«Надо у природы учиться... Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник — тот же поэт», — так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемяще-тосклива, но чаще — спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К. Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической пейзажной школы. Для своего времени А.К. Саврасов во многом являлся новатором, ныне он — классик отечественной живописи. Оценки его произведений могут меняться, но несомненны идеи, направленность творчества художника. Он служил искусству, создав в пейзаже живой, проникновенный и вечный образ России.»

«Произведения замечательного русского художника Василия Дмитриевича Поленова известны и любимы в нашей стране. Такие его работы, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд», стали подлинной классикой отечественного искусства. Однако творчество Поленова отнюдь не исчерпывается только пейзажной живописью. Значительное место в его наследии занимает цикл картин на евангельские темы, который до недавнего времени освещался достаточно односторонне, а между тем этот цикл — важнейшая грань русской художественной культуры. Нельзя не сказать и о том, что Поленов был деятельным участником мамонтовского кружка, где созревали и воплощались новые для России художественные направления. Так, Поленов стоял у истоков русского импрессионизма, оказав влияние на своего любимого ученика, К.А. Коровина; кроме того, он предвосхитил появление стиля модерн, стилистические особенности которого прослеживаются в ряде живописных работ художника, а также в его архитектурных произведениях и театральных декорациях. То стремление к синтезу искусств, которое было характерно для мастеров Серебряного века, одним из первых в России начал осуществлять В.Д. Поленов.»

«Творчество знаменитого живописца Александра Андреевича Иванова принадлежит к величайшим явлениям русской культуры, а его неординарная личность представляет не меньший интерес, чем созданные им произведения. Детство и юность художника прошли в домашней и академической среде, изолированной от социальной жизни и во многом достаточно искусственной. Абсолютный русофил, он практически не знал России и ни разу не был даже в Москве, не выезжая в годы учебы из Петербурга «дальше Парголова». Его духовной родиной стала Италия. Иванов, как никто другой, был обеспокоен судьбой отечественной культуры и ощущал себя в Риме — столице искусств, «полномочным представителем» русского искусства, призванным возвысить его среди европейских держав. Центральным произведением Александра Иванова стала картина «Явление Христа народу (Явление Мессии)». Ей было отдано много лет работы и глубоких раздумий, с ней связаны моменты высочайшего творческого подъема и самых горьких сомнений, а многочисленные этюды к картине приобрели самостоятельное художественное значение.»

Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) — яркий русский исторический живописец, самобытный без всякой претенциозности и национальный без грубого и неприятного шовинизма. Друзьям и потомкам А.П. Рябушкин успел оставить мир, который нашел в своей душе среди воспоминаний о русском прошлом. Старина стала для художника живым свидетельством исконной художественной одаренности народа, связывающей современность с историей, а под его кистью бытовой жанр потерял свой бытовизм. Именно в творчестве А.П. Рябушкина отразилась одна из важнейших граней многосложного явления, называемого русским национальным духом.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Огюста Ренуара. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.

«Перед вами записки, не менее скандальные, чем тот мастер скандала и самопиара, о котором они написаны. Капитан Джон Питер Мур – друг и доверенное лицо Божественного Сальвадора Дали рассказывает о том Дали, которого не знала и не могла знать восторженная публика. «Дали по-Капитану Муру» очень сильно отличается от той иконы сюрреализма, от того гения, о котором мы, как нам казалось, знаем практически всё. В воспоминаниях Капитана Мура, чей союз с Дали просуществовал более пятнадцати лет, Божественный Сальвадор выглядит подчас более чем неприглядно. Еще хуже в глазах всевидящего Капитана выглядит муза художника – Гала. Согласитесь вы с автором или останетесь при своем мнении, в любом случае, мы предлагаем вам интереснейшее чтение, как всё, что имеет отношение к жизни Дали – признанного гения, давно ставшего легендой.»

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.

Настоящая книга — уникальная энциклопедия, совмещающая достоинства художественного альбома и справочника. Она содержит информацию о тысяче художников, творивших от Раннего Возрождения до наших дней. Издание знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества мастеров, демонстрируя самые известные их произведения. Обилие цветных иллюстраций (в книге представлено более тысячи репродукций картин, оригиналы которых хранятся в крупнейших музеях и частных коллекциях) дает возможность оценить их вклад в мировой художественный процесс. В основу энциклопедии положен хронологический принцип, а наличие алфавитного указателя в конце издания позволяет быстро найти сведения о любом художнике по его фамилии. Книга послужит надежным проводником для всех, кто интересуется живописным искусством и хочет составить полное впечатление обо всем богатстве составляющих его направлений, стилей и имен.

Артур Тарханян, Спартак Хачикян, Грачья Погосян – эти три имени убедительно ассоциируются с новым временем в современной армянской архитектуре, начавшемся в 60-е годы ХХ столетия. Многие постройки Тарханяна, Хачикяна и Погосяна отмечены различными государственными и профессиональными премиями, принеся их авторам заслуженное признание. Их совокупная зодческая архитектурная фигура, состоящая из трех равных «частей», функционировала на протяжении 25 лет. Их совместная деятельность обозначена единством идей и целостностью архитектурного языка. Они были верны своему времени и его принципам: созданию архитектуры, основанной на рациональном построении функциональной структуры и пространственных возможностях конструкций, стремлению к предельному самовыражению формы. В книге, написанной известным московским архитектором Кареном Бальяном, близко знавшим знаменитую троицу, бережно и любовно собраны материалы из их наследия. Автор стремился, чтобы текст был достоверным, отражал главное в работе архитекторов, для чего «на помощь» были призваны сами «герои» сюжетов, фрагменты из их статей, интервью, пояснительных записок к проектам, высказанные мысли. Много места уделено высказываниям современников Тарханяна, Хачикяна и Погосяна – коллег-архитекторов, критиков. Книга рекомендована широкому кругу людей, интересующихся советской архитектурой в самом ярком ее проявлении.

В настоящем издании описано собрание произведений Д. Митрохина. Каталог включает в себя произведения станковой и прикладной графики, эскизы и оттиски экслибрисов, созданных художником в течение его долгого творческого пути: от 1910-х до 1970-х годов. Издание содержит материалы и изображения, публикующиеся впервые и открывающие новые факты в его биографии.

Мартин Парр редко и мало говорит о своем творчестве публично, несмотря на то что он не обделен вниманием публики и, более того, считается одним из крупнейших фотографов своего поколения. Однако в этих интервью с Квентином Бажаком он рассказывает едва ли не обо всем — о социальной направленности своих работ, о своем интересе к среднему и рабочему классу, культуре отдыха и развлечений и предметам массового потребления. Читатель узнает о детстве фотографа, годах обучения в Манчестерском политехническом колледже, о полемике, сопровождавшей его творчество в 1980-е годы в Англии. Парр не только занимает особое место в медийной фотографии — между искусством и репортажем; его участие в фотографическом процессе включает как работу историка и редактора фотокниг, так и куратора выставок и коллекционера. Если глобализация — его любимая тема — порождает у большинства из нас определенное разочарование в окружающем мире, гуманистичные образы этого мира, созданные Мартином Парром, не только остаются с нами надолго, но и позволяют взглянуть на него совсем другими глазами.

Павел Шиллинговский вошел в историю русской гравюры ХХ века своими работами в офорте, ксилографии и литографии. Особую популярность среди знатоков русской графики приобрел его альбом гравюр на дереве «Петербург. Руины и Возрождение», созданный в 1923 году. В издании, посвященном его творчеству, впервые публикуются материалы его биографии, письма художника, а так же работы, спасенные в Блокаду его другом — П.Е. Корниловым, известным ленинградским искусствоведом. Изобразительный материал из собраний ГМИИ СПб и ГМИИ им. А.С. Пушкина для публикации предоставлен впервые.

Издание представляет собой первую публикацию литературного и эпистолярного наследия Льва Бакста, известного художника театра, портретиста, дизайнера, работавшего в книжной графике и высокой моде. Современники высоко ценили литературное творчество Бакста, отмечая значимость содержания, вкус и чувство стиля, отточенность слога: «Слова такие верные, точные, под шуткой — глубина и грусть, под улыбкой — тревога». (З. Гиппиус) В первую книгу включены статьи, эссе, интервью, либретто балетов, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», повествующий о молодых годах художника, его увлечении французской актрисой Марсель Жоссе, о жизни Петербурга конца XIX века. Во второй книге собраны письма Бакста жене Л.П. Гриценко-Бакст, родным и друзьям, коллегам-художникам, литераторам, деятелям театра. Среди адресатов? —? А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев, В.А. Серов, К.А. Сомов, И.Э. Грабарь, А.П. Боткина, А.И. Зилоти, А.А. Блок, А.М. Ремизов, В.В. Розанов, В.Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов, В.Ф. и Ф.Ф. Комиссаржевские, В.Э. Мейерхольд и другие. Издание сопровождается иллюстрациями, редкими архивными фотографиями, подробными комментариями и адресовано широкому кругу читателей, интересующихся русской и зарубежной культурой конца XIX — начала ХХ века.

«Эта книга посвящена замечательным российским художникам, которые по разным причинам связали свою жизнь и творчество с Францией. Ее основу составляют беседы автора с художниками-нонконформистами — Эрнстом Неизвестным, Оскаром Рабиным, Олегом Целковым, Эдуардом Штейнбергом, Эриком Булатовым, Владимиром Янкилевским, Михаилом Шемякиным, а также с такими мастерами, как Михаил Рогинский, Наталья Нестерова, Борис Заборов, Анатолий Слепышев и другими, с которыми Юрий Коваленко дружит на протяжении долгих лет. Эти беседы — итог двадцатилетних встреч и дискуссий автора и живописцев. Издание также повествует о знаменитых художниках, которые обосновались во Франции в начале минувшего столетия, — Наталье Гончаровой, Михаиле Ларионове, Марке Шагале. «Русская палитра Парижа» — уникальный рассказ о судьбах наших живописцев XX века, их поисках, их вкладе в европейскую культуру, их попытках ответить на вечные вопросы: «Кто мы? Зачем мы? Куда идем? В чем высший смысл и предназначение искусства?»

Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек — живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист — действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в. Настоящее издание — это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим художником и его современниками, а крылатые высказывания Дали, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять замысел гениального мастера. Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста.

В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи — со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. Количество иллюстраций: 1 051.

«Лишь раз увидев портреты кисти Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, их невозможно спутать с произведениями других авторов. Не получив серьезного художественного образования, она соединила в себе гены известных творческих семей Бенуа и Лансере и была фанатично предана искусству. В ее творчестве лиричные женские и детские портреты соседствуют с монументальными картинами, посвященными русским крестьянам. Ее живопись стала известна уже в первое десятилетие XX века, но после вынужденного отъезда во Францию «выпала» из русской художественной культуры, и наши современники начинают постигать ее заново. Доктор искусствоведения А.А. Русакова повествует о судьбе художницы на основании воспоминаний, писем, а также глубокого знания ее творчества.»

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо (1571-1610) — один из самых удивительных и загадочных художников той эпохи, когда на смену Возрождению шло искусство барокко. Между этих двух стилей заблудилось творчество Караваджо, впустившего в мифологические и библейские сюжеты жизнь римской улицы с её характерными типажами — шулерами, проститутками, наёмными убийцами. Под стать противоречивым, контрастным творениям живописца была и его жизнь, полная скитаний, скандальных происшествий и столкновений с законом и завершившаяся таинственной гибелью на пустынном морском берегу. Книга известного знатока Италии, культуролога и переводчика Александра Махова воссоздаёт полную неясностей и белых пятен биографию Караваджо, сопровождая её обстоятельным анализом дошедших до нас творений художника.

Один из лидеров и основателей движения импрессионистов, Клод Моне открыл новое измерение в искусстве своими неустанными экспериментами в области цвета и света. Его наследие огромно и составляет около двух тысяч работ, самые значимые и яркие из которых вошли в эту книгу. Великолепно иллюстрированное издание рассказывает не только о творческом пути художника и его новаторских исканиях, но и о перипетиях его личной жизни

В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения — от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни.