«Американские народные песни» — собрание баллад и песен, исполнявшихся в начале XX века. Составитель сборника — известный английский исследователь песенного и танцевального фольклора Сесил Шарп (1859-1924). Эти песни были собраны им во время экспедиции по региону Южных Аппалачей — в штатах Виргиния, Северная Каролина, Кентукки, Теннеси, где в основном проживают потомки английских иммигрантов. Оригинальные английские тексты сопровождаются переводом на русский язык. Песни записаны в виде мелодии для голоса и аккомпанемента на фортепиано. Издание может заинтересовать как певцов и музыкантов, так и музыковедов, фольклористов, культурологов и студентов музыкальных учебных заведений.

Цель книги — собрать воедино большое количество фактов и формул, относящихся к броуновскому движению. Справочник состоит из двух частей. В первой части представлена общая теория диффузий и броуновского движения. Вторую часть составляют таблицы, содержащие более 2550 явных формул распределений функционалов и их преобразований Лапласа для броуновского движения и смежных процессов. Справочник может быть полезен математикам, специалистам в области финансовой математики, физикам и всем, кто проводит прикладные исследования, использующие в той или иной мере понятия броуновского движения и диффузии. Он может быть также использован для учебного процесса как источник примеров вероятностных распределений и явных решений некоторых дифференциальных задач.

Данный сборник рекомендован городским методическим центром для использования в образовательном процессе в качестве учебно-методического пособия. Нотный текст — по изданию Liber Organi. Deutsche Meister des 16. und 17. Jahrhunderts. Schott & Co. Ltd, London W.l:48 Great Marlborough Str. Цикл И.К.Ф. Фишера «Музыкальная Ариадна» состоит из 20 прелюдий и фуг, 5 ричеркаров и считается предшественником «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха. Рекомендуется в качестве подготовительного этапа на пути изучения баховских цикличных форм. Сборник содержит сведения о композиторе, музыкальный словарь, раздел «Орнаментика», где преподаватели и учащиеся увидят примеры расшифровки мелизмов, а также необходимую информацию о происхождении и особенностях полифонических жанров. Сборник предназначен для преподавателей и учащихся ДМШ (музыкальных школ), студий, ДШИ (школ искусств), а также будет востребован в музыкальных, музыкально-педагогических училищах (на кафедрах педагогической практики), педагогических вузах (с музыкальными кафедрами), на кафедре общего курса фортепиано и педпрактики консерватории.

Владимир Васильевич Стасов (1824 — 1906) — видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга «Русский народный орнамент» была издана в 1872 году в Санкт-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В. Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание. Книга адресована художникам но тканям, одежде, модельерам, исследователям русского народного творчества, преподавателям и студентам ссузов и вузов, изучающим декоративно-прикладное искусство.

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять. Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей, вузов, и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

В книге приводятся физиологические особенности животных разных систематических групп, имеющих народнохозяйственное значение. Подробно описаны те разделы физиологии животных, которые являются биологической основой при изучении технологических дисциплин зоотехнического профиля, прежде всего кормления, содержания и разведения рыб, птиц, копытных млекопитающих и медоносных пчел. Книга предназначена для студентов аграрных университетов, обучающихся по программам магистрата и специалитета направления «Зоотехния».

«Дитмар Зайфферт (1943, Германия) — известный хореограф и режиссер. Солист и хореограф Берлинской Штаатсоперы, директор и главный хореограф балетной труппы Лейпцигского оперного театра, профессор Высшей школы актерского мастерства имени Э. Буша в Берлине. Осуществляет постановки балетов на многих сценах мира. Результатом многолетней деятельности Д. Зайфферта как хореографа и педагога стало учебное пособие «Педагогика и психология танца. Заметки хореографа». Работа затрагивает широкий спектр проблем творческого и психологического характера в процессе преподавания хореографии: образование, воспитание, социальные условия, мотивацию и многие другие аспекты. Книга предназначена хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам, а также всем интересующимся искусством танца.»

«В предлагаемом издании изложены общие представления о диагностике и технических средствах ее реализации, принципах работы измерительных устройств и способах контроля диагностических параметров. Дано обоснование режимов и процедур диагностирования технических систем, рассмотрены теоретические основы распознавания диагнозов с помощью вероятностных методов и анализа кривых. Показаны приемы оптимизации диагностического процесса с учетом ценности получаемой информации. Рассмотрены вопросы разработки автоматизированных систем диагностики с элементами искусственного интеллекта. Книга может быть использована при подготовке бакалавров и магистров по направлению «Эксплуатация транспортно-технологических машин и комплексов» и другим техническим специальностям, а также будет полезна аспирантам, преподавателям и разработчикам автоматизированных диагностических систем.»

«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством « Планета музыки ». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые. Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства.

Матильда Маркези (1821-1913) — немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения Мравина и другие. В книге «Десять уроков пения» профессор Маркези говорит как о необходимых составляющих вокального мастерства — дыхании, атаке звука, связывании регистров, исполнении украшений и многом другом, так и о важных сопутствующих условиях воспитания хорошей певицы: соблюдении режима, развитии общей музыкальности. В книге также содержатся интересные воспоминания автора о великих композиторах, с которыми ей доводилось общаться. Книга будет интересна и полезна певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам и широкому кругу любителей музыки.

«Снегурочка» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова (1881) по одноимённой пьесе Александра Островского (1873). Композитор был убежден, что либретто в опере должно быть подчинено музыке. Но изменений в текст пьесы он внес совсем немного: сделал некоторые сокращения, убрал отдельных второстепенных персонажей. Либретто предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров, студентов вокальных отделений, а также всем любителям оперной музыки.

Валерий Юрьевич Белинов — гитарист, вокалист, композитор, звукорежиссер, педагог, имеет почти тридцатилетний стаж активного профессионального творчества и имеет множество последователей и учеников. «Школа блюза для фортепиано» является результатом многолетней и успешной педагогической практики и построена с учетом психологии усвоения и стимуляции творческих центров обучающегося. Максимальным условием успеха являются последовательное и поступательное изучение материала и обязательная фиксация каждого произведения в предлагаемом темпе и сравнение с оригиналом. Данное пособие отличается от многих других тем, что, начиная с самого простого, постепенно усложняет контекст. Определенные упражнения построены для усиления взаимодействия с подсознанием, вырабатывая у нас желание продолжать занятия и не останавливаться на достигнутом. К пособию прилагается DVD. Книга будет полезна для учащихся и педагогов музыкальных школ, а также для всех любителей музыки.

Гиацинт Элеонор Клозе (1808-1880) — французский кларнетист, композитор, педагог, профессор Парижской консерватории. В 1839-1843 гг. Клозе вместе с музыкальным мастером Луи-Огюстом Буффе усовершенствовал кларнет, применив к нему систему кольцевых клапанов Т. Бёма. Это позволило улучшить интонирование и расширить диапазон инструмента. Инструмент, который стали называть «кларнет Бёма», а также «французский кларнет», быстро приобрел популярность у музыкантов и получил широкое распространение.«Школа игры на кларнете» Клозе долгое время оставалась основным учебным пособием для подготовки кларнетистов. «Школа» представляет собой полный курс обучения игре на кларнете, содержит упражнения на все виды техники, гаммы, арпеджио, а также большое количество этюдов и пьес, сочиненных Клозе. Издание предназначено для учащихся музыкальных учебных заведений и педагогов.

В словарь включено более 500 статей, посвященных различным сферам и понятиям вокального искусства. Словарь содержит термины, касающиеся жанров и форм вокальной музыки (академической, народной, церковной и др.), строения и функций голосового аппарата, различных видов вокальной техники, а также ряд понятий из смежных областей (эстетика, театр). Издание предназначено для музыкантов, вокалистов, учащихся музыкальных учебных заведений и широкого круга любителей музыки и пения.

В книге, обобщающей огромный опыт выдающегося советского пианиста, рассказывается о важнейших принципах фортепианного исполнительского искусства. Будучи по существу исследованием в области художественного творчества и технической работы пианистов, книга захватывает живостью, образностью изложения, ясностью мысли. Издание рассчитано на музыкантов-профессионалов; представляет интерес для любителей музыки.

«Самсон и Далила» (фр. Samson et Dalila) — опера в трех действиях Камиля Сен-Санса на либретто Фердинанда Лемера, основанное на библейской легенде. Опера представляет собой не драматически-конфликтное действие как в библейском сказании, а скорее ряд красочных картин, где удача более сопутствовала композитору в изображении изнеженности филистимлян и обольщений Далилы, нежели суровости иудеев и героики Самсона. Именно образ коварной соблазнительницы и ее окружения стал центральным в опере. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой — любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения цветов. Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе.

Трактат об искусстве пения Мануэля Гарсиа-младшего является самым значимым исследованием эпохи бельканто. Эта книга — основополагающий труд новой итальянской певческой школы. На методе Гарсиа были воспитаны многие поколения певцов и вокальных педагогов. Этот труд не потерял своего значения и в наши дни, более того, целый ряд проблем, уровень разработки вопросов и метод их освещения и ныне признаны актуальными. «Полный трактат об искусстве пения» на русском языке издается впервые. Книга будет интересна студентам вокальных отделений, оперным и камерным певцам, а также педагогам по вокалу.

Энрико Делле Седие (1822-1907) — итальянский оперный певец (баритон), представитель итальянской школы бельканто, выдающийся педагог, профессор Парижской консерватории. Учебное пособие «Вокальное искусство» посвящено важнейшему начальному этапу вокального образования — постановке голоса. Автор приводит сведения об анатомии голосового аппарата и процессе голосообразования, говорит о дыхании и атаке звука. Большое внимание уделяется проблеме связывания регистров и выравнивания голоса. В пособии представлен обширный нотный материал — вокальные упражнения на пение гамм, интервалов, арпеджио, украшений и другие виды техники. Книга адресована певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогам вокала.

Упражнения Мануэля Гарсии, которые до сих пор не были известны отечественным музыкантам, дают представление о методических взглядах того времени, особенностях интонационного и гармонического языка, способах варьирования мелодии. Они не только не утратили своей актуальности сегодня, но, напротив, могут быть чрезвычайно полезными, в особенности тем певцам, которые хотели бы связать свое будущее с репертуаром эпохи барокко, музыкой Моцарта, Россини. Упражнения также интересны историкам вокального исполнительства, педагогам, студентам вузов, музыкальных училищ и консерваторий, широкому кругу любителей пения.