This rich color treasury of famous paintings by the world's greatest artists provides inspiring images for use in a number of projects. Superb reproductions of more than 100 masterpieces from 5 centuries are included -from works by Fra Angelico, Hieronymus Bosch, and Albrecht Dürer to Thomas Gainsborough, Winslow Homer, and Edward Hopper.

Сегодня в залах этого подмосковного музея представлена на удивление яркая коллекция полотен выдающихся портретистов Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, мастеров пейзажа: М.Н. Воробьева, Н.Г. Чернецова, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова.

«Книга известного ученого, профессора В.С. Турчина посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства В.В. Кандинского. «Кандинский в России» – первое полное исследование российского периода жизни художника и произведений, созданных им на родине. Автор использовал многочисленные архивные документы, анализировал работы Кандинского, хранящиеся в музеях и частных собраниях, что позволило ему детально описать портрет незаурядного художника и эпоху, в которую Кандинский создавал свои произведения. Книга, изданная на русском и английском языках, сопровождается множеством иллюстраций.»

«Книга известного ученого, профессора В.С. Турчина посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства В.В. Кандинского. «Кандинский в России» – первое полное исследование российского периода жизни художника и произведений, созданных им на родине. Автор использовал многочисленные архивные документы, анализировал работы Кандинского, хранящиеся в музеях и частных собраниях, что позволило ему детально описать портрет незаурядного художника и эпоху, в которую Кандинский создавал свои произведения. Книга, изданная на русском и английском языках, сопровождается множеством иллюстраций.»

Борис Вальехо — самый известный в мире художник в жанре фэнтези, родился в Перу в семье адвоката. Он прошел долгий путь от музыканта-скрипача, студента медицинского института и работника рекламной компании, где выполнял черновую работу, не гнушаясь рисованием комиксов и открыток, до художника-новатора, со своим собственным, неповторимым стилем, лидера искусства фэнтези. Его смелая кисть красноречивее всяких слов рассказывает о грациозных и притягательных воительницах, демонах и ведьмах с горящими глазами, полных призывной красоты, мужественных, атлетичных дикарях и благородных варварах, фантастических животных. Его картины говорят о прекрасном мире фантазий, борьбе добра и зла, красоте человеческого тела, о торжестве разума над грубой животной силой. В портфолио представлены наиболее известные произведения художника, ставшие классикой жанра фэнтези. Каждая работа помещена на отдельной странице, чтобы ценители и коллекционеры творчества Вальехо смогли использовать их как постеры.

Этот творческий дуэт, работавший на рубеже веков, черпал свое вдохновение в традициях исконной русской духовности, в православной культуре, оставаясь верным канону русского реализма. На каждой странице этого красочного альбома вы увидите самые лучшие работы двух замечательных художников.

Коллекция Литературного музея универсальна и включает в себя не только книги и рукописи, но и изобразительные материалы, предметы декоративно-прикладного искусства, кино, аудио и фотодокументы.

В издании представлены живописные работы А.Г. Харитонова. Каждую репродукцию сопровождает описание.

Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента. Изречение великого пейзажиста-романтика К.-Д. Фридриха: «Закон художника – его чувство», предопределило рассмотрение германской живописи через призму ее эмоциональной и духовной направленности. Знакомство с немецкой живописью начинается с периода позднего Средневековья, продолжается Ренессансом, Германией и Европой 1532–1869, Германией и Россией 1711–1856, Романтизмом, Реализмом и импрессионизмом; заканчивается Немецкой живописью на острие эпохи 1905–1945.

«Альбом посвящён творчеству Михаила Шанькова, истории возникновения его произведений: «Идея создания этого альбома совпала с желанием моих американских друзей и коллекционеров показать в России портреты и пейзажи, написанные мною в США, а так же исторические картины и портреты, написанные на родине, но оказавшиеся потом за океаном». Автором текста и оформления является сам художник.»

Альбом в серии «Русские художники» посвящен творчеству Константина Андреевича Сомова (1869 – 1939) – выдающегося художника конца XIX – первой половины XX века. К.А. Сомов был одним из организаторов и активных участников объединения «Мир искусства», оставившего глубокий след в истории русской культуры. Творчество К.А. Сомова носило, в основном, ретроспективный характер, мир образов художника – галантный XVIII век. Живописец Сомов, много сделавший для развития графики XX века, также был автором замечательных портретов, пейзажей и произведений скульптуры. В альбом включено свыше 200 репродукций с картин и рисунков художника, хранящихся в лучших музеях мира и частных собраниях России и зарубежья, некоторые из них публикуются впервые.

Автор в легкой и доступной форме рассказывает историю живописи с доисторических времен до второй половины XX века. Великолепные иллюстрации облегчают восприятие текста. Сестра Венди Бекетт делится своими обширными познаниями и любовью к живописи с людьми, сведущими и несведущими в искусстве. Более 450 красочных репродукций живописных шедевров иллюстрируют стили, направления и творчество крупнейших западных художников, начиная с момента зарождения живописи и до наших дней. Самые знаменитые в мире картины подробно проанализированы сестрой Венди Бекетт. Она объясняет истоки, символику, раскрывает содержание и особенности живописной техники. Около 200 вспомогательных материалов, таких как фотографии, рисунки, документы, сопровождают картины, помогая понять историю их создания и особенности творчества художника.

Альбом знакомит читателя с коллекцией одного из старейших музеев России. Музей расположен на территории бывшей резиденции ростовских иерархов – всемирно известного памятника русской архитектуры 17 века.

В альбоме представлено собрание одного из крупнейших художественных музеев Урала. Здесь представлены произведения, составляющие гордость коллекции работы И. Шишкина, И. Крамского, А. Саврасова, Д. Поленова, К. Коровина.

Живопись Франции занимает почетное место в крупнейших русских собраниях. Представленная на разных этапах своей истории, в широком сюжетно-жанровом диапазоне, она ярко демонстрирует своеобразие духовного склада нации. Русские коллекции позволяют проследить стилистическую эволюцию французской школы живописи и по достоинству оценить присущее ей богатство художественно-эстетических перспектив, в совокупности образующих национальную картину мира.

Русский музей обладает самой большой в мире коллекций произведений Малевича, альбом — первое полное издание всей коллекции работ Малевича из Русского музея. Содержит статьи о творчестве Малевича, альбом иллюстраций, подробный каталог с изображениями как лицевой, так и оборотной сторон холста; во многих случаях воспроизводится рентгенограмма; приложение, в котором приведены переписка Малевича, а также воспоминания учеников художника. Альбом на английском языке.

Альбом посвящен творчеству одного из основоположников русского авангарда Михаила Ларионова. Импрессионистический период, приходящийся на годы обучения Ларионова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, – период соприкосновения художника с живописью Клода Моне и Борисова-Мусатова. Примитивистский период отмечен увлечением народным творчеством, русской живописной вывеской, лубком. Ларионов создал своеобразный вариант беспредметного искусства – «лучизм», обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его работ неповторимости, индивидуальности.

Художественным символом Армении был и остается Мартирос Сарьян. Главной темой творчества Мартироса Сарьяна являлась жизнь и природа Армении, а важнейшим жанром, кроме портрета и натюрморта, – пейзаж. Виртуозное, самобытное мастерство Сарьяна соединило в себе особенности армянской национальной культуры и то лучшее, что было накоплено в русском и западноевропейском искусстве. В альбоме отражена эволюция творческих исканий Сарьяна, показаны его наиболее характерные произведения различных жанров.

Французская художественная группа «Наби», основанная Полем Серюзье, состояла из молодых художников — Пьера Боннара, Мориса Дени, Поля Серюзье, Жана Эдуарда Вюйяра, Поля Эли Рансона, Феликса Валлотона и других. Группа «Наби» объединила людей, очень разных по мировосприятию и творческой манере. Можно выделить два основных направления в их живописи, от которых зависел и творческий почерк художников. К одному из них принадлежали Морис Дени, Сезюрье, Рансон, стремившиеся выразить в символах волнующие их мистические идеи. Боннар и Руссель были ближе к искусству импрессионистов, их живопись основывалась на наблюдениях окружающей жизни. Среди любимых сюжетов Русселя и Боннара – сценки домашней жизни, живописные уголки парков, из-за чего их назвали «интимистами». Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на которых словно бы растворялись в окружающем их световоздушном пространстве. Поэтому неудивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа «Наби» распалась. Художники выбрали каждый свой путь, но распад группы произошел без ссор и взаимных обид, все члены «Наби» сохранили между собой прекрасные отношения. Просто творческие поиски, игра и задор молодости остались позади, впереди каждого из художников ожидала своя творческая стезя. Иллюстрированный альбом расскажет об истории «Наби» и представит вниманию читателей все произведения художников группы «Наби» из коллекций Государственного Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Парадокс Марке — в его принадлежности, скорее к прошлому и будущему, нежели к настоящему. Его искусство ждет тишины, возможно еще не наставшей. Но оно и учит людей понимать драгоценные паузы, а стало быть, и стремиться к тому воодушевленному покою, который всегда был столь важен для Альбера Марке.