В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы автор иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается. Кроме того, Рэнд рассматривает насущные для большинства дизайнеров темы: ценностные основы эстетических суждений, значение мышления в создании дизайна, взаимоотношения дизайнера и клиента, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий, работа с типографикой и особенности книжного оформления.

«Книга для мальчиков и девочек, которые ждут маму с работы. Мальчик Алеша каждое утро договаривался с мамой о том, чем они займутся вечером: как они книжку будут читать, или красками рисовать, или машинки клеить. Но иногда мама возвращалась с работы поздно, когда уже пора спать, а не машинки клеить. В такие дни мама приносила домой удивительные истории, которые Алеша так любил, что забывал о своем огорчении от маминого опоздания. И эта книга — одна из таких историй. К изданию прилагается игра «Мама спешит домой». Помоги маме добраться до дома! Для игры тебе потребуются фишки и кубик.»

Все предметы, которыми мы пользуемся, большая часть одежды, которую мы носим, и многие продукты, которые мы едим, являются объектами дизайна. И коль скоро дизайн занимает такое важное место в повседневной жизни, уместно задаться вопросами: что же такое дизайн, каковы его функции и как он появился. Автор книги проводит историческое исследование дизайна и его значения в обществе. На примерах из самых разных областей человеческой жизнедеятельности он наглядно демонстрирует, что внешний вид и устройство окружающих нас вещей нельзя рассматривать только лишь как плод дарования и фантазии дизайнера — дизайн появляется под влиянием сложных социальных процессов, неразрывно связан с экономикой производства, а порой и с государственной политикой. Книга будет интересна широкому кругу читателей, но в первую очередь дизайнерам и всем, кто имеет хоть какое-либо отношение к дизайну.

Книга Александра Прохорова вторгается в область отечественной управленческой мифологии. Что представляет собой русская модель управления? Как на практике использовать ее особенности? Какие черты нашей национальной модели менеджмента являются мифом, а какие — реальностью? В каких случаях и почему наши управленческие дефекты превращаются в преимущества? Хороша наша модель управления или плоха? Каковы ее перспективы? Знакомые всем проблемы рассматриваются под непривычным углом зрения. В результате пестрая мозаика явлений, охватывающих тысячелетнюю российскую историю, складывается в стройную систему взглядов (можно даже сказать, в теорию), позволяющую ответить на приведенные выше «вечные» вопросы. Автор обнаруживает специфически «русские» виды структур и процедур управления, описывает специальные управленческие технологии, освоенные нашими соотечественниками в прошлом и настоящем. Книга адресована широкому кругу читателей.

Красная Лошадка работала в метро и перевозила пассажиров. Однажды она загрустила и начала постепенно бледнеть. Так бы она и потеряла совсем свой необычный яркий цвет, если бы не познакомилась с мальчиком, который мечтал о настоящей лошади. Эта книжка о том, как важно приносить кому-то радость и радоваться вместе с ним. Для детей дошкольного возраста.

Эта книга — очередной сборник маленьких рисованных историй о человеке и коте. Хорошо знакомые читателям художник и его домашний любимец ведут беседы, которые оформлены в легкомысленном жанре комикса. Эти незатейливые и не связанные общей сюжетной линией диалоги чаще вызывают улыбку, но иногда заставляют читателя всерьез задуматься о простых и важных вещах: о любви, дружбе, счастье, одиночестве, жизни, времени и мечте. Во второе издание добавлены монокомиксы — глубокомысленные монологи мохнатого умника.

Эта книга — собрание комиксов про человека и кота. Комиксы на протяжении нескольких лет копились в черновиках и альбомах художника Олега Тищенкова. При помощи выдуманных диалогов с домашним любимцем, присутствие которого, скорее, изобразительный прием, автор беседует с самим собой и читателями о настоящих человеческих чувствах и мыслях, посещающих время от времени каждого. В третье издание добавлены монокомиксы — глубокомысленные монологи мохнатого умника.

Книга для мальчиков и девочек, которые любят мечтать.

Книга посвящена феномену детского рисования и рассматривает его как психологически важный аспект развития ребенка. Автор рассказывает о различных стадиях, которые проходит детский рисунок, выявляя связь между возрастом «художника» и способом отображения мира в его картинках. Во втором издании книги расширены практические главы, которые содержат массу советов, рекомендаций и идей для взрослых, желающих развивать и поддерживать творческий потенциал ребенка, не навязывая ему изобразительных шаблонов.

«КОТ X — очередная серия комиксов Олега Тищенкова про человека и кота, собранных в книгу. X — это и «икс», и десять: ровно десять лет назад появились первые наброски КОТА. Художник и кот по-прежнему говорят на равных и почти одинако­вым языком, кто из них прав — никогда нельзя сказать точно, но они метко и откровенно обсуждают все, что считают важным. И даже вне­запное появление третьего персонажа этот мир не в состоянии разру­шить, хотя кот и не скрывает, что он об этом думает.»

Эта книга — сборник прекрасных шрифтовых примеров, составленный Яном Чихольдом, известным типографом и художником книги. В издание попали шрифты исключительной красоты, находящиеся вне времени и моды, — настоящие образцы для подражания в шрифтовом дизайне. Многие ценные исторические иллюстрации приведены в реальном размере и тщательно отретушированы автором, поэтому выглядят лучше, чем в плохо сохранившихся оригиналах. Прежде чем представить коллекцию образцов, Чихольд скрупулезно анализирует форму и устройство букв, разбирает плохие и хорошие шрифты, пишет об использовании прописных и строчных знаков, межбуквенном и междустрочном расстояниях. Много внимания уделено правильному подбору шрифта к задаче, шрифтовым композициям и типографике в городской среде.

Эта книга — об удивительной и захватывающей истории научно-технического прогресса. На множестве примеров Джеймс Берк доступно и наглядно показывает, по какой замысловатой траектории порой движется наука и как открытия вековой и более давности приводят к самым современным изобретениям. От фонтанов Версаля до карбюратора, от пряностей до авиабомбы, от бритвенных лезвий до квазаров — автор скрупулезно выстраивает увлекательные цепочки и прослеживает взаимосвязи во времени и пространстве между предметами, явлениями, событиями и человеческими свершениями. Книга адресована широкому кругу читателей, которые неравнодушны к истории научного познания.

«Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.»

«Синематографика 2» — интерактивная книжка, картинки в которой приводятся в движение с помощью специальной пленки. В книге содержится 21 анимированное изображение. Каждый зритель-читатель сам задает частоту кадров и скорость движения персонажей. Материал: бумага.»

Эта книга об искусстве писать красиво, в котором люди практиковались многие века. И не только профессиональные писцы — здесь преуспели известные поэты, ученые и даже государственные деятели. Автор стремится увлечь широкий круг читателей искусством красивого письма, познакомить с краткой историей каллиграфии, помочь овладеть шрифтовой культурой. Издание богато иллюстрировано — в него вошли уникальные произведения известных художников многих стран, в том числе ранее не публиковавшиеся, которые заинтересуют и новичков, и мастеров шрифта.

«В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений. А, кроме того, раздумывает о неочевидных проблемах профессии иллюстратора. Книга адресована всем, кто планирует зарабатывать на жизнь иллюстрацией или уже встал на этот непростой путь.»

В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему возможно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство. Кроме текстов издание содержит репродукции гравюр, рисунков и чертежей Дюрера. Текст печатается по академическому изданию 1957 года.

«Эта книга о звуках, которые мы слышим вокруг. Еще она о словах, которыми мы называем эти звуки. Многие из них не похожи на слух, но о них принято говорить так, а не иначе: звонок и струна «звенят», а пылесос и пароход «гудят». А иногда и звука никакого нет — только звучное выражение вроде «голова трещит». На каждом развороте книги персонажи и предметы разыгрывают сценки про заглавные слова. Найти «спрятанные» звуки помогут подсказки.»

Книга для мальчиков и девочек, которые любят веселые стихи.

Известный латвийский кинодокументалист, один из создателей таких интересных картин, как «Без легенд», «Твой день зарплаты», «След души», ведет свое повествование о поисках образности в документальном кино в живой, увлекательной форме. Его рассказ, основанный на случаях из собственной практики и опыте коллег, иллюстрированный оригинальными фотографиями, представляет интерес и для специалистов, и для начинающих кинематографистов, и для кинолюбителей.