«Каждый человек может сказать о музее «мой Эрмитаж». Эрмитаж принадлежит всем, но у каждого он свой собственный: у каждого — свои значимые места, свои трогательные воспоминания, свои любимые легенды. Эрмитаж является частью жизни множества людей. Судьба Михаила Борисовича Пиотровского сложилась так, что после смерти Бориса Борисовича Пиотровского, его отца, который двадцать шесть лет был директором Эрмитажа, директором музея стал он сам, и в течение уже двадцати двух лет осуществляет то, что было задумано Борисом Борисовичем и его товарищами. Но Михаил Борисович Пиотровский не только директор Эрмитажа, он еще и его летописец. Так и была создана эта книга — история музея от его Главного Хранителя.»

Несмотря на внушительную коллекцию государственных наград, Каневский так и не стал официозным, морализирующим художником. Персонажи у него вовсе не героические, не образцово-показательные, а самые обыкновенные, в их повседневной растрёпанности и спешке. Дни интересуют Каневского в своей непрерывной череде, а люди — в своей типичности. Его героев мы разглядываем с небольшого расстояния, как прохожих или случайных попутчиков: без цели заглянуть в душу, а, скорее, с толикой антропологического любопытства. У всех найдутся точно такие же знакомые — именно из-за эффекта дежавю иллюстрации и станковые листы Каневского надолго остаются в памяти. При всей внешней непохожести его станковой и книжной графики, роднит их именно эта любовь к обаятельной обычности.

«Издание подготовлено к выставке «Типы. Типчики. Типажи» в Ярославском художественном музее, Ярославль, сентябрь — ноябрь, 2014 года. О чем и о ком эта выставка? Как мне представляется, она об обычном человеке из нашего окружения: соседе, коллеге по работе, прохожем с улицы. Собственно, тип — образ, аккумулирующий характерные обобщенные черты некоей группы людей. Он — не герой, прославивший себя свершениями и заслуживший право на индивидуальность. Как все типовое, он тиражирован жизненными условиями. Говоря языком кинематографа, это массовка. Если обратиться к изобразительному искусству, речь идет не о психологическом портрете, предполагающем углубление и анализ. Это скорее творческий синтез на основе аналитического наблюдения, поиск и выявление типичных черт по разным критериям: полу, возрасту, психологии, физическим данным, профессии, образу жизни, месту жительства. Удачный результат этого направления творчества высоко оценивается в искусстве, поскольку соединяет частное и общее, затрагивая любого из нас, становится общезначимым.»

Московский музей современного искусства и Гёте-Институт в Москве рады представить московскому зрителю выставку «Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день». Осуществить этот проект, ставший очередной вехой успешного сотрудничества двух институций, было бы невозможно без активной поддержки со стороны Института связей с зарубежными странами (ifa) в Штутгарте — из его запасников прибыло большинство экспонатов выставки. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами—Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников. Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ. Отдельно необходимо отметить, что экспозиция «Пути немецкого искусства» дает возможность российской публике увидеть не только работы знаменитых немецких художников, признанных во всем мире, но также познакомиться с рядом имен, которые, несмотря на их художественный масштаб, оказались не столь известными, а зачастую и просто непризнанными, в силу различных причин политического характера.

За 250 лет Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге стал одним из крупнейших музеев мира, насчитывающим более трех миллионов экспонатов. Сокровища мирового искусства и культуры хранятся и экспонируются в зданиях бывшей императорской резиденции, составляющих великолепный архитектурный ансамбль, центром которого является Зимний дворец. Эрмитаж был основан в 1764 году императрицей Екатериной Великой. Чтобы вместить приобретавшиеся ею коллекции, ансамбль резиденции был расширен: рядом с дворцом возникли здания Малого и Старого Эрмитажей, а также Эрмитажный театр. Значительный вклад в обогащение музея внесли сын Екатерины Павел I, ее внуки Александр I и Николай I. В царствование Николая I интерьеры Зимнего дворца приобрели обновленный вид после масштабных восстановительных работ, которых потребовал опустошительный пожар 1837 года. В 1852 году открыл для публики свои двери Новый Эрмитаж. Российские самодержцы сформировали музей, отличающийся энциклопедическим многообразием. Памятники культуры сибирских кочевников происходят из коллекции Петра I; о просвещенном вкусе Екатерины II свидетельствуют купленные ею первоклассные собрания итальянской, фламандской, французской живописи; интерес создательницы Эрмитажа к классической древности, унаследованный Александром I и Николаем I, способствовал появлению в музее шедевров античности. Увлекательный текст, написанный сотрудниками Государственного Эрмитажа, в сочетании с более чем 250 цветными репродукциями хранящихся в музее памятников делают этот альбом превосходным введением в историю и коллекции одного из ценнейших художественных собраний мира.

The State Hermitage Museum founded in 1764 by the Russian Empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walls of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today.

ARCA publishers present a series of small-format books that acquaint readers anew with gems of the Hermitage collection. Fascinating fragments and details that quite often escape the eye provide fresh insights into familiar paintings and drawings, sculptures, works of jewellery and archaeological finds.

Издание, подготовленное к одноименной выставке в Михайловском замке, охватывает широкий круг материалов, которые связаны с биографией великого князя Павла Петровича, преимущественно в его детские и юношеские годы. Включает научную статью, посвященную личности будущего императора Павла I и жизни его семьи, а также альбомную часть. Она знакомит с живописными произведениями – портретами Павла Петровича и его близких; жанровыми картинами повествовательного и аллегорического содержания, а также графическими листами, миниатюрами, предметами декоративно-прикладного искусства и элементами быта той эпохи из собрания Русского музея и других коллекций. Дополнено биографиями художников, работы которых представлены в издании.

Творчество Анатолия Комелина – храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, – все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения – своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступных лишь посвященным.

Настоящий альбом – первое монографическое издание, посвященное замечательному советскому художнику Константину Михайловичу Молчанову. Основную часть книги составляет обширный иллюстративный материал: около 120 живописных и более 180 графических работ, а также большое количество фотографий и документов из архива К.М.Молчанова. Издание содержит раздел, составленный из ранее не опубликованных отрывков из записных книжек, отражающих мировоззрение Молчанова, особенности его художественного метода и представление об избранной профессии. Книга снабжена краткой биографией мастера с указанием основных выставок, а также резюме на английском языке.

«Эрмитаж — великий мировой и российский музей. К нему в Петербург приходят миллионы людей, но он сумел сохранить смысл имени, данного ему основательницей — Екатериной II. И в наши дни Эрмитаж продолжает быть «местом уединения». При любых временах и режимах люди находят здесь прибежище от повседневных проблем внешнего мира. В путеводителе вы найдете: — Живопись. — Скульптуры. — Экскурсии по Эрмитажу. — История, планы и интерьеры.»

«Эрмитаж — великий мировой и российский музей. К нему в Петербург приходят миллионы людей, но он сумел сохранить смысл имени, данного ему основательницей — Екатериной II. И в наши дни Эрмитаж продолжает быть «местом уединения». При любых временах и режимах люди находят здесь прибежище от повседневных проблем внешнего мира. В путеводителе вы найдете: Живопись. Скульптуры. Экскурсии по Эрмитажу. Историю, планы и интерьеры.»

Издание подготовлено к выставке «В гостях у Родченко и Степановой. К 120-летию со дня рождения В.Ф. Степановой» (26 ноября 2014 – 08 марта 2015) в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Экспозиция посвящена творчеству ведущим мастеров русского конструктивизма А.М. Родченко и В.Ф. Степановой. Произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, МГХПА им. С.Г. Строгонова и архива А. Родченко и В. Степановой – живопись, графика, пространственные конструкции, дизайнерские проекты и рекламно-полиграфические работы, документы, фотографии и личные вещи — передают творческую атмосферу мастерской Родченко и Степановой. Издание включает каталожную часть, в которой впервые публикуется сводный список произведений художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина – дар, поступивший в отдел личных коллекций Музея в течение 1992-2014 годов.

Рассматривая шедевры мировой живописи из коллекции Эрмитажа, можно выучить все цвета радуги и получить истинное удовольствие!

В этом подарочном издании собраны лучшие картины импрессионистов, в том числе полотна периода становления стиля и произведения постимпрессионизма, во всем многообразии жанров живописи одного из главных направлений в искусстве XIX-XX веков. Каждую картину сопровождает рассказ о творческой манере автора, любопытные инциденты, сопутствующие истории ее создания и название музея, где вы можете ее увидеть.

Импрессионизм – направление, возникшее во Франции во второй половине XIX века, ознаменовал переломный момент в истории западноевропейского искусства, открыв перспективы иного развития и понимания художественных задач.

Виктор Михайлович Васнецов одним из первых великих русских художников входит в нашу жизнь своими картинами-былинами, картинами-сказками и сопровождает нас в течение всей жизни. В поэтических образах героев былин и сказок воплощены народные идеалы.

«Самый старый ювелирный дом на Вандомской площади обладает самым удивительным сокровищем: редкими архивными материалами, тайно хранимыми 150 лет с момента создания дома Фредериком Бушероном в 1858 году». Винсент Мейлан нашел их. Ему понадобилось около двух лет, чтобы исследовать эти уникальные документы: реестры и письма, рисунки и фотографии, на которых запечатлена удивительная история создания этого дома, его знаменитые клиенты: красавицы Паива, Кастильоне и Прекрасная Отеро, царь Николай II, герцог Виндзорский и король Фарук, махараджа Патиалы, Вандербильты и Ротшильды, Сара Бернар, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Эдит Пиаф, Франсуаза Саган и многие другие. В книге представлена уникальная история ювелирного дома Бушерон. Куртизанки, дамы полусвета, принцы крови, цари, миллиардеры Старого или Нового Света, звезды Голливуда, все они страстно любили драгоценные камни, а их заказы составили легенду Бушерона. В этих секретных архивах вы найдете абсолютно все: деньги, любовь, секс, преступления, интриги, предательства, пышные свадьбы и таинственные смерти, проклятия и безумные страсти.»

Нижегородский государственный художественный музей является одним из старейших региональных музеев России. Данный альбом призван поспособствовать более широкому знакомству с прекрасными произведениями отечественного и западноевропейского искусства.