Альбом посвящен собранию русской живописи Павла и Сергея Третьяковых — уникальному явлению в национальной культуре России. Мысль о создании музея национального искусства зародилась еще в XVIII веке, когда в среде русской знати начали возникать первые коллекции отечественной живописи. Однако прежде чем эта идея была осознана русским обществом как необходимость и успешно реализована, прошло более полутора веков. Создав к концу XIX века общедоступный музей отечественного искусства, братья Третьяковы показали редкостный пример культурного меценатства и духовного подвижничества. Коллекция Третьяковых отразила все основные вехи истории русской живописи: от древнейших ее иконописных образцов к искусству XVIII века, от восторженных полотен живописцев-романтиков к реалистически точным картинам передвижников и исполненным высокой духовной силы работам художников конца XIX века. Весь этот сложный, драматический путь развития национального искусства и запечатлели полотна из собрания Третьяковых, представленные читателю в данном альбоме.

Великолепное подарочное издание. Прекрасно иллюстрированные книги в суперобложках, упакованные в футляр.

«Это книга для тех, кто увлечен живописью или тех, кто влюблен в море, а также для тех, у кого просто развито чувство прекрасного, ведь невозможно не проникнуться великолепием моря, показанного на знаменитых полотнах. Выпуск художественного альбома «Эрмитаж. Морское путешествие» приурочен к 10-летнему юбилею Морского торгового порта Усть-Луга. Альбом представляет шедевры мирового искусства из коллекции Государственного Эрмитажа. Альбом «Эрмитаж. Морское путешествие» отличается высоким полиграфическим уровнем (высококачественная цветопередача).»

«Имя Михаила Васильевича Нестерова дорого всем уфимцам: кровными нитями связано оно с Уфой, с дивной уральской природой, которую художник обожествлял и у которой не раз просил благословения. Старая купеческая Уфа, величественная красота Урала на протяжении долгой жизни художника были для него живительным источником творческого вдохновения, той «заповедной зоной», в которой он обретал новые душевные силы. Книга содержит произведения Михаила Васильевича Нестерова.»

Грандиозная Великая Китайская стена, величественный римский Колизей, загадочные руины Мачу-Пикчу и Чичен-Ицы в Центральной Америке, памятник любви Тадж-Махал в Индии, нежно-розовая, слившаяся с песками Петра в Иордании, наконец, собор Василия Блаженного в Москве откроют свои тайны читателю на страницах этой книги.

В книге представлен каталог собрания живописных и графических работ Николая Суетина из коллекции Sepherot Foundation. Коллекция является самым крупным и репрезентативным частным собранием работ Н. Суетина, ближайшего сторонника К. Малевича.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции.

Уникальный подарочный альбом, охватывающий всю историю живописи и содержащий свыше 1200 хронологически выверенных статей о представителях основных художественных школ и эпох.

Ван Гог, Гоген и Сера — художники, окончившие свои дни больше ста лет тому назад, но их картины и письма волнуют нас до сих пор. Вся жизнь этих необыкновенных, сильных и страстных людей пройдет перед глазами читателей на страницах этой книги.

Жизнь живописцев в Голландии XVII века нередко завершалась нищетой, разорением, одинокой старостью. Судьба, как правило, не баловала самых выдающихся художников. Искусство Вермера пользовалось известностью при жизни, но вскоре было забыто почти на два столетия, и только во второй половине XIX века открыто заново.

Жан Леон Жером (1824-1904) — выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Он прожил без малого 80 лет и был современником важнейших событий в истории Франции XIX века. Вехами его творческой биографии стали революция 1848 года, Франко-прусская война 1870-1871 годов, приход к власти и падение Наполеона III.

«Вынесенные в эпиграф строки из труда законодателя «высокого стиля» в литературе Никола Буало в афористичной форме характеризуют успешный путь к славе поэта, ибо им движет талант. Таким мастером «высокого стиля» в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен (1619-1690), выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, «короля-солнца». На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно «взошедшим на неприступный склон» — «первым живописцем короля».»

Китайская пейзажная живопись не случайно занимает столь достойное место среди шедевров мирового искусства. В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников отразить мир в его многообразии и значительности составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить радость и душевное волнение.

Флоренция жила в напряженном ритме. Стремительно происходили изменения в экономике и социальных отношениях, периодически приходилось устранять внешние угрозы. До начала 1440-х годов они исходили от герцога Милана и неаполитанского короля. Опасность променять коммунальные, вольности на феодальные порядки сплотила флорентийцев в борьбе с врагами: они выстояли в войнах. Торжество свободной республики над тираническими притязаниями Милана и Неаполя подняло общеитальянский престиж Флоренции и обострило патриотические чувства ее граждан, наложив печать на гуманистические представления, которые играли важную роль в культуре Раннего Ренессанса, падающего на период Кватроченто, или XV век. Не отвергая сверхземной цели человеческой жизни, ренессансный гуманизм стремится к этике, независимой от теологии. Средневековый теоцентризм заменяет теперь человеческая точка зрения, проблему метафизическую и даже религиозную — моральная проблема, точку зрения спасения — точка зрения действия. Выполнение гражданского долга становится для флорентийских гуманистов первой половины Кватроченто нравственным императивом. Основание своего города они возводят ко временам Римской республики, видя в нем продолжателя античных традиций, а все классическое в их глазах — этика, философия, искусство, государственность — имеет значение образца.

В XV веке, с которым принято связывать Раннее Возрождение в Италии, архитектура Венеции отмечена своеобразием, выделяющим ее памятники в особый ряд среди памятников других областей страны. Такая исключительность была унаследована венецианским зодчеством от предшествующих эпох, Дученто и Треченто, уходя корнями вглубь веков. В Венеции, активно торговавшей, в том числе с заморскими странами и поддерживавшей с ними постоянный контакт, возводятся здания, которые сочетают в себе элементы построек Византии, стран Востока, приметы западноевропейской романики и готики. Образец подобного сооружения представляет Палаццо Дукале, Дворец дожей на площади Сан Марко — резиденция главы государства и правительства. Строительство его падает на XII-XIV века, продолжаясь в XV, а также XVI столетиях. В Венеции, защищенной водным окружением и надежным флотом, не было необходимости придавать правительственному зданию облик крепости с внутренним двором, замкнутым неприступными стенами, как например Палаццо Веккьо во Флоренции. Дворец дожей, напротив, приветливо открыт вовне, как бы утверждая уверенность в незыблемости верховной власти...

В период становления романского искусства мышление еще не отличалось строгой логикой: ссылки на авторитет и назидательные примеры заменяли рассуждение. И все же круг знаний неизменно расширялся. Общество требовало грамотных людей для имперских и королевских канцелярий, монастырей и приходских церквей. Чтобы читать Священное Писание и совершать богослужение, следовало в первую очередь овладеть латынью. Христианизированная Европа уже не испытывала страха перед языческими сочинениями и, несмотря на все споры, училась латинскому красноречию на отрывках из текстов Вергилия, Ювенала, Горация, Лукиана и Теренция. Древние книги сохраняли тексты и иллюстрации античных и раннехристианских художников, которые, в свою очередь, служили образцами для мастеров романской эпохи...

Исторический ритм символизма не был последовательным, имел свои паузы и пики напряжения, в отдельные годы был средоточием нового, в другие — удивлял банальным повторением пройденного, на некоторых этапах более концентрировался в произведениях отдельных художников, чем в достижениях той или иной школы. Ближе к рубежу веков символизм обрел особую интенсивность в интернациональных европейских центрах — Париже и Мюнхене, смело заглядывал в новое столетие Венский сецессион и приобрел оригинальность и специфику в Бельгии, России, Италии, Чехии, Польше. Много писалось о герметичности символизма. Вынужденный в первые годы своего существования обособляться, чтобы уберечь себя от всевластия позитивизма, он нередко и был таким, вспоминая лишь о завоеваниях романтизма. И только в 1890-е и 1900-е годы, вобрав в себя поиски множества оригинальных талантов и вступив в противоречивый, но имеющий немалые резоны союз с модерном, символизм стал задавать тон в художественном ареале континента...

«Книга посвящена истории английской живописи с XVI до начала XX века. Английское искусство, подарившее миру творения Хогарта, Гейнсборо, Рейнолдса, Тернера, Констебла и прерафаэлитов, самобытно и многообразно. Пожалуй, самым первым явлением самобытного английского изобразительного искусства можно назвать портретную миниатюру — она появилась в XVI веке. До этого времени в стране работали замечательные живописцы из других стран Европы. Своя живописная школа сформировалась в Англии довольно поздно, два столетия спустя, и в очень короткий срок смогла занять достойное место в истории мирового искусства. XVIII столетие оказалось временем взлета английской культуры и расцвета национальной школы живописи, к концу века завоевавшей признание во всей Европе. Стремительно развивались ведущие жанры — главным образом портрет, затем пейзаж, «разговорные картины» и другие. Славу национального искусства в XIX веке составила именно пейзажная живопись, ведущими мастерами здесь были Констебл и Тернер. Реалистическое направление соседствовало с романтическим, постепенно набирал силу и символизм в искусстве, закладывалась основа для возникновения модернизма. В середине XIX столетия сформировалось так называемое Братство прерафаэлитов, члены которого стремились воскресить живописную манеру «до Рафаэля». Воплощая в своих полотнах духовные поиски и устремления, художники стремились запечатлеть красоту и тайну жизни.»

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое — порождение времени.