В новом сборнике из серии «Звезды мирового балета» представлены высказывания коллег о творчестве выдающегося русского танцовщика и замечательного хореографа второй половины прошлого века народного артиста СССР Константина Михайловича Сергеева, статьи о его выступлениях и постановках, появившиеся в разное время. Издание богато иллюстрировано: включает свыше 300 фотографий, рисунков, уникальных документов из личного архива художника и его друзей, из фондов театральных коллективов, с которыми связано творчество мастера.

«В книге представлена беллетризованная биография великой русской балерины Анны Павловой. Явление Павловой в начале XX века познакомило Европу, а затем и весь мир с русским балетом. Первенство нашего народа в области балета вошло в легенды, но начиналось все именно с Павловой. Одна из основательниц современного классического танца, необычайно одаренная и столь же необычайно трудолюбивая танцовщица, Павлова всего и всегда добивалась сама. Человек непростой судьбы, свободная, сильная женщина, Павлова покоряла публику искренностью, широтой чувств, проживая на сцене каждую роль. Ее «Умирающий лебедь» стал не просто классикой балета, он стал фирменным знаком сразу трех великих балерин — Павловой, Улановой, Плисецкой. Судьба Павловой служит образцом многим известным женщинам, посвятившим себя служению искусству... Биографические рассказы об Анне Павловой иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды ее жизни.»

«Галина Уланова — один из символов советского балета, «живая легенда», единственный в мировой истории деятель культуры, которому при жизни были установлены памятники. О ней написаны десятки книг и сотни статей, в которых Уланова представлена не только как выдающаяся балерина, но и как идеал скромности, простодушия и бескорыстия. Так ли это было на самом деле? Возможно ли в условиях тоталитарного государства стать «иконой» советского искусства, оставаясь при этом наивным и честным человеком? В этой книге впервые предпринята попытка приподнять занавес над мифом «белого лебедя» советского балета. Среди иллюстративного материала есть редкие, не публиковавшиеся ранее фотографии из архивов автора и музея Мариинского театра. Книга приурочена к 100-летию со дня рождения балерины и предназначена для широкого круга читателей.»

«Галина Уланова, великая русская балерина... Она всегда считалась самой загадочной, самой недоступной, самой закрытой. Крайне редко она соглашалась дать интервью, отказывалась выступать по радио и телевидению. Книга балетного критика Сании Давлекамовой впервые столь объемно воспроизводит для нас «живой голос» Улановой. На протяжении четверти века Давлекамова постоянно общалась с Галиной Сергеевной, бывала у нее дома, сопровождала на прогулках. Запись их бесед на самые разные темы и легла в основу этой уникальной книги.»

«Немногие из современных «звезд» могут соперничать по популярности, в том числе и неоднозначной, с Анастасией Волочковой. Ее книга предельно искренне открывает в истинном свете то, о чем, захлебываясь во лжи и подтасовках, не переставая пишет в последние годы желтая пресса.»

Эта книга — удивительное зеркало, в котором через фигуру блистательного балетного танцовщика мы наблюдаем жизнь в искусстве, исполненную истинной красоты и истинного драматизма. И видим череду людей и явлений, благодаря которым состоялся феномен Николая Цискаридзе. Мировые знаменитости и известные лишь узкому кругу профессионалы делятся в книге своими впечатлениями о личности Цискаридзе и своей работе с ним. Николай в ответ говорит о великих хореографах и учителях, партнерах по сцене, друзьях и помощниках, — всех тех, кто ему близок, духовно и творчески. Содержательный и тонкий диалог дополняют уникальные фотографии, иллюстрируя текст и в то же время рассказывая свою, необычайно яркую и впечатляющую историю.

Книга продолжает цикл работ того же автора по истории западноевропейского балета: «От истоков до середины XVIII века» и «Эпоха Новерра». Она посвящена переломной художественной эпохе и находкам романтической поэтике танца. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.

Книга В.М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга — не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий, где средствами монтажа отдельных выразительных «кадров» воссоздается облик Павловой, ее внутренний мир, ее путь в искусстве, а также и та художественная среда, в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Данная книга — первая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» — посвящена хореографам. В этой книге рассматриваются основные творческие идеи и течения в практике хореографов 1900-1910-х гг. Книга освещает предреволюционные годы русского балетного театра. Короткий период богат событиями. Здесь противоречивые поиски, борьба направлений. Творческий процесс охватывает судьбы крупных и разных художников.

Эта книга — вторая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» — посвящена танцовщикам. Ее главы рассказывают о творчестве А. Павловой, Т. Карсавиной, О. Спесивцевой, М. Кшесинской, Е. Гельцер, С. Федоровой, М. Мордкина, В. Тихомирова, П. Владимирова и многих других артистов, составляющих славу русского балета.

Вацлав Нижинский — танцовщик поистине легендарной славы и трагической судьбы. Питомец петербургской школы, премьер Мариинского театра, он в 1911 году был изгнан с императорской сцены, хотя не имел там равных себе. С тех пор он выступал за рубежом и был одним из тех, кто принес мировую славу русскому балету. На Западе Нижинский заявил о себе и как хореограф-новатор, поставив несколько балетов и среди них «Весну священную» И. Стравинского. Творческая жизнь Нижинского была недолгой, но до сих пор он остается в истории одним из крупнейших поэтов танца.

В книге дана история становления и развития русского балетного искусства от его истоков до 1917 г. Показана борьба передовых деятелей за прогрессивную направленность, самобытность и реализм русского балета, его связь с хореографическими культурами других стран. Рассказано о наиболее значительных балетных спектаклях, о творчестве замечательных русских мастеров балета. Книга предназначена для студентов институтов культуры, учащихся театральных, хореографических учебных заведений и представляет интерес для всех любителей балета.

Вера Каралли — прима-балерина московского Большого театра начала XX века, одна из первых див немого российского синематографа, женщина трагической судьбы, женщина-легенда. О воистину примечательной жизни ныне почти забытой звезды русского балета рассказывает эта книга.

«Е.О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения. «Записки» Е.О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках. Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50-60-х гг. XIX в.»

Воспоминания Тамары Карсавиной, одной из звезд легендарной труппы Сергея Дягилева, в составе которой были Нижинский и Павлова, стали признанной классикой литературы о балете. Детство, уроки танцев, годы обучения в Императорском балетном училище и последовавшие за ними триумфальные выступления в Мариинском, а затем в лучших театрах европейских столиц — все, что повлияло на становление величайшей балерины мира, отражено на этих страницах. Ярко и образно рассказывает балерина о своей жизни и замечательных людях, окружавших ее.

«Плещеев Александр Алексеевич (1858-1944) — журналист, драматург, театральный критик, историк балета. Выступал как драматический актер на сценах Малого театра (Москва) и Александрийского театра (Санкт-Петербург). Сотрудничал с петербургскими и московскими периодическими изданиями («Петербургский листок», «Биржевые ведомости», «Столица и усадьба», «Московский листок» и др.), в 1884-1885 гг. редактировал журнал «Театральный мирок», в 1904-1905 гг. — «Петербургский дневник театрала». А.А. Плещеев — автор около 30 пьес, которые ставились во многих театрах. В 1919 г. Плещеев эмигрировал за границу. Книга «Наш балет» — первый опыт написания истории балета в России с XVII до конца XIX в. Данное произведение представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету, и для любителей балетного искусства.»

«В.Я. Светлов — один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л.С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором. Данная книга является переизданием 1911 года.»

«Иван Иванович Вальберх (1763-1819) — артист балета, первый русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище, был балетным инспектором и преподавателем в училище. Благодаря деятельности И.И. Вальберха были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей Петровной, относящуюся к 1807-1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века. Книга будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся балетным искусством.»

Книга написана от лица одного из авторов — Зарипова Р.С. в прошлом артиста балета, который предлагает хореографам свой взгляд на проблемы, связанные с сочинением сюжетов хореографических произведений, где действуют герои нашего времени. Танцевальные сюжеты и либретто балетов, предложенные авторами не бесспорны, однако интересны.

Вниманию читателей предлагается новая книга всемирно известной балерины Майи Плисецкой.