского музея.

Альбом-сувенир рассказывает об Эрмитаже. Альбом богато иллюстрирован фотографиями. На немецком языке.

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира. Его постоянно растущие коллекции насчитывают около трех миллионов экспонатов. Они отражают огромный пласт истории мировой культуры и искусства. Ежегодно музей принимает более трех миллионов посетителей. Датой рождения Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатерина II приняла в счет долга российской казне коллекцию из 225 картин западноевропейских художников у немецкого купца И.Э. Гоцковского. Всемирную славу принесли Эрмитажу и его здания. Среди них первое место принадлежит Зимнему дворцу, построенному в 1762 году по проекту Б.-Ф. Растрелли и более 150 лет служившему главной резиденцией российских императоров. Сооружение дворца длилось 7 лет, и было закончено в 1762 году. Парадную часть дворца открывает Главная, или Иорданская, лестница. Динамичные очертания мраморных лестничных маршей, позолота лепных орнаментов и величественная скульптура придают ей торжественность. Во время праздника Крещения по этой лестнице императорская семья спускалась к Иордани (проруби на Неве). 70 цветных иллюстраций. На немецком языке.

Предлагаемое издание — первое в отечественной практике учебное пособие, в котором систематизированы и изложены основные сведения об истории создания знаменитых художественных музеев Западной Европы, об их выдающихся коллекциях и шедеврах. Книга иллюстрирована, снабжена глоссарием и аннотированным именным указателем. Пособие адресовано студентам ВУЗов, обучающимся по музееведческим, искусствоведческим и туристическим специальностям; несомненную пользу оно принесет учащимся и в процессе освоения курса «Мировая художественная культура». Книга будет интересна также самому широкому кругу читателей — туристам и всем, кто увлекается историей и культурой.

У музеев длинная и увлекательная история. В начале XVIII века произошел решительный переворот в судьбе музеев: они открыли свои двери для посетителей. Священный храм муз во времена античности, затем кунсткамера, которую посещала только избранная публика. Постепенно музей превращался в важное и сложно организованное культурное учреждение. И его основными задачами становятся хранение, изучение находящихся в музее экспонатов и знакомство с ними публики. Прикосновение к истории музеев, которые сохранили огромные богатства, сделав их доступными для интересующихся и специалистов, позволяет вновь прожить историю человечества. История музейного дела связана с подвигами коллекционеров, завоеваниями науки и техники, изменениями в архитектуре, развитием цивилизаций прошлого. В этой книге рассказывается о самых крупных и интересных музеях мира как Востока, так и Запада. Это дало возможность показать самые разнообразные коллекции и методы экспонирования. Действительно, здесь представлены прославленные музейные коллекции эпохи Просвещения и энциклопедический подход к собирательству конца XVIII века; археологические музеи, неоценимые хранители исторической памяти и древних цивилизаций; художественные музеи, провозвестники зрелищной архитектуры; антропологические и этнографические музеи, созданные для спасения материальной культуры разных цивилизаций; музеи естественной истории, в которых хранятся ценнейшие свидетельства о развитии человечества, животных и растений; тематические музеи, которые позволяют познакомиться с самыми разными областями науки и культуры. Итак, музеи мира — это современная метафора жажды познания человечества, которое всегда стремилось создавать места для интеллектуального и культурного обогащения индивидуума и общества.

Данная книга рассказывает об американском музее Метрополитен, который хранит примерно три миллиона произведений, охватывающих большинство крупнейших художественных культур, известных в мировой истории. Особенно ценны принадлежащие музею коллекции западноевропейского искусства — самые значительные вне Европы. Поэтому основное внимание на этих страницах уделяется картинной галерее — ведь именно ей музей ей мировой славой.

Музей Прадо в Мадриде — это одно из самых значительных, как по количеству, так и по качеству, художественных собраний, в котором хранятся картины основных европейских живописных школ XV—XVIII вв. Музей предлагает посетителям самую богатую и полную в мире коллекцию испанской живописи — творчество таких блестящих мастеров, как Эль Греко, Веласкес, Мурильо, Гойя и многих других художников. В экспозиции представлены их самые значительные произведения. Здесь также нашли свое место творения итальянских, фламандских и германских живописцев. В наши дни музей может гордиться шедеврами Тициана, Рубенса, Тьеполо, Босха, Дюрера, Корреджо, Ван Дейка, Лоррена и других знаменитых художников, представляющих основные живописные школы Европы. Этому созвездию имен музей прежде всего обязан вкусу и художественной культуре Филиппа II и его внука Филиппа IV.

В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XIII-XIX веков из коллекции одного из самых известных музеев мира — Прадо. Издание богато иллюстрирована.

Эрмитаж — знаменитый, известный во всем мире музей. Однако коллекции его столь обширны и разнообразны, что и посетитель, и издатель книг об Эрмитаже всегда могут найти в нем нечто новое. В любой книге об Эрмитаже читателя ждут неожиданные открытия, оттеняющие прелесть даже хорошо знакомых вещей. Эрмитаж в этом смысле практически неисчерпаем. Это музей-энциклопедия. Он хранит и показывает памятники самых разных культур, создавая целую систему диалогов разных цивилизаций. Все эти диалоги сливаются в многоголосную симфонию, которая и есть выражение единства человечества и его культуры. Эрмитаж удивительным образом показывает, как схожи и одновременно различны отдаленные друг от друга во времени и пространстве цивилизации, помогая переводить художественный язык одной культуры на художественный язык другой. Эрмитаж демонстрирует относительность всякой революционности и прогресса в искусстве, где древнейшие мастера ничуть не уступают своими талантами художникам более поздних эпох, когда художественные открытия и уникальные особенности нередко повторяют достижения далеких предшественников. Издание на испанском языке.

Издание впервые представляет историю становления и развития русской станковой литографии как самостоятельного вида искусства — от первых оттисков 1810-х годов до эстампов, отпечатанных в начале XXI века. Включает семь статей, в хронологическом порядке освещающих путь развития русской литографии за два столетия ее существования, деятельность литографских мастерских и описание процесса создания литографии. Альбом иллюстраций сопровождается каталогом и краткими биографиями художников.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией рисунка и акварели второй половины XIX века из собрания Русского музея. В альбоме освещен период протяженностью в пять десятилетий, отделяющий эпоху блистательного расцвета графики в первой половине XIX века от времени ее бурного возрождения в начале XX века. Именно в это время происходит всплеск сатирической и журнальной графики, появление такого новшества, как рисовальные вечера, образование первого в русской истории искусства графического объединения, функционирование графических выставок с 1890-х годов, образование крупных коллекций рисунка и акварели. В альбоме представлено 137 работ известных мастеров.

Иллюстрированный альбом-путеводитель адресован посетителям музея для самостоятельного знакомства с экспозицией русского искусства XI – начала XX века, находящейся в здании Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. В путеводителе содержатся сведения о коллекциях иконописи, живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, размещенных в залах Государственной Третьяковской галереи. Справочный аппарат содержит указатель имен художников и скульпторов, указатель иллюстраций, а также информацию о музеях, входящих в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Вступительные статьи к разделам и описания залов подготовлены сотрудниками научных отделов галереи.