If all the time you have available is one hour, thats fine. Specially for you we have worked out the best possible routes that will take you to the most famous works of culture and art in the collection of Russias foremost museum. In the Hermitage in 1 Hour series we invite you to take a variety of themed tours, such as: The State Rooms and Masterpieces of European Painting (14th-18th Centuries); 19th and 20th-century Painting. The Impressionists and Post-Impressionists; The Art and Culture of the Ancient and Classical World; The Art of the East.

Альбом иллюстраций посвящен образам птиц и насекомых в искусстве прошлого и современности. От деятельности «класса зверей и птиц» Императорской Академии художеств (1763–1795), положившего начало истории анималистического жанра в России, до произведений, созданных в начале XXI века, интерпретация форм и образов живой природы менялась в русле господствующих стилей и умонастроений. Альбом знакомит читателя с произведениями изобразительного искусства из музейных и частных собраний. В состав издания также вошли четыре научные статьи, освещающие различные аспекты образной интерпретации «летающих и ползающих» в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и работах, созданных при помощи сложных информационных технологий. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании.

Прекрасно иллюстрированный альбом выпущен к празднованию 400-летия Дома Романовых. Русский музей отмечает знаменательное событие отечественной истории – призвание на царство 14 марта 1613 года Михаила Федоровича Романова, основавшего новую императорскую династию. В последний раз юбилей Дома Романовых отмечался как общегосударственный праздник в 1913 году. После Октябрьской революции значение этого эпохального события, завершившего эпоху Смутного времени, как правило, принижалось. В 2013 году основание Дома Романовых вновь будет отмечаться как значимая дата. В альбоме представлены произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и нумизматики из собрания Русского музея, связанные с темой основания новой царствующей династии. На страницах альбома демонстрируются также графические работы, посвященные этому знаменательному историческому событию, живописные и скульптурные портреты членов Императорской фамилии, выполненные Л. Караваком, Г. Одольским, Ф. Шубиным, С. Торелли, С. Щукиным, Г. Доу, М. Антокольским и другими мастерами XVIII – начала ХХ века.

Издание посвящено художественному воплощению темы еды в отечественном искусстве XVIII – начала XXI века до нашего времени. Включает четыре научные статьи, знакомящие с эволюцией представлений о застольях и кушаньях в русской культуре и характером их отображения в изобразительном искусстве. Отдельная статья посвящена одному из наиболее востребованных в советское время изданий – «Книге о вкусной и здоровой пище» как особому эстетическому феномену. Альбом иллюстраций наряду с аннотированными репродукциями произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства включает художественные фотографии, развернутую информацию о различных яствах и кулинарных традициях, существовавших в России, а также рецепты блюд. Книга дополнена перечнем фамилий художников, работы которых представлены в издании.

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников.

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников.

Издание подготовлено к выставке «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом». Масштабный обзор творчества одной из самых радикальных и ярких фигур русской живописи — футуристки, лучистки и амазонки авангарда, отстаивавшей национальный путь русского авангарда. Ее самобытное дарование проявилось в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации. Источники вдохновения Гончарова искала в формах народного примитива и языческих культур. В состав посвященной ей выставки вошли более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей большой по количеству и значимости коллекцией работ Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Музея моды Гальера (Париж), Музея Людвига (Кельн), Стеделик музея (Амстердам). Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, театру, моде, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин художницы и их пластического языка, анализируют влияние немецких экспрессио¬нистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и вклю¬чает наиболее важные события: выставки, театральные постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов — списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гон¬чаровой из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии. Издание выпущено на русском и английском языках.

Издание подготовлено к выставке «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом». Масштабный обзор творчества одной из самых радикальных и ярких фигур русской живописи — футуристки, лучистки и амазонки авангарда, отстаивавшей национальный путь русского авангарда. Ее самобытное дарование проявилось в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации. Источники вдохновения Гончарова искала в формах народного примитива и языческих культур. В состав посвященной ей выставки вошли более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей большой по количеству и значимости коллекцией работ Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Музея моды Гальера (Париж), Музея Людвига (Кельн), Стеделик музея (Амстердам). Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, театру, моде, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин художницы и их пластического языка, анализируют влияние немецких экспрессио¬нистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и вклю¬чает наиболее важные события: выставки, театральные постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов — списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гон¬чаровой из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии. Издание выпущено на русском и английском языках.

Иллюстрированный альбом предлагает взглянуть на художественную жизнь центра русской эмиграции в 20-30-е годы XX века глазами замечательного русского художника Николая Загрекова (1897 – 1992). И центром этим был вовсе не Париж, а именно Берлин. «Русский Берлин» 20-х годов и до прихода к власти нацистов – уникальное явление в русской культуре. Представители первой волны эмиграции – писатели, артисты, художники, ученые, философы, оказавшиеся за границей, — сформировали «остров» русской цивилизации в центре Европы. Здесь издавались русские газеты, журналы, открывались учебные заведения и общественные организации. Все это было разрушено и уничтожено в 30-е годы. Тем ценнее свидетельства той эпохи глазами непосредственного участника тех событий. В книге представлены живописные и графические работы художника, образцы промышленного дизайна и рекламных плакатов. Все это дополнено многочисленными фотографиями, сделанными самим Загрековым.

Альбом представляет читателю особый взгляд на внутренние пространства Эрмитажа. Фотографам и дизайнерам удалось передать характерную часть того впечатления, которое производят музейные залы. Уникальные пространства Эрмитажа имеют несколько измерений: архитектурно-художественное, собственно музейное и историческое. Стены Эрмитажа хранят память о событиях российской истории.

Масштаб 1:6500

«А great many people think that the Hermitage is only a museum. Some people know that it is also a serious research centre, where works of art are studied, restored and preserved. And only for a very small number, a chosen few, the Hermitage is home. It is to these — the Hermitage cats — that the authors dedicate their book. Two kinds of cats can be seen in the Hermitage. The real ones, who occupy the Hermitage basements, have been in state service, attached to the museum, for more than 260 years now. The other kind of cats are part of the museum exhibits, the best loved specimens in the Hermitage «menagerie». They are looking at us out of display cases and canvases by the great masters. Cats in art and real-life cats — these two sorts of felines are the subjects of this lavishly illustrated book. It provides an interesting insight into the long history of interaction between humans and cats.»

«Как выглядели набережные Невы и «Невская першпектива» два-три столетия назад, какой была Дворцовая площадь без Александровской колонны, чем занимались на Царицыном лугу и Марсовом поле, как менялся облик Зимнего дворца и моды горожан столичного града Петрова? Об этом вдохновенно и с любовью рассказывают очевидцы — художники А. Зубов, М. Махаев, Б. Патерсен, А. Мартынов, К. Беггров, К. Кольман, В. Садовников и другие мастера, сохранившие для потомков облик и атмосферу жизни молодого и прекрасного города на Неве.»

«Очень многие думают, что Эрмитаж — это только музей. Некоторые знают, что это еще и серьезный научный центр, где изучают, реставрируют и сохраняют произведения искусства. И лишь для очень немногих, для избранных, Эрмитаж — родной дом. Эти избранные никогда не испытывали ни малейшего трепета перед царственными чертогами и не любовались хранящимися здесь шедеврами, а воспринимали все окружающее их великолепие как нечто само собой разумеющееся. Речь идет, конечно же, об экспонатах музейной коллекции — об эрмитажном «зверинце», о тех лукавых созданиях, которые подкарауливают посетителей музея, выглядывая из витрин и с полотен великих мастеров. В этой книге рассказывается лишь о некоторой части музейного «зверинца» — а именно о кошках. А еще о тех настоящих, живых котах и кошках, которые просто живут в Эрмитаже, растят здесь потомство и охраняют свои, а заодно и наши сокровища. Они состоят на государственной службе при музее уже более 260 лет.»

Книга рассказывает о коллекции галереи Уффици во Флоренции. Один из самых знаменитых и, пожалуй, старейших художественных музеев мира, галерея расположена в самом сердце Флоренции, рядом с Палаццо Веккио, Пьяцца делла Синьория, набережной реки Арно и мостом Понте Веккио. Здесь хранятся великолепные коллекции всемирно известных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Галерея Уффици – не только один из известнейших музеев мира, но и старейший. Собрание возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Вот почему Уффици может похвастаться едва ли не самой полной из существующих коллекцией произведений великих итальянских художников. Подбор иллюстраций в хронологическом порядке позволяет представить себе, как развивается история искусства. Очень много приведено интересных фактов, а вместе с тем не забыты и биографии, и свидетельства мемуаристов. Разрешено несколько вопросов со спорным автором. Шедевры известных – и картины малоизвестных мастеров, которые тоже шедевры. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда. Для широкого круга читателей.

Вашингтонская галерея искусств несмотря на свой относительно молодой возраст (датой основания музея принято считать 24 марта 1937 года) занимает достойное место в одном ряду с такими призананными, хранящими обширные коллекции музеями Европы, как Лувр, Уффици, Лондонская национальная галерея, Государственный Эрмитаж и др. В данном альбоме представленно более 100 репродукций бесспорных шедевров из собрания Вашингтонской галереи. В книге рассказывается об истории создания музея и формировании его коллекций, о картинах и художниках. Для широкого круга читателей.

Дрезденская галерея — один из самых известных художественных музеев мира, в коллекции которого хранятся настоящие сокровища европейской живописи. В альбоме представлены репродукции около 100 самых известных произведений, созданных выдающимися художниками Западной Европы XV–XVIII веков. Во вступительной статье рассказывается об истории создания музея и формирования его собрания, в подписях к репродукциям содержатся сведения о художниках и картинах. Для широкого круга читателей.

«Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии». Темы каталога — «Репортаж», «Война 1941-1945», «Большой Балет», «Москва 1950-1960». В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа. Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма. В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова — фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».»

Альбом посвящен живописному собранию Смоленского государственного музея-заповедника, включает в себя изображения лучших произведений коллекции и каталог. Издание подготовлено к 1150-летию города Смоленска.