А.Н. Островский — один из самых популярных российских драматургов: его пьесы по сей день не сходят с театральной сцены, многие из них экранизированы. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Творчество Островского открыло новую эру в истории русского театра: на сцену вышли простые люди, живущие своими нуждами, стремлениями и страстями, близкими и понятными зрителям во все времена. Драматургом создано почти полсотни пьес, в которых русский национальный характер раскрылся во всей полноте.

В сборник вошли две, наверное, самые знаменитые пьесы Островского – «Гроза» (1859 г.) и «Бесприданница» (1878 г.). В обеих пьесах описывается трагическая судьба их героинь. Две разбитые жизни. Два пылких сердца. Две пронзительные истории любви. И две попытки вырваться из замкнутого круга. Во времена Островского «Гроза» произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню «лучом света в темном царстве». Несмотря на то, что времена поменялись, пьесы не теряют своей актуальности. Потому что ханжество, показная добродетель, эгоизм и себялюбие всегда будут противостоять искренним чувствам и настоящим порывам души.

В книге приводятся подборки разделов: «Мои сонеты», «Моя любовь», «Измена» и «Разное». Кроме этого, впервые помещены фрагменты моей энергетической теории написания стихов «Энергоизм». Основное место в книге отведено публикации исторической драмы в стихах «Елена Глинская», которая посвящена истории любви и правлению Великой княгини Елены Васильевны Глинской, матушки первого царя России Ивана Грозного.

Граф Алексей Константинович Толстой (1817–1875) – классик русской литературы, один из крупнейших наших поэтов второй половины XIX столетия, блестящий драматург, переводчик, создатель великолепной любовной лирики, непревзойдённый до сих пор поэт-сатирик. Самой значительной в наследии А.К. Толстого является его драматическая трилогия, трагедии на тему из русской истории конца XVI – начала XVII века «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович» и «Царь Борис». Трилогия Толстого, вызвавшая большой резонанс в России и имевшая небывалый успех на сцене русского театра, и по сей день остается одной из крупнейших вершин русской драматургии.

В этот сборник вошли лучшие пьесы Чехова – «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». Главным достоинством всех чеховских пьес и его новаторством было то, что он впервые сделал предметом исследования мельчайшие детали быта и жизни людей. Он описывал повседневность, и именно через нее читатель узнает о мыслях и чувствах героев. За внешним отсутствием действия скрывается напряженная психологическая жизнь ее персонажей. «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни» – это слова самого Чехова. Можно бесконечно перечитывать чеховскую драматургию, каждый раз открывая в ней что-то новое, – режиссеры всего мира обращаются к его пьесам за поиском нового содержания и новых форм.

Максим Горький — одна из ключевых фигур советской литературы, основоположник метода социалистического реализма. Он прошел путь от начинающего автора романтических произведений до писателя с мировым именем. «В известности с Горьким не мог сравниться ни один из русских писателей, которых мне приходилось встречать», — так писал В. Ходасевич. В настоящее издание включены известные пьесы М. Горького («Мещане», «на дне», «Дачники», «Васса Железнова»), а также рассказы разных лет: «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Челкаш», Песня о соколе» и «Песня о буревестнике».

«Чехов-драматург был и остается известен много больше Чехова-прозаика. По числу постановок, инсценировок, интерпретаций и экранизаций автор «Чайки» не уступает ни одному из общепризнанных классиков драматургии. А текст «Чайки» остается больше и глубже любой из ее интерпретаций.»

«Вниманию читателей предлагается «Маскарад» — вершина драматургии Михаила Юрьевича Лермонтова. Причиной интриг и мучительных противоречий в пьесе становится потерянный на балу браслет — источник необузданной ревности Арбенина, который обречен стать жертвой своих страстей… «…Естественное сочувствие к Нине вступает в борьбу с философским сочувствием к Арбенину — как к страдальцу, потерявшему единственную надежду на спасение… Тут, в этом двойном и как бы противоречивом сочувствии, выводящем зрителя из морального равновесия, заключена вся философская, диалектическая глубина «Маскарада» — вся правда, сила и острота лермонтовского искусства».»

«В книгу вошли самые известные и признанные лучшими произведения писателя: пьеса «На дне», сказки («Старуха Изергиль», «Макар Чудра», «Мальва»), «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике» и «Сказки об Италии». В них — истории простых людей, их чувства и стремления, яркие и колоритные образы, жизнелюбивые и сильные характеры. Каждый, кто прочитает эту книгу, открывает для себя «своего» Горького — восторженного романтика-идеалиста, исследователя человеческих душ или философа.»

«Максим Горький — одна из ключевых фигур литературного рубежа XIX-XX столетий и советской литературы, писатель, публицист и общественный деятель. Основоположник метода социалистического реализма. Первыми своими рассказами Горький, одержимый мечтой об «иных людях», ввел в русскую литературу образ полуреального, полувоображаемого благородного босяка, который уже к 1902 году мутировал в обитателя ночлежки. Пьеса «На дне», несомненно, одна из вершин горьковского творчества. Основная тема пьесы «На дне» — правда и ложь. В пьесе противопоставлены старец Лука со своими тихими и вечными истинами и громогласный резонер Сатин, который, согласно марксистской критике, олицетворяет собой пробуждение пролетарского сознания. Всю свою творческую биографию, подобно «лукавому Луке», сам Горький пытался «навеять человечеству сон золотой» — «мечту о социалистической революции как панацее от всех человеческих страданий» (В.Ходасевич). И даже собственные «Несвоевременные мысли», казалось, не отрезвили его. Кроме пьесы «На дне» в настоящее издание включена пьеса «Мещане», а также эссе В.Ходасевича «Горький».»

«В книгу вошла пьеса Максима Горького «На дне».»

М.Ю. Лермонтов — вторая, после Пушкина, величина в рус­ской литературе первой половины XIX века. Можно сказать, что и подлинную поэтическую гениальность разбудила в Лермонтове дуэль и гибель Пушкина: после 1837 года появляются такие ше­девры, как «На смерть поэта», «Узник», «Ветка Палестины», «Три пальмы», «И скучно и грустно», «Прощай, немытая Россия...», «Пророк»... В настоящее собрание наряду со стихотворениями 1828- 1841 гг. вошли общепризнанные лермонтовские шедевры русской романтической поэмы, а также «Маскарад», вершина драматур­гии Лермонтова, и «Герой нашего времени», ставший новой стра­ницей в истории классической отечественной прозы. Гениальный поэт подвел итог «золотому веку» русской поэзии и положил на­чало «веку» русского романа.

Не Александр Звягинцев придумывал ситуации, в которые попадают герои его рассказов. На них всего лишь задержался взгляд профессионала — опытного прокурорскоследственного работника и одновременно беллетриста. И тогда за рутиной быта и повседневности открылись такие страсти — борьба за честь, любовь и достоинство, без которых невозможна жизнь. В книгу вошли рассказы о следователях Томилине и Бондаренко — все они имели реальных прототипов. Название сборнику дала пьеса, которая несколько лет успешно идет в Театре Луны (г. Москва). Публикуются также очерки о судьбах выдающихся россиян — философа Ильина, генерального прокурора СССР Руденко, писателя Шолохова и других, порой несправедливо забытых участников переломных исторических событий XX века. Издание продолжает ряд сборников короткой прозы и драматургии Александра Звягинцева, представленных ранее издательством «ОЛМА Медиа Групп» — «Кто-то из вас должен умереть!» (2012), «Последний идол» (2013), «Казусы Империи» (2013).

«Иван Тургенев — русский писатель, «острый и тонкий наблюдатель, точный до мелочей, он рисует своих героев как поэт и живописец. Ему одинаково интересны как их страсти, так и черты их лица. С большим искусством живописует он физическую и моральную сторону явлений, создавая реальные картины действительности.» — написал автор «Кармен» Проспер Мериме. Проза Тургенева полна эмоций и размышлений, которые так близки русской душе. Это удивительный, очень русский писатель, чей талант был признан и соотечественниками, и великими европейскими поэтами и прозаиками. Эта книга представляет необычную грань творчества Ивана Сергеевича Тургенева — комедийную: в состав книги вошли комедии писателя «Провинциалка», «Месяц в деревне», театральные постановки которых уже более ста лет успешно идут не только на русской, но и на мировой театральной сцене.»

Ксения Драгунская — драматург и прозаик, автор детских и взрослых рассказов, романа «Заблуждение велосипеда» и множества пьес, идущих в театрах России, ближнего и дальнего зарубежья. В сборнике «Секрет русского камамбера» все куда-то едут или, в крайнем случае, собираются: пастух едет в Москву учиться на поэта, тихоокеанский туземец прибывает в российскую глушь переждать обещанный на родном острове ураган, москвичи путешествуют по русскому бездорожью без определенной цели, но с любовью к родине и соотечественникам, а извилистыми коридорами московских коммуналок персонажи легко и неожиданно выходят к морю. В сборник также включена пьеса, давшая название книге.

Новая книга талантливого автора и художника Александра Власова посвящена мгновениям жизни знаменитого немецкого мыслителя, поэта, философа Ницше. Тот, кто мечтал о переустройстве мира, о смене ценностных ориентиров общества, о возрождении человеческого духа и даже об «идеальной дружбе» с любимой женщиной — стал героем этой стихотворной книги. Второй герой сборника не менее значим: это древнеримский государственный и политический деятель Гай Юлий Цезарь. Император и победоносный полководец предстает перед читателем не только как справедливый завоеватель и непререкаемый авторитет, но и как тонкий лирик. Книга оформлена замечательными рисунками автора.

А.Н. Островский — один из самых популярных российских драматургов: его пьесы по сей день не сходят с театральной сцены, многие из них экранизированы. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Творчество Островского открыло новую эру в истории русского театра: на сцену вышли простые люди, живущие своими нуждами, стремлениями и страстями, близкими и понятными зрителям во все времена. Драматургом создано почти полсотни пьес, в которых русский национальный характер раскрылся во всей полноте.

В сборнике представлены одиннадцать современных пьес, отобранных жюри Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица» в 2014 году. В жюри входили молодые режиссеры — студенты и недавние выпускники режиссерских мастерских театральных и кинематографических вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Киева. В том числе: Ленара Гадельшина (мастерская А. Галибина), Галина Зальцман (мастерская Ю. Погребничко), Евгений Кочетков (мастерская И. Райхельгауза), Иван Миневцев (мастерская Е. Каменьковича), Марина Назаренко (Киев, мастерская Ю. Сикало), Илья Носоченко (мастерская 0. Кудряшова), Степан Пектеев (Санкт-Петербург, мастерская А. Праудина), Сергей Посельский (мастерская С. Голомазова), Айнур Сафиулин (мастерская С. Женовача), Грета Шушчевичуте (мастерская С. Соловьева). В сборнике представлены авторы: Ирина Гарец/Виктор Красов-ский, Владимир Лидский, Олег Михайлов, Мария Огнева, Мария Степанова, Александр Тавровский, Юлия Тупикина, Юрий Урюпинский, Анжелика Четвергова, Роман Шабанов, Игорь Яковлев. Сборник представляет интерес для театров, библиотек, литературных и театральных критиков, любителей современной литературы и драматургии, а также для всех тех, кто держит руку на пульсе современного искусства.

«Комедия/Трагедия» — литературный эксперимент, книга-перевертыш Бориса Акунина. В книгу входят две пьесы: «Зеркало Сен-Жермена» («Комедия») и «Гамлет. Версия» («Трагедия»), представляющие собой отдельные произведения. Комедия написана в прозе, трагедия — в стихах. Новое издание книги-перевертыша выходит с иллюстрациями художницы Александры Николаенко.»

«Главный вопрос, который постоянно задает Вампилов: останешься ли ты, человек, человеком? Сумеешь ли ты превозмочь все то лживое и недоброе, что проявится во многих житейских испытаниях, где трудноразличимы даже и противоположности — любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь, благо и порабощение... Но, читая Вампилова, снова и снова с надеждой возвращаешься к утверждению Достоевского: «Мир спасет красота».»