«Учебное пособие «Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем» предназначено для руководителей вокальных эстрадных студий, преподавателей учреждений ДОД и ДШИ, студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений направления «эстрадно-джазовое пение». Основная цель пособия — проанализировать и обобщить практический опыт эстрадного вокального педагога, выявить наиболее распространенные причины вокальных проблем у детей и взрослых, объяснить природу их возникновения и дать педагогу конкретные практические рекомендации по их устранению. В работе освещены важнейшие аспекты постановки голоса: дыхание, работа резонаторов, психологические и физиологические «зажимы», формирование эстрадной вокальной позиции и т.д. В каждом разделе представлены вокальные упражнения с полным разбором способов их применения, что усиливает практическую значимость данной работы для педагога-вокалиста.»

В словарь включено более 500 статей, посвященных различным сферам и понятиям вокального искусства. Словарь содержит термины, касающиеся жанров и форм вокальной музыки (академической, народной, церковной и др.), строения и функций голосового аппарата, различных видов вокальной техники, а также ряд понятий из смежных областей (эстетика, театр). Издание предназначено для музыкантов, вокалистов, учащихся музыкальных учебных заведений и широкого круга любителей музыки и пения.

Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кому-то кажущиеся забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода — известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос, всю необходимую информацию для того, чтобы самому разобраться в том, что же такое певческий голос, и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В.В. Емельяновым, работают на всех уровнях — от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга печатается в авторской редакции.

«Сюита «Московская мозаика» — хоровая композиция со сквозным развитием, состоящая из пяти популярных и всеми любимых песен о Москве. В состав сюиты вошли: «Песня старого извозчика», музыка Н. Богословского, слова Я. Родионова; «Московские окна» музыка Т. Хренникова, слова М. Матусовского; «Подмосковные вечера» , музыка В. Соловьёва-Седого, слова М. Матусовского; «Я шагаю по Москве», музыка А. Петрова, слова Г. Шпаликова; «Дорогие мои москвичи», музыка И. Дунаевского, слова В. Масса и М. Червинского. Издание адресовано руководителям и хормейстерам хоровых студий, школ, колледжей, детских и женских хоровых коллективов.»

Настоящая книга, написанная выдающимся оперным певцом, режиссером и педагогом С.П. Юдиным, посвящена искусству пения. Цель книги — дать как начинающим, так и более опытным певцам знания и методы, которые помогут справиться с механическими неполадками голосовых органов, предохранить от преждевременной потери голоса. Автор, опираясь на огромный опыт вокально-педагогической деятельности, рассказывает о методологии, педагогике и технике пения, о взаимодействии гортани и дыхания, работе дыхания во время звука, психическом состоянии певца и др. Книга будет интересна певцам, педагогам по вокалу, преподавателям и студентам музыкальных вузов.

Третья часть работы «К истории европейской музыкальной интонационности» продолжает изучение европейской музыкальной культуры как единого организма в круге тех же основных представлений, которые излагаются и апробируются в двух первых частях работы (Введение и Часть первая: общие положения, изд. 2-е, М., «Дека-ВС», 2011; Грегорианский хорал, М., «Музыка», 2004). Сквозная тема третьей части — музыкальный голос. Европейская музыкальная речь на всех этапах и во всех аспектах неотделима от феномена «голоса», поэтому последовательное изучение данного феномена — его существа и его тысячелетней эволюции — это, вместе с тем, инструмент изучения существа и внутренней эволюции самого европейского музыкального организма. Настоящая публикация содержит Введение и девять начальных глав части. Две заключительных главы и ряд дополнительных материалов должны составить следующую публикацию.

Предлагаемая читателю книга, написанная врачом-ларингологом и фониатром Ф.Ф. Заседателевым (1873-1940), содержит изложение научных основ постановки голоса. В работе разбираются вопросы о правильном дыхании певца, о функциях гортани и резонаторов; исследуются проблемы физиологии голоса, имеющие отношение к его постановке. Рассматриваются различные регистры голоса, приводятся критерии определения характера певческого голоса. Кроме того, представлен краткий обзор основных вокальных школ и рассматриваются требования, предъявляемые к вокальному педагогу. Книга предназначена прежде всего педагогам по вокалу, она также будет полезна физиологам и специалистам по заболеваниям голосовых связок и гортани.

Жильбер-Луи Дюпре (1806-1896) — выдающийся французский оперный певец (тенор) и педагог, профессор Парижской консерватории и основатель Вокального института. Книга Дюпре «Искусство пения» (1845) — одна из наиболее авторитетных работ в области вокальной педагогики. Она содержит упражнения и вокализы, предназначенные для постановки голоса и развития всех видов техники пения. Первая часть книги посвящена широкому, кантиленному пению, вторая часть — бравурному, подвижному пению. Настоящее издание — первое издание на русском языке без купюр. Книга послужит ценным учебным пособием для студентов вокальных отделений средних и высших специальных учебных заведений, молодых певцов, артистов оперного театра и камерной сцены, педагогов.

Лилли Леман (1848-1929) — немецкая оперная певица (сопрано), педагог, выдающийся представитель немецкой вокальной школы. В книге «Мое искусство петь» («Meine Gesangkunst»), впервые увидевшей свет в Берлине в 1902 году, певица представила свой опыт и размышления. Долгое время книга служила фундаментальным руководством для певцов. На ее страницах Леман щедро делится секретами мастерства, рассказывая о тонкостях и нюансах вокальной техники: физиологии певца, дыхании, ощущениях, тембрах, регистрах, выравнивании голоса, произношении, выразительных средствах, способах сохранить голос сильным и эластичным. Книгу сопровождают подробные иллюстрации, рисующие физиологические процессы при пении. Книга будет интересна оперным и камерным певцам, вокальным педагогам, студентам музыкальных учебных заведений.

Человеческий Голос. Самый удивительный из музыкальных инструментов. Некая сущность, вырывающаяся из резервуара человеческого организма. Несущая собеседнику и в космические дали информацию, эмоции. Цветок, имеющий в каждом из нас свою неповторимую тембровую окраску. Влияющий на жизнь, судьбу не только профессионалов Голоса, магов искусства — певцов, артистов, дикторов, но и каждого человека. Как его «поставить», воспитывать, поддерживать, избегая искусов музыкального блуда, холить — об этом книга, написанная Мари Росси — знатоком своего дела, певицей, ведущей мастер-классы. Написанная вдохновенно, поэтично, философично, но и делово. Книга для всех.

В сборник вошли обработки для детского хора вокальных произведений отечественных и зарубежных композиторов-классиков, а также обработки для хора популярных инструментальных пьес. Издание адресовано руководителям хоровых коллективов музыкальных школ, школ искусств, любительских хоров и вокальных ансамблей и ставит своей целью расширить репертуар юных исполнителей и познакомить их с лучшими образцами мировой классики. Автор обработок Ирина Рувинская — преподает хоровой класс в Московской детской музыкальной школе им. В.И. Мурадели, одной из старейших в России.

В сборник вошли обработки для детского хора вокальных произведений отечественных и зарубежных композиторов-классиков, а также обработки для хора популярных инструментальных пьес. Издание адресовано руководителям хоровых коллективов музыкальных школ, школ искусств, любительских хоров и вокальных ансамблей и ставит своей целью расширить репертуар юных исполнителей и познакомить их с лучшими образцами мировой классики. Автор обработок Ирина Рувинская — преподает хоровой класс в Московской детской музыкальной школе им. В.И. Мурадели, одной из старейших в России.

Мануэль Патрисио Родригес Гарсиа (1805-1906) — испанский певец и вокальный педагог, доктор медицины, сын и ученик тенора Мануэля Гарсиа-старшего и брат певиц Полины ВиардоГарсиа и Марии Малибран. Педагогические принципы Гарсиа оказали значительное влияние на развитие вокального искусства XIX века. Автор «Полного трактата об искусстве пения» (1847), имевшего большое значение для развития вокальной педагогики, в книге «Советы по пению» (1895) маэстро подводит итог своему многолетнему опыту. Данная книга будет интересна студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Концертная деятельность народной артистки РСФСР Валентины Левко — одно из самых ярких явлений в истории отечественной исполнительской культуры. Ее голос соединяет в себе возможности контральто и меццо-сопрано одновременно. За время работы на оперной сцене Валентина Левко исполнила 30 оперных партий. Помимо всего — это ярко выраженная камерная певица с легким, гибким в подаче звука голосом. Проблем в постижении стилей для Валентины Левко не было. Основательное музыкальное образование обусловило безупречное исполнение произведений, представляющих практически все исторические эпохи и художественные направления академической музыки от XIII до XX века, пишет в предисловии к сборнику Д. Киреев. Интерес к творчеству Баха, глубокое проникновение в духовный мир его музыки позволили певице стать одним из крупнейших интерпретаторов сочинений гениального немецкого композитора, равно как и других композиторов эпохи барокко. Почти все произведения Валентина Левко исполняла на языке оригинала, справедливо полагая.

«Памяти жертв Первой мировой войны». Такое посвящение предпослано партитуре оратории Александра Дмитриевича Кастальского «Братское поминовение» для солистов, хора и оркестра, которая на днях выходит в издательстве «П. Юргенсон». «Первая мировая война... Только сейчас, спустя сто лет, историки и общественность начинают осознавать, насколько глубоки ее следы и раны в мировой истории XX века, переполосованного войнами и революциями, — говорится в предисловии к партитуре. — Отдавая дань памяти мы начинаем особенно внимательно вглядываться и вслушиватся в лики и голоса той эпохи. Оратория «Братское поминовение была создана в 1915 г., а в 1917 одна из ее версий под названием «Вечная память героям» была напечатана издательством «П. Юргенсон», которое публиковало почти все сочинения этого замечательного композитора. Верное своим традициям, нынешнее издательство «П. Юргенсон» впервые выпускает «Братское поминовение» А. Кастальского для солистов, хора и органа, о чем мечтал сам композитор. Проект осуществлен совместно с Московской государственной консерваторией при участии коллектива музыкантов — признанных мастеров своего дела. Особая заслуга в этом принадлежит музыковеду С. Зверевой, которая извлекла из архива и основательно проработала рукопись композитора, и известной органистке, профессору Московской консерватории Л. Шишхановой, выполнившей редакцию органной партии. Появление органа в партитуре сочинения Кастальского символично, ибо наряду с напевами разных стран, включенными в ее музыкальную ткань, его голос вносит важную смысловую окраску в это сочинение, задуманное как своего рода межконфессиональный реквием. Пролежавшая много лет в архивах, эта версия «Братского поминовения» с выходом настоящей публикации, безусловно, получит свое второе рождение и войдет в золотой фонд хоровой музыки».»

Григорий Алексеевич Алчевский (1866—1920) — русский и украинский деятель музыкальной культуры, педагог, вокалист, камерный певец и композитор. Его уникальные таблицы дыхания помогают развить основные качества голоса певцов, а также усовершенствовать вокальный аппарат. Данное пособие адресуется певцам, педагогам и студентам, обучающимся по классу вокала.

Вокализы, написанные известным певцом, инструменталистом и педагогом Рубеном Павловичем Лисицианом, знакомят студентов с музыкальными жанрами различных эпох и стран, их интонационным строем, а также с некоторыми особенностями исполнения иностранных текстов. Публикуются впервые.

Настоящее учебное пособие посвящено объекту, практически не получившему освещения в отечественном музыкознании — хоровой музыке композиторов Италии 1930-199О-х годов. Автор, представляя творчество пяти ведущих итальянских мастеров XX века, наряду с демонстрацией индивидуальности композиторских методов, выявляет общие основания их эстетики и поэтики. Читатель получает возможность познакомиться с творчеством представителей «нового итальянского возрождения», изучая актуальные вопросы взаимодействия слова и музыки, а также фактуро-тембрового устройства хоровых сочинений. Учебное пособие адресуется студентам и преподавателям дирижерских факультетов российских вузов и всем тем, кто интересуется музыкой прошлого столетия.

Данное руководство предназначено в первую очередь для тех, перед кем стоит задача создания церковного хора. Оно развернуто отвечает на вопросы о том, как создать хоровой коллектив и что для этого требуется.

В книге выдающегося вокального педагога, заслуженного артиста России, профессора Санкт-Петербургской консерватории Л.Н. Морозова изложены основные принципы голосообразования в оперном пении, выработанные и проверенные автором за несколько десятилетий педагогической и концертной деятельности. Подробно рассмотрены акустика голосового аппарата, акустическое строение голоса, правильное формирование голоса. К книге прилагается DVD с записью занятия автора с учениками, показаны вокальные упражнения, особое внимание уделено часто встречающимся ошибкам и работе над их устранением. Пособие будет интересно всем, кто занимается классическим вокалом и хочет улучшить свою технику — студентам консерваторий, профессиональным оперным певцам и тем, кто работает над голосом самостоятельно.