Возникший в России сравнительно недавно – в последней трети XVIII века, с основанием Петербургской академии художеств, – пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Столь впечатляющие достижения вместило в себя XIX столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с творчеством Народного художника России Харлова Виктора Георгиевича. Виктор Харлов принадлежит к поколению семидесятников. Он сохраняет в своем творчестве черты живописи 1960-х годов и в то же время входит в число художников, совместными усилиями сформировавших облик искусства 1970-х. Не менее важным является и то, что он сохранил свое лицо, выделяющее его как мастера оригинального и неповторимого.

Иллюстрированный альбом знакомит с живописными и графическими произведениями народного художника РФ, академика Российской академии художеств и Российской академии образования, лауреата Государственных премий СССР и РФ Б.М.Неменского. Работы Б.М.Неменского – это картины-раздумья, наполненные полифоническим содержанием. Процесс их создания всегда долог, но это не значит, что долго пишется. Многосложным и порой мучительным является именно процесс – от зарождения замысла до его созревания; многочисленные наброски, эскизы, этюды. Неменский постепенно вырабатывал свой стиль работы над произведением. Его персональные выставки прошли во многих городах мира. Произведения Неменского находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, а также в других российских и западных музеях. Они украшают частные коллекции в Германии, Англии, Франции, Японии.

Период 1917–1941 годов в истории отечественного искусства примечателен попытками установления действенных взаимоотношений искусства и власти. В процессе этого установления родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления – советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что, на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи.

Альбом-каталог знакомит с творчеством русского живописца Геннадия Сергеевича Мызникова, работы которого находятся в собраниях государственной Третьяковской галерее, художественных музеев России, СНГ и за рубежом, в российских и зарубежных частных коллекциях. «...в картинах художника возникает специфичный образный мир, обладающий и социальной напряженностью, и бытовым обликом, и определенным нравственным тонусом, присущим не столицам, а провинции, где происходят те же события и явления, что и в центрах, но воспринимаемые в каком-то особом ракурсе, что порождает оригинальную манеру».

Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. Второй том охватывает 1920–1950-е годы, эпоху возврата к предметности и формирования социалистического реализма.

Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. В третьем томе обозреваются искания художников 1960–1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи.

Иллюстрированный альбом знакомит с творчеством Владимира Никитовича Телина, чьи работы находятся в различных музеях России, в галереях и в частных собраниях. Виталий Серафимович Манин, автор книги, знакомит с творческой жизнью художника, направлениями, жанрами, в которых исполнены его картины.

В период великой реформации Россия оказалась захлестнута разного рода пересмотрами устоявшихся оценок морали, религии, науки, искусства и просто жизненных устоев. То, что раньше считалось хорошо, теперь оценивается как «плохо». Подобный умственный зуд свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмыслен. Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период «неизбежного процесса» чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, что безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность.

Альбом посвящен творчеству русского художника Полиенко Ивана Алексеевича (год рождения 1950). Работы художника находятся в собраниях Министерства Культуры РФ, Московского Союза художников, Московском музее современного искусства, Рязанском областном художественном музее, Томском областном художественном музее, Плесском государственном историко-архитектурном художественном музее-заповеднике, а также в частных галереях и коллекциях России, Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Америки, Японии, и других стран.