Как сварить суп пармантье? Что такое бенье о помм? Чем кислые щи отличаются от ленивых? Кто приготовил цыплят Маренго? Почему каша называется гурьевской? Ответы на эти и десятки подобных вопросов читатель найдет в книге Елены Мушкиной. Основа повествования — лекции в Первой практической школе поваренного искусства, в которой училась Зинаида Ивановна Мушкина, бабушка автора, в 1894 году. Сохранились меню обедов, будничных и прдздничных. Главное здесь — объяснения к рецептам: кладезь советов, информации и раскрытых секретов. Более ста лет назад школа прекратила существование. Но остались ее традиции. В книге рассказывается о курсах «Молодая хозяйка», о кулинарных конкурсах, о легендарном Вильяме Похлебкине, с которым автор работала почти два десятилетия. Однако, «Тайна курляндского пирога» — не только о поваренном искусстве. Автор, коренная москвичка, восстанавливает жизнь нескольких поколений своей семьи конца XIX — середины XX веков, пишет о том, как москвичи жили, как учились и работали, как одевались и отдыхали, как принимали гостей, что ели-пили: вино от Леве, икра от Елисеева, конфеты от Абрикосова, молоко от Чичкина, хлеб от Филиппова. И были встречи с В. Гиляровским, А. Гольденвейзером, Б. Пастернаком, Ю. Левитаном.

Работа Ю.П. Братко «Лицевое шитье и антиминсы в собрании Переславского музея-заповедника» представляет собой научный каталог коллекций лицевого шитья и антиминсов, хранящихся в собрании Переславского музея. Каталог состоит из двух частей и включает в себя 29 памятников лицевого шитья и 27 антиминсов. Небольшая, но интересная коллекция лицевого шитья представлена покровами, литургическими комплектами и предметами священнических облачений, выполненными в светличных мастерских Бутурлиных, Милославских, Гурьевых, а также рядом работ неизвестных мастериц. Каталогизированные антиминсы отпечатаны с досок 1690-1866 гг. и подписаны в первой половине XVIII — начале XX в. Каталог предваряет краткая история формирования коллекций. В каталожной части содержится полное описание каждого предмета с указанием его происхождения.

«В фондах Российского этнографического музея (РЭМ) в Санкт-Петербурге хранится полумиллионная коллекция, характеризующая культуру и быт народов, проживавших в XVIII-XX вв. на территории Российской империи. Среди уникальных экспонатов — замечательное собрание традиционного костюма, каждый элемент которого достоин самостоятельного изучения. Издательство «Северный паломник» совместно с РЭМ в рамках целевой программы «Культурное наследие России» продолжает публикацию материалов, представляющих отдельные части одежды: обувь, головные уборы, плечевая и поясная одежда и пр., бытовавших в разных уголках нашей огромной страны. Данное издание, вслед за книгами «Всем богам по сапогам...» (М., 2010), «Шубы, шубки, казакины» (М., 2012), «Шапочное знакомство» (М., 2012), «Запон — Занавеска — Фартук» (М., 2013), «Пояса со словесами..» (М., 2014) впервые публикует уникальную коллекцию аксессуаров традиционного костюма (варежки, носки и пр.) из собрания Российского этнографического музея. Материалы, представленные в книге, это своеобразная «одежда рук и ног», которые привлекут внимание не только специалистов в области истории костюма и моды, этнографов, искусствоведов, дизайнеров, модельеров, но и широкий круг простых пользователей, поскольку именно эти элементы костюма продолжают сохраняться в наши дни.»

Экспозиция «Сокровища Ярославля» размещена в келейном корпусе Спасского монастыря, возведенном в конце XVII в. Фойе — это сени, по сторонам которых расположены жилые помещения монахов — кельи. Гардероб и фойе украшают светильники работы ярославского художника Михаила Бекетова, светильник в фойе ассоциируется с образом ангела. Они сделаны специально для этой экспозиции, открытой в 2007 году и посвященной 1000-летию города. Она входит в престижный ряд экспозиций сокровищ, существующих в крупнейших музеях страны (Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова, Суздаля, Костромы и др.) и впервые представляет драгоценное собрание Ярославля во всей полноте и разнообразии. Для реализации этого проекта потребовались годы большого труда исследователей, реставраторов и хранителей музеев и институтов Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга. Экспозиция размещена в девяти залах, в десятом — представлены информационные материалы. В ее составе свыше четырехсот подлинников периода XIII — начала XX вв. Это произведения русского золотого и серебряного дела Новгорода, Москвы и Ярославля, русского лицевого и орнаментального шитья с драгоценными камнями и жемчугом, живописные эмали Москвы и Ростова, иностранные и русские художественные ткани. Структурой экспозиции предусматривается не только представление предметов декоративных искусств в хронологической и стилевой последовательности, но вводится большой исторический и культурологический материал, связанный с местом создания, бытования и использования памятников, а также даются сведения об авторах, заказчиках, владельцах. В связи с этим, в ее составе присутствуют тематические залы и экспозиционные комплексы. К примеру, зал вкладов в ярославские храмы (зал №9 4), комплекс «Дело, семья, быт, мировоззрение ярославского купца» (зал №9 5). Основным лейтмотивом экспозиции является представление выдающихся произведений ярославской школы золотого и серебряного дела периода позднего Средневековья и Нового времени (залы №9 3-6). Поскольку все показываемые памятники являются пространной частью православной традиции, то в составе экспозиции присутствуют комплексы, связанные с отправлением церковных служб (к примеру, литургический в зале №9 3), здесь же даются соответствующие пояснительные тексты с расшифровкой специальных терминов.

В предлагаемом альбоме публикуются памятники вышивки, узорного ткачества, резьбы и росписи по дереву, плетения из бересты из южной Карелии конца XIX — начала XX в. Большинство из них вводится в научный оборот впервые. Каждому виду искусства посвящен отдельный очерк, в котором дается его краткая характеристика, раскрываются художественные особенности изделий и анализируются отдельные памятники. В конце альбома прилагается аннотированный список иллюстраций с указанием датировки, материала, техники исполнения, фамилии собирателя и сдатчика, места приобретения предмета.

Большое влияние на хозяйственную, социальную и культурную жизнь средневекового Ярославля оказали впоследствии и представители богатого новгородского купечества, оказавшиеся здесь в связи с их переселением в московские земли. Это произошло после включения Новгорода в состав Русского государства в конце XV века. Ведя обширные торговые дела с Ганзейским союзом, европейскими и восточными городами и странами, новгородцы знакомились с произведениями иноземного искусства и привозили к себе на родину изделия художников и ремесленников, паломнические реликвии. Некоторые из этих памятников, в том числе и византийского происхождения, они впоследствии могли вкладывать в ярославские монастыри и храмы. Таким же образом оказались в Ярославле и великолепные изделия мастеров самого Великого Новгорода, крупнейшего для того времени центра ювелирного ремесла. В настоящее время они составляют наиболее древнюю часть коллекции драгоценной мелкой пластики Ярославского музея-заповедника, входящую, по мнению специалистов, в число лучших музейных коллекций России.

Среди художественных ремесел древнего Новгорода едва ли не самым распространенным была резьба по дереву. Во время археологических раскопок на территории города в большом количестве обнаруживаются предметы обихода, детали мебели, саней, конструкции жилищ, украшенные резными изображениями. Рассматривая эти находки, мы убеждаемся в том, что они были исполнены и профессиональными резчиками, работавшими на заказ или на рынок, и людьми, делавшими изделия для себя и своего дома. Очевидно, в жизни наших предков умение работать с деревом было таким же необходимым навыком, как счет и письмо.

В фондах Российского этнографического музея (РЭМ) в Санкт-Петербурге хранится полумиллионная коллекция, характеризующая культуру и быт народов, проживавших в XVIII-XX вв. на территории Российской империи. Среди уникальных экспонатов — замечательное собрание традиционного костюма, каждый элемент которого достоин самостоятельного изучения. Издательство «Северный паломник» совместно с РЭМ в рамках целевой программы «Культурное наследие России» продолжает публикацию материалов, представляющих отдельные части одежды: обувь, головные уборы, плечевая и поясная одежда и пр., бытовавших в разных уголках нашей огромной страны. Данное издание, вслед за книгой «Всем богам по сапогам» (М., 2010), посвящено верхней народной одежде, которая продолжает восхищать не только разнообразием материалов, комфортностью кроя, гармонией цветовой гаммы и декора, но и несет определенную информацию о носителях традиционного костюма, сообщая о поле и возрасте, состоятельности, этнической принадлежности, положении в обществе её бывших владельцев. Эти материалы привлекут внимание специалистов в области истории костюма и моды, археологов, этнографов, искусствоведов, дизайнеров, модельеров и всех тех, кто интересуется историей культуры России.

«Книга «Московский Кремль XIV века. Древние святыни и исторические памятники» приурочена памяти Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, который на протяжении многих лет удостаивал своим вниманием и благословением проекты, проводимые Музеем Московского Кремля в сотрудничестве с Русской Православной Церковью. Совместная работа Музеев Московского Кремля и секции «Церковные древности» Международных Рождественских образовательных чтений ведется уже более десяти лет, ее результатом стал сборник «Православные святыни Московского Кремля в истории и культуре России», вышедший в свет в 2006 году. Данная книга открывает новый цикл изданий, посвященных различным историческим эпохам в жизни Московского Кремля — центра русской государственности, православия и культуры. В нее вошли статьи, написанные на основе докладов, прочитанных на Рождественских чтениях, а также на основе плановых научных исследований, проводимых сотрудниками кремлевского музея. История Московского Кремля неотделима от истории нашей страны. Не только для Руси, но и для Москвы XIV век имел судьбоносное значение. Начиная с этого времени, практически все политические и военные события, происходящие на Руси, в той или иной степени, были связаны с Москвой и Московским Кремлем, который после переезда сюда митрополита Петра становится сердцем Русского государства. Именно в XIV веке Московский Кремль преобразуется в значительный политический, культурный и духовный центр страны.»

Создание портретной галереи предков — так можно было бы определить суть предлагаемого издания. Сколько раз, всматриваясь в незнакомое лицо на портрете, мы размышляли, кто этот человек, чем он жил, кого любил? Той информации, которой люди располагали, зачастую бывало явно недостаточно. И наоборот, прочтя в мемуарах о какой-нибудь личности, открыв для себя нового писателя или ученого, многие думали о том, что было бы очень любопытно, а порой просто необходимо знать, как выглядел этот человек, увидеть его лицо, глаза. Перед вами первый том многотомного издания своего рода энциклопедии отечественного персонифицированного портрета. Не исключено, что знакомство с ней значительно расширит и даже несколько изменит наше представление о многих личностях Российской империи, воскресит из забвения имена многих наших дальних и ближних предков, поведает об искусстве малоизвестных и забытых мастеров.

В издании представлены произведения древнерусской деревянной скульптуры из собрания Переславского музея. В него вошли памятники деревянной скульптуры XVII — начала XX вв.

Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями.

Предлагаем вашему вниманию богато иллюстрированное издание о соборах и монастырях Великого Новгорода и его окрестностей. Помимо фотографий церквей и монастырей в издании можно найти исчерпывающую информацию о монументальной живописи, иконах в храмах XII-XVI веков, декоративно-прикладном искусстве, деревянном зодчестве и народном быте новгородского края.

«Книга посвящена иконе Богоматери «Римской» из храма Григория Неокесарийского на Большой Полянке из собрания Третьяковской галереи. Она включает в себя исторические сведения об иконе, подробное ее описание и иконографический анализ.»

«В основу предлагаемого вниманию читателя сборника положены материалы научно-практической конференции «Преподобный Иосиф Волоцкий и его обитель», прошедшей 9 января 2006 г. в Иосифо-Волоцком ставропигиальном мужском монастыре. Конференция была подготовлена совместными усилиями насельников Иосифо-Волоцкой обители и научных сотрудников Историко-архитектурного и художественного музея «Новый Иерусалим». Этим сотрудничеством была продолжена традиция, заложенная в 1986 г., когда по благословению митрополита Волоколамского и Юрьевского Питирима в стенах древней обители, на территории которой в то время размещался филиал Московского областного краеведческого музея (ныне музей «Новый Иерусалим», г. Истра), была проведена конференция «Архитектурный ансамбль Иосифо-Волоколамского монастыря. Проблемы изучения, реставрации и музеефикации». По инициативе митрополита Питирима это начинание было продолжено, и в 90-е гг. прошлого века состоялось несколько научных конференций и семинаров по истории обители. Научные статьи, прочитанные в виде докладов и сообщений участниками конференции 2006 г., сгруппированы по шести основным разделам: «Духовное наследие Преподобного Иосифа Волоцкого», «Обретение Святых мощей Преподобного Иосифа Волоцкого», «История и художественные сокровища Успенского собора Иосифо-Волоцкого монастыря», «Монастырский некрополь», «Рукописное наследие и монастырский архив», «История строительства и реставрации монастыря. Проблемы и исследования». Авторами научных статей являются исследователи из многих регионов и культурных центров России: Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Ферапонтова (Вологодская область), Рубцовска (Алтайский край), Сергиева Посада, Истры, Волоколамска (Московская область). В приложении к настоящему сборнику впервые публикуется Опись ризницы Иосифо-Волоцкого монастыря 1760 г., которая является важнейшим источником по истории обители XV-XVIII вв.»

«Настоящий том, открывающий «Историю русского искусства», является одновременно первым в серии из девяти томов, посвященных самому раннему ее периоду. Нижняя хронологическая граница этого периода приходится на VI в. — эпоху активного расселения славянских племен на территориях Восточной Европы, а верхняя совпадает с рубежом XVII-XVIII вв., началом правления Петра I и превращением Русского царства в Российскую империю. Древнейшая пора истории русской художественной культуры уже более двух с половиной столетий привлекает к себе внимание любителей отечественной старины, этнографов, филологов, археологов, историков Церкви и ее литургического обихода и, конечно, историков искусства.»

«Перед читателем — первая книга многотомного издания новой «Истории русского искусства», предполагающего историческую всеохватность материала (с древних времен до конца XX в.) и предусматривающего многостороннюю, объемную характеристику художественного облика России на разных этапах ее культурного развития. Разрабатывая научную программу этого издания и способы ее конкретной реализации, авторы и редакторы имели в виду две серьезные взаимосвязанные проблемы современного общественного бытия. Казалось важным, во-первых, постараться представить читателю возможности гуманитарного знания в историческом истолковании национального художественного наследия России. Во-вторых, — с предельной полнотой использовать те новые научные открытия отечественного искусствознания в области пространственных искусств, музыки, театра (сделанные в последние десятилетия), которые важно теперь вписать в общую картину многовековой художественной истории страны.»

В этой книге Г.В. Попов в значительной мере опирается на собственное более раннее исследование – «Художественная жизнь Дмитрова в XV–XVI вв. Москва и искусство московских уделов». По сравнению с предшествующей работой тематика предлагаемого издания заметно сужена и сосредоточена на деятельности иконописцев в самом Дмитрове, в крупнейших городских и пригородных монастырях – Николо-Песношском, Борисоглебском и Пятницком – на протяжении существования Дмитровского удела в составе Московского великого княжества и позднее, уже в рамках Русского государства. Это объясняется как авторской переоценкой некоторых высказанных ранее наблюдений и выводов, так и доступностью значительного числа вновь открытых произведений, например, древних деисусных икон из дмитровского Успенского собора.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с каталогом икон, реставрированных студентами Российской академии живописи ваяния и зодчества в 1997–2007 годы. Представленные на выставке 60 икон – результат плодотворного десятилетнего сотрудничества Музея имени Андрея Рублева с кафедрой реставрации темперной живописи факультета реставрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Иконы ХVIII–ХIХ столетий, во многом сохраняя прежнюю художественную выразительность, выделяются разнообразием тем и сюжетов, которое было обусловлено стремлением строго следовать «отеческим» иконописным подлинникам и переводам. О характере и сложности проведенных реставрационных работ можно судить по сопровождающей отчетно-реставрационной документации. Подобные выставки наглядно характеризуют качество и уровень академической подготовки современных реставраторов темперной живописи (иконописи), позволяющей выпускникам Академии успешно работать в сфере музейной реставрации.