Русский музей впервые представляет вниманию читателей и зрителей выставку и одноименное издание, посвященное мотиву неба в творчестве разных художников. Это и классические, известные многим картины, где небо являлось обязательной частью пейзажа или портрета, и произведения, созданные в наши дни. В издание входят 200 произведений художников разных стран, эпох, стилистических направлений.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с искусством второй половины ХХ века, собранным Ирине и Петером Людвиг. Ирине и Петер Людвиг – выдающиеся коллекционеры, собиравшие произведения международного искусства не для того, чтобы наслаждаться ими в одиночестве. По их инициативе были созданы музеи в разных странах, в том числе в бывших социалистических. Немалую часть этих коллекций составляет официальное и неофициальное искусство Советского Союза, знакомству с которым посвящено это издание.

Выставки пастели – большая редкость. В коллекции Русского музея хранятся около пятисот произведений в технике пастели, относящихся к XVIII–XX векам. Впервые за 110 лет существования музея значительная часть их публикуется в этом издании.

Настоящее издание представляет произведения из коллекции рекламного плаката, принадлежащей Русскому музею. В издании воспроизведены образцы отечественной торгово-промышленной печатной рекламы, относящиеся к периоду ее расцвета, от произведений реалистической манеры до изысканных эстампов в стиле модерн, от плакатов в духе народной картинки до формальных опытов художников-конструктивистов. Во вступительной статье прослеживается становление и стилистическая эволюция русского рекламного плаката данного периода. В издание вошло также исследование, посвященное деятельности советского плакатиста Д. Буланова и истории Бюро реклам ленинградского отдела коммунального хозяйства, с которым он активно сотрудничал. В заключительном разделе приведены биографии художников, работы которых представлены на страницах издания.

Иллюстрированный альбом «Русская зима», предлагаемый вниманию читателей, – каталог одноименной выставки, посвященной одной из тем, для раскрытия которой использована лишь малая часть коллекции Русского музея. Зима была и остается источником вдохновения художников разных видов искусства, стилей и творческих индивидуальностей. Воплощая её, они передают одну из особенностей России, с зимой долгой, холодной, но такой привлекательной и манящей своей таинственной поэтичностью.

В состав иллюстрированного альбома включены 330 произведений из фондов Русского музея, которые дают представление о формировании и развитии иконографии святых праведников, начиная с первых русских святых, князей-мучеников Бориса и Глеба, и заканчивая Серафимом Саровским, канонизированным в 1903 году. Издание содержит краткое жизнеописание каждого святого и очерк о развитии его иконографии. Иллюстрации и сопроводительные тексты расположены в хронологическом порядке в соответствии с датами жизни и канонизации русских святых. Значительная часть произведений публикуется впервые.

Иллюстрированный альбом представляет творчество Николая Смирнова (1938 – 2005), художника, который, тяготея к жанру «обманки», создал собственное направление в искусстве – исторический натюрморт или, как его назвал сам Смирнов, «исторический театр вещей». Композиции его работ очень сложны, мастерство – совершенно. Но виртуозное владение техникой – не самоцель; художник пользуется ей как средством, чтобы донести до зрителя свое ощущение мира, свою философию.

Книга знакомит с творчеством художника-дилетанта, князя Г. Гагарина, в работах которого современникам и потомкам открылся его подлинный талант. В альбом вошли многочисленные портреты известных современников, этюды, рисунки, картины, акварели, созданные Г.Г. Гагариным в 1830-1890-х годах. Издание включает две научные статьи, одна из которых посвящена жизни и творчеству мастера, другая — характеристике собрания рисунков и акварелей Г. Гагарина в Русском музее.

Имя грузинского художника Ладо Гудиашвили было достаточно широко известно в Советском Союзе в 1970-1980-e годы. Время от времени на выставках в Москве и Ленинграде, не говоря уж о Тбилиси, появлялись его странные картины и иллюстрации с изображениями, напоминающими старинные персидские миниатюры, стройных ланей-газелей и не менее стройных, в изящных поворотах женщин с большими, как у тех же газелей, миндалевидными глазами. Графика Гудиашвили выделяет его в ряду других художников. Именно графические листы художника — его виртуозные карандашные рисунки и тонкие, нежные акварели — привлекают больше всего. Чистый, ясный рисунок, умение одной непрерывно льющейся линией передать образ — свидетельство исключительного и редкого мастерства рисовальщика. Его рисунки выглядят как законченные станковые произведения. В настоящем издании участвуют известные искусствоведы из разных стран: профессор Лос-Анджелесского университета Джон Боулт; автор одной из первых монографий о Л.Гудиашвили, сотрудник Государственного Русского музея Лидия Златкевич; профессор Венецианского университета Луиджи Магаротто; историк искусства и журналистка Жанин Варно (Париж); исследовательница русского и грузинского литературного авангарда Татьяна Никольская (Санкт-Петербург) и тбилисский художник Илико Зауташвили.

«Впервые в России в рамках музея реализован уникальный проект — «I фотобиеннале Русского музея». В нем приняли участие фотографы-профессионалы и любители из 80 городов почти всех регионов Российской Федерации. В издание вошли 970 работ 400 фотографа. Объединенные по жанрам — репортаж, портрет, пейзаж, натюрморт, ню, спорт, балет, быт, этно, религия и искусство — они представляют как классическое понимание фотографии, так и ее актуальные интерпретации.»

Альбом-каталог выставки, посвященной 250-летию со дня рождения художника. Впервые в полном объеме будут представлены работы религиозного содержания кисти Боровиковского из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Тверской областной картинной галереи, Государственного Музея Истории Религии, Сергиево-Посадского музея — всего около 50 живописных работ, 5 рисунков. Учитывая, что в коллекции Русского музея хранится большой корпус работ выдающегося живописца (почти 70 произведений) и значительная часть созданных им портретов находится в постоянной экспозиции, Русский музей представил публике наименее известную часть творческого наследия Боровиковского — его живопись на религиозные сюжеты. Впервые будет экспонироваться на выставке — как часть коллекции музея — икона-картина «Распятие», приобретенная в 2008 году для Русского музея Министерством Культуры Российской Федерации у частного коллекционера.

Интерес к другим странам – одна из самых древних и сильных страстей человечества. Свои впечатления путешественники фиксировали в дневниках, отчетах, письмах и воспоминаниях. Конечно, адресатам всегда было интересно не только читать о других странах, но и видеть своими глазами, как они выглядят, как живут их обитатели. Эту потребность могли удовлетворить художники, сопровождавшие купцов, ученых, богатых путешественников. Альбом подготовлен к выставке в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге.

Иллюстрированный альбом, который посвящен выставке, приуроченной к 100-летию триумфальных «Русских балетных сезонов» в Париже, рассказывает о начале творческой деятельности великого импресарио С.П. Дягилева и его окружении в конце XIX – начале ХХ веков. Издание представляет Дягилева как организатора выставок, художественного критика, историка искусства и редактора журнала «Мир искусства». В альбоме воспроизведены фрагменты устроенных Дягилевым выставок: выставки русских и финляндских художников, проходившей в 1898 году в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица, историко-художественной («Таврической») выставки русских портретов 1905 года, а также первой из международных акций Дягилева – выставки «Два века русской живописи и скульптуры» в Осеннем салоне Парижа в 1906 году.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с работами известного российского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. Имя Веры Игнатьевны Мухиной несколько десятилетий было нарицательным и считалось эталоном советского искусства. Сегодня, в начале нового тысячелетия, это уже миф. А мифы тяжело проверять реальностью. Многие открытия Мухиной (особенно в использовании новых для скульптуры материалов, таких как стекло и нержавеющая сталь), ее пластические находки и теоретические высказывания, закамуфлированные идеологией своего времени, задавали вектор движения вперед, к будущему. Она успела впитать дух вольности и воли к истине, отголоски можно обнаружить во всех ее произведениях. В ней был неизмеримый запас сил и дарований, не до конца растраченный и не всегда понятый. Будем надеяться, что миф о Мухиной еще поверится историей.

Андрей Петрович Рябушкин сейчас известен как автор исторических станковых картин, но современники хорошо знали его как мастера журнальной иллюстрации. Он также создавал декоративные панно для интерьеров, работал в области монументальной церковной живописи. Рябушкин пробовал себя и как театральный художник.

Произведения изобразительного искусства – картины, рисунки, акварели, скульптуры – всегда выражают стиль эпохи. Особенно если в них присутствуют сцены из жизни. Одежда, манера поведения людей, окружающая их обстановка – детали, в которых отражается время, его общественные и социальные особенности. Мода, запечатленная в дизайне костюмов, мебели, интерьеров, тоже представляет собой произведение искусства. Впервые в России показанные вместе, в одном издании, эти предметы стилей разных эпох передают аромат прошедших эпох. В издание вошло 340 произведений из музеев и частных собраний Санкт-Петербурга.

ХХ век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России ХХ столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, биографии художников, чьи произведения представлены на страницах этой книги, и пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства ХХ века в коллекции музея: «Вступительное слово» В. Гусева, «Живопись начала ХХ века – Серебряный век» В. Круглова, «У истоков коллекции живописи 1920-1950-х годов» О. Мусаковой, «Время перемен – остров накануне, или долгое Прощание» В. Леняшина, «Современное искусство и Русский музей» А. Боровского.

В десятом томе представлены произведения, созданные на протяжении первой половины XX века художниками, чьи фамилии начинаются на букву К. Каталог построен по алфавиту, произведения располагаются в хронологическом порядке. Издание содержит краткие биографии художников, комментарии о новых сведениях и атрибуциях. Расширенный за счет включения дополнительной информации справочный аппарат включает ценные сведения об учреждениях, художественных объединениях, выставках.