В книге представлены исчерпывающие характеристики стилей московской ­архитектуры с древнейших времен до настоящего времени. Задавшись вопросами: как в строительной практике воплощается эпоха, что такое визуальная идентичность города и как ее формирует время, — они рассматривают зодчество Москвы через призму истории. Богатый иллюстративный ряд представлен старыми и современными фотографиями. Панорамы зданий чередуются с фрагментами декора, зачастую скрытого от глаз. Наиболее показательные в стилевом отношении объекты проиллюстрированы схемами и аксонометрическими планами, выявляющими их композиционную структуру. Книга предназначена для широкого круга читателей.

«Издание приурочено к выставке «КУЗНИЦА БОЛЬШОЙ АРХИТЕКТУРЫ. Советские конкурсы 1920-1950-х» Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева Анфилада главного здания 19.11.2014 — 15.02.2015. На выставке показаны семь важнейших для Москвы ансамбли, иллюстрирующие путь от поиска архитектурного решения до нахождения окончательной композиции. Проекты представлены оригинальными рисунками и чертежами, большинство из которых принадлежит собранию Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева и экспонируется впервые. Книга адресуется широкому кругу читателей, интересующихся искусством, в частности архитектурой.»

В наши дни художники очень любят экспериментировать и все дальше уходят от традиций прошлого. Они часто используют самые необычные материалы, например, шоколад, разбитые автомобили и даже слоновий помет. Или берут обычные вещи, к которым мы привыкли и потому не замечаем их, и изменяют их так, что получается что-то совершенно новое и неожиданное. Эта книга станет твоим путеводителем в увлекательном мире современного искусства. Для среднего школьного возраста.

Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века.

Книга известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры В.А.Резвина — одна из первых публикаций, посвященных сложной проблеме взаимоотношений архитекторов и власти в России с давних времен и до наших дней. В книгу вошли документально-исторические очерки о зодчих и о сильных мира сего, чьи судьбы оказались неожиданным образом связаны: Аристотеле Фьораванти и Иване III, Растрелли и Бироне, Баженове и Екатерине II, Стасове и Аракчееве, Львове и Павле I, Мержанове и Сталине. Издание адресовано широкому кругу любителей русской архитектуры и истории.

Фотография пришла в моду 100 лет назад. Она с большим трудом пробивала себе путь на страницы модных журналов, поскольку в них работали блестящие художники. Мир моды в те времена довольствовался рисованными силуэтами. Модную фотографию, заявившую о себе как о самостоятельном жанре в начале XX века, еще долго не признавали произведением искусства. Все изменилось в конце прошлого века: в музеях и художественных галереях устраиваются выставки, аукционные дома успешно продают работы известных фотохудожников, в Европе и Америке выходят книги, посвященные фотографии моды. В наши дни модные фотографы стали знаменитыми и богатыми, они не только порождают новые идеи и ценности, не просто рекламируют новинки сезона, но диктуют стиль и предлагают читателю определенный образ жизни. Эта книга интересна не только тем, что в ней представлены работы самых знаменитых фотографов моды, но и тем, что авторы отыскали редкие фотографии, относящиеся к началу их карьеры. Читатель увидит, как менялись вкусы, взгляды на моду и понимание красоты.

Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано «естественным» образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века — эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин практически нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ века.

Издание представляет собой первую публикацию литературного и эпистолярного наследия Льва Бакста, известного художника театра, портретиста, дизайнера, работавшего в книжной графике и высокой моде. Современники высоко ценили литературное творчество Бакста, отмечая значимость содержания, вкус и чувство стиля, отточенность слога: «Слова такие верные, точные, под шуткой — глубина и грусть, под улыбкой — тревога». (З. Гиппиус) В первую книгу включены статьи, эссе, интервью, либретто балетов, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», повествующий о молодых годах художника, его увлечении французской актрисой Марсель Жоссе, о жизни Петербурга конца XIX века. Во второй книге собраны письма Бакста жене Л.П. Гриценко-Бакст, родным и друзьям, коллегам-художникам, литераторам, деятелям театра. Среди адресатов? —? А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев, В.А. Серов, К.А. Сомов, И.Э. Грабарь, А.П. Боткина, А.И. Зилоти, А.А. Блок, А.М. Ремизов, В.В. Розанов, В.Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов, В.Ф. и Ф.Ф. Комиссаржевские, В.Э. Мейерхольд и другие. Издание сопровождается иллюстрациями, редкими архивными фотографиями, подробными комментариями и адресовано широкому кругу читателей, интересующихся русской и зарубежной культурой конца XIX — начала ХХ века.

Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства — московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине 1940-х годов как искусство сознательного сопротивления тотальному идеологическому контролю. Как и все явления жизни, развивающиеся в неблагоприятных условиях, искусство, не вписавшееся в господствующий соцреализм, отличалось причудливым разнообразием форм и творческих индивидуальностей. Ценность нонконформизма состояла в том, что он стремился принадлежать современности и миру, выйти за рамки нормативного советского творчества. Сохранив мечту о свободе, нонконформизм тем самым обеспечил значительную часть российской культуры энергией развития. Эта книга — хроника движения сопротивления, анализ его стратегий и результатов, рассказ о героях и шедеврах. Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством второй половины ХХ века.

«Издательство «Искусство-XXI век» по многочисленным просьбам читателей осуществило репринтное издание самых редких томов знаменитой серии «Памятники архитектуры Москвы». Первые четыре тома серии выходили в издательстве «Искусство» с 1980 по 1994 год тиражами 50000 экземпляров. Тиражи 5 и 6 томов не превышали 4000 экземпляров, поэтому эти две книги превратились в библиографическую редкость уже в момент выхода в свет. Книги воспроизведены с максимальной точностью по изданиям 1998 и 2000 годов.»

Всеволод Арсеньев — уникальное (это значит неповторимое) явление в отечественной словесности и светописи. Он один из первых, кому удалось срастить в единый жанр слово и фотографию, и лучший из тех, кому это удалось. Честность и откровенность собственной судьбы Арсеньева, его интерес к простым (т.е. хорошим) людям, понимание их уместной роли на земле отражены в его фотографиях-картинах и очерках-рассказах о незамутненной жизни.

«Издательство «Искусство-XXI век» по многочисленным просьбам читателей осуществило репринтное издание самых редких томов знаменитой серии «Памятники архитектуры Москвы». Первые четыре тома серии выходили в издательстве «Искусство» с 1980 по 1994 год тиражами 50000 экземпляров. Тиражи 5 и 6 томов не превышали 4000 экземпляров, поэтому эти две книги превратились в библиографическую редкость уже в момент выхода в свет. Книги воспроизведены с максимальной точностью по изданиям 1998 и 2000 годов.»

«Первое издание на русском языке дневника русской художницы-эмигрантки. Основав салон, способствовавший «перекрестному опылению» идей, М. Веревкина стала на рубеже XIX-XX веков одной из ключевых фигур художественной богемы Мюнхена. Обширный список людей, которых баронесса «фон Верефкин» вовлекала в свою орбиту, включал и лидеров мирового модернизма — В. Кандинского, Ф. Марка, П. Клее, — и представителей артистического мира: С. Дягилева и В. Нижинского, А. Павлову... Философские рассуждения перемежаются в ее «Письмах» шокирующими откровениями, а рассуждения об искусстве — яркими литературными зарисовками.»

Новая книга из серии «Детям об искусстве» знакомит детей и их родителей с декоративно-прикладным искусством – искусством создавать красивые вещи. Мы живем в мире вещей. Они служат нам и украшают нашу жизнь. Одни вещи пришли из глубины веков, другие появились недавно, но объединяет их одно: когда-то кто-то их придумал и смастерил. Сначала этих придумщиков называли ремесленниками, потом художниками-прикладниками, теперь они – дизайнеры! И дети, и взрослые найдут в этой книге много интересных историй о самых разных вещах, которыми мы пользуемся, даже не задумываясь, откуда и как они появились в нашей жизни.

Книга Ольги Андреевны Кучкиной посвящена сложной истории взаимоотношений Актрисы, Поэта и Режиссера. Треугольник Райх-Есенин-Мейерхольд — это трагические любовные и социальные перипетии, вдохновение творчества и сильные чувства, роковые случайности и закономерности времени. Автор показывает переплетение судеб этих ярких личностей, вознесенных эпохой и убитых ею. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся культурой и общественной жизнью России 20-30-х годов прошлого века.

«Первая книга серии «Роман-биография», написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто (1683-1721). Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью — от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: «Сомнение — начало мудрости». Он обладал странным и высоким даром — смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха — прошлое. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа «галантного века».»

Книга популярной французской писательницы Доминик Бона знакомит читателей с жизнью и творчеством замечательного художника Берты Моризо. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и прошла с ними через все испытания: насмешки и издевательства зрителей, неприятие и непонимание критики... Друзья-художники высоко ценили ее талант, однако имя Берты Моризо долгое время было менее известно, оставаясь в тени знаменитых коллег Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне. Автору удалось передать атмосферу и дух эпохи, накал страстей художественной жизни второй половины XIX века и на их фоне создать образ удивительной женщины, опередившей свое время и состоявшейся в профессии, в любви и материнстве. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся французским искусством XIX века.

Эта необычная книга посвящена малоизвестному пласту русской культуры 20-х годов прошлого века — поискам и находкам в сфере искусства движения, пластики, современного танца. Опьянение свободой в первые послереволюционные годы породило много интересных и неожиданных достижений в разных областях искусства — это коснулось и возникновения в России Нового танца с его культом тела, жеста, позы... Это был подлинный синтез искусств, гармоничное взаимодействие живописи, литературы и музыки. Позже, когда была закрыта знаменитая Хореографическая лаборатория, запрещены и разогнаны все студии, их находки и достижения были использованы властью в своих целях для грандиозных физкультурных парадов, инициатором которых был Сталин. В наше время искусство движения переживает второе рождение: ритмика, театры танца, группы музыкального движения, танцевальные студии — искусство, выжившее на обочине советской культуры, возрождается в новых, современных формах. Книга предназначена для тех, кто интересуется историей культуры, хореографией, искусством движения. Богато иллюстрированное подарочное издание с шелковым ляссе. Книга вложена в оригинальный футляр.

Сборник посвящен памяти известного искусствоведа и общественного деятеля Алексея Ильича Комеча (1936-2007). На рубеже XX-XXI вв. Комеч приобрел известность как один из самых активных защитников культурного наследия России — прежде всего, памятников архитектуры, и как безусловный нравственный авторитет в обществе. В сборник включены публицистические статьи А.И. Комеча 1988-2005 гг., воспоминания о нем, написанные родными, друзьями и коллегами, а также библиография его трудов.

«Книга «Детям об искусстве» знакомит маленьких читателей от 6 до 12 лет, а также их родителей и учителей с миром искусства разных эпох и стран. Интересный, часто неожиданный, а иногда и спорный взгляд авторов книги на достоинства шедевров живописи и толкование произведений современных художников доставит удовольствие, как детям, так и взрослым. Революционное издание, которое знакомит детей не с линейной историей искусства, а дает представление о том, что это. С помощью этих книг ребенок научится видеть замысел художника. Это не учебник, а интерактивное издание, читатели которого будут рассматривать картины, проводить аналогии, учиться по-другому видеть мир.»