Иллюстрированное издание знакомит читателей с разновидностями индийского орнамента. Из всех стран юго-восточной Азии неоспоримое историко-культурное первенство принадлежит Индии, недаром многие индийские народы активно заимствовали ее художественные образы. По своей художественной и символической наполненности орнамент Индии, Лаоса, Бирмы, представляет довольно разнообразную структуру. Исторически сложились два типа орнамента. Один, скульптурный, приближается к природным формам и является продолжением архитектурного декора. Другой тип основан на национальной любви к декоративной и красочной пышности.

Книга знакомит читателя с орнаментальным искусством двух уникальных стилей – барокко и рококо, без которых сложно представить формирование декоративно-пластического образа XVII–XVIII веков. Орнамент рококо внешне напоминает барочный, но стремится к большей легкости и композиционной свободе. Два стиля принесли миру богатейшую палитру красок и образов, что до сих пор прослеживается и в современном искусстве.

Орнамент, украшающий архитектурные памятники, является одним из самых важных средств художественной выразительности. Величайшие архитекторы возводили прекрасно декорированные храмы, дворцы, общественные здания. Орнамент различных эпох находил воплощение в декоративно-скульптурных фризах, росписях, мозаичных панно. Архитектурный орнамент должен отвечать общему художественному решению здания, учитывая материал, место, время создания и стилевые тенденции эпохи. В большинстве случаев архитектурный орнамент – это резной деревянный, каменный, керамический рельеф или скульптура, однако не следует забывать и о монументальной живописи, мозаике, инкрустации. Орнамент, расположенный на фасаде архитектурного объекта, не должен препятствовать восприятию формы сооружения, его объемов и поверхностей, выделяя при этом его значимые фрагменты: арки и своды, дверные и оконные проемы, плоскость стены или архитектурные конструкции. Данное издание представляет собой иллюстрации различных видов и типов архитектурных орнаментов.

Культура шрифта является неотъемлемой частью художественной культуры. Каждый новый образец шрифта создается в соответствии с эстетикой, модой, требованиями научно-технического прогресса. И если алфавит остается неизменным, то шрифт с течением времени меняется. Художник-шрифтовик учитывает наклон литеры – прямой, курсив, наклонный; цветовую насыщенность – светлый, полужирный, жирный; размер буквы – кегль. Часто он вносит в шрифт дополнительные художественные элементы в виде завитков, сюжетных композиций, варьирует высоту относительно строки. Пространственное расположение буквы на бумаге, ее начертание, пластика, пространственная глубина – основы для создания новых шрифтов. И со всем этим читателя познакомит данное издание.

В 1820-х годах взбудораженная наполеоновскими войнами Европа остро ощутила потребность в возрождении национальных традиций. На волне колоссального интереса к культурным истокам, прежде всего древнему и средневековому искусству, снаряжались все новые и новые научные экспедиции, повсеместно появлялись общества изучения античных и средневековых памятников. Изысканные произведения древних мастеров не могли оставить равнодушными художников, в творчестве которых стали широко использоваться декоративно-художественные приемы, характерные для прошедших эпох. Орнаментальное искусство второй половины XIX столетия базировалось на воспроизведении исторических образцов, их переработке и «адаптации» ко вкусам новых заказчиков.

Сложная и противоречивая история скандинавских народов многие годы является предметом научных споров. Орнаментальное искусство викингов отличает невероятная энергетика линий, гротеск, фантастичность образов, асимметричность и пышность композиций. Суровая природа служила источником вдохновения для скандинавских художников. Одним из этапов формирования скандинавского орнаментального языка стало распространение христианского культа среди шведских, финских, датских и норвежских племен. Современное орнаментальное искусство скандинавских стран – это сложный сплав многообразных культурных, стилистических и художественных явлений.

Средневековой орнамент, представлявший собой сложную систему аллегорических образов и растительных мотивов, существовал не только в архитектуре, но и в миниатюре, живописи, узорах на ткани, кости, дереве и т.п. Вначале робко, а затем все смелее растительный орнамент захватывал плоскость предмета, будь то мебель, ювелирное изделие или ткань. Мастера строили симметричную композицию, где каждый элемент занимал строго отведенное место, причем симметрия выстраивалась не по принципу математического расчета, но по принципу равновесия.

Орнаменты исламского мира – особенные, не похожие на все остальные. Книга содержит сведения о самых разнообразных орнаментах исламской культуры. Уникальные исламские орнаменты являются одним из ярчайших примеров в мировой истории художественного выражения религиозных учений. Практически все религии мира имеют свое визуальное отражение. В данной книге рассказывается о том, как художественное выражение способно передать основные моменты и особенности исламской религии. Исламский орнамент в силу своей уникальности получил название, которое наиболее полно отображает его суть, – арабеска. Состоящая из витиеватых переплетений геометрических и растительных мотивов, арабеска создает фантастический узор, бесконечный в своем многообразии. Издание представляет собой каталог различных исламских орнаментов, как в цветном, так и в черно-белом изображении, и знакомит читателей с историей орнамента, его спецификой, характерными отличительными чертами.

Загадочный и таинственный мир стран Дальнего Востока неизменно притягивал западного человека. Культура и искусство стран Дальнего Востока – Китая, Японии, Кореи – значительно отличались от тех, что были известны западному человеку. В первую очередь, восточные народы обладали удивительной системой духовных ценностей. Они твердо верили в силу природы и богов, которые ей управляли. В череде политических и экономических взлетов и падений неизменной оставалась вера. В Китае, Японии и Корее существовали свои собственные религиозные верования, но в определенный период истории буддизм был самым распространенным религиозным течением, затронувшим культурные традиции всех дальневосточных стран. С появлением буддизма большое значение стало придаваться внутренним душевным качествам человека, самосозерцанию и самосовершенствованию, что и нашло отражение в художественной культуре этих стран.

Книга знакомит с орнаментальным искусством индейцев доколумбовой Америки, основанном на сочетании стилизованных мотивов природы, символических изображений человека и мифологических персонажей. Издание раскрывает перед нами удивительный мир единения человека с природой. Украшая свои изделия, художники доколумбовой Америки стремились запечатлеть космогонические представления о мире, фиксировали важные исторические события. В руках опытных художников изделие приобретало законченный художественный образ, который был наполнен религиозным смыслом, смыслом всего мироздания. Издание состоит из двух разделов: Индейцы Северной Америки (Аляски, Великих Озер, Великих Равнин и Скалистых Гор, Пуэбло) и Индейцы Центральной и Южной Америки (Мезоамерики, Коста Рики, Панамы, Перу).

Уникальный теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р. Виппера (1888 – 1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам – от первобытного искусства до искусства ХХ века – освещена теория жанров, даются определения специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году. Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.