«Тонино Гуэрра (1920-2012) — поэт, писатель, художник, скульптор, архитектор, философ, мудрец. Фигура масштаба Итальянского Возрождения. Автор сценариев фильмов, вошедших в золотой фонд классики мирового кино: «Амаркорд», «Blowup», «Казанова-70», «Брак по-итальянски», «Красная пустыня», «И корабль плывет», «Ностальгия», «Христос остановился в Эболи», «Джинджер и Фред», «Забриски пойнт».»

«Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников подаренных миру Итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника.»

Историю великого художника моря — Ивана Константиновича Айвазовского можно пересказать как сказку, чудесную легенду о мальчике, влюбленном в море, или еще точнее, очарованном морем, юноше, поймавшем водную стихию за волну и заставившем ее перетечь до последней сверкающей капли на свои полотна, о мужчине, мечты которого исполнялись и любовь не оставляла его ни на одно мгновение жизни. Книга Ю. Андреевой подробно и увлекательно рассказывает о жизни и творчестве выдающегося русского мариниста XIX века.

«Николай Александрович Милютин — существенная фигура в истории отечественной архитектуры. В конце 1920-х-начале 1930-х годов он принимал самое активное участие в архитектурной политике, занимаясь проектированием общедоступного жилья и теорией соцрасселения; был сторонником конструктивизма и противником декларативно насаждаемой эклектики «сталинского стиля»; его книга «Соцгород» сделала ему имя на Западе. В книге Дмитрия Хмельницкого деятельность Милютина рассматривается на широком фоне и в самых разнообразных контекстах; значительный массив архивных материалов впервые вводится здесь в научный оборот. Книга дополнена воспоминаниями о Милютине, написанными его дочерью, Екатериной Милютиной-Рапопорт.»

«Книга посвящена творчеству Волдемара Матвея (Владимира Маркова). Впервые в отечественном искусствознании предпринята попытка всестороннего рассмотрения как живописных исканий Волдемара Матвея, так и системы его теоретических построений. Рассматривается также история деятельности созданного им «Союза молодежи» — художественного объединения, во многом определившего пути развития русского авангарда.»

Биографии мастеров русской живописи от древности до середины XX века и описания их произведений. В эту книгу вошли жизнеописания художников Древней Руси, XVIII и начала XIX веков.

Мини-энциклопедия посвящена одному из самых ярких и масштабных художественных направлений в изобразительном искусстве XIX века, его зарождению и развитию. В книге вы найдёте не только биографии выдающихся мастеров прерафаэлизма, но и сведения о менее известных мастерах, о предшественниках и последователях движения.

В серии «Оснащение педагогического процесса в ДОУ» издан выпуск «Картотека портретов композиторов». Кроме портретов в пособии представлены биографии композиторов, адаптированные для детей дошкольного возраста, а также тексты бесед с дошкольниками. Пособие состоит из двух частей.

«Книга посвящена истории петербургских ювелиров за последние 170 лет, с момента основания в 1842 г. фирмы Фаберже. Карл Фаберже возглавил предприятие в 1872 г. Биография великого ювелира особенно ярко раскрыта на фоне Серебряного века русской культуры. Главному мастеру фирмы Фаберже Францу Бирбауму принадлежит текст «История фирмы Фаберже» (написана в 1919 г.), снабженный подробным комментарием и дополненный списком более 400 сотрудников фирмы. Большое внимание уделяется истории современников и конкурентов Карла Фаберже, особенно придворным ювелирам и поставщикам Высочайшего двора. Период 1920-1990 гг., практически неисследованный ранее, впервые нашел в книге достойное отражение. Издание 2012 г. отличается от аналогичного издания 1997 г. новыми материалами, характеризующими историю развития ювелирного искусства постсоветского Петербурга за период с 1991 по 2012 гг. Книга богато иллюстрирована, причем многие фотографии публикуются впервые. Рекомендуется всем, интересующимся историей ювелирного искусства и Санкт-Петербурга.»

Кем был Леонардо да Винчи — символ эпохи Возрождения и итальянского гения? Как родились его изобретения, настолько опередившие свое время? Что содержится в его знаменитых кодексах и какие тайны сокрыты в его величайших произведениях искусства? Кем на самом деле была Джоконда? Мы постараемся ответить на все эти вопросы, отправившись в путешествие, посвященное жизни Леонардо и его бессмертным творениям. Данная книга, изданная Giunti Editore («Джунти Эдиторе») при участии Rai Trade (Рай Трэйд) в Атласах коллекции Voyager (Вояджер), была составлена на основе материалов цикла передач итальянского телевидения, посвященных научным открытиям Voyager ai confine della conoscenza («Путешествие к границам знаний»), транслируемых каналом Rai Due (Рай Дуэ), которые создал и вел писатель и журналист Роберто Джакоббо. Мы благодарим канал Rai Trade (Рай Трэйд), а также автора и куратора передачи за их разрешение на публикацию некоторых ее материалов.

«Автобиографическое повествование художника Александра Путова (1940-2008) охватывает все три периода его жизни: советский (1940-1973), израильский (1973-1986) и французский (1986-2008). Послевоенное детство и школьные годы в Западной Сибири и Подмосковье, московская нонконформистская среда 1960-х — начала 70-х годов, Хайфа и Иерусалим, скват русских художников в Париже, движение «Art Cloche», дружба с М. Шварцманом, Л. Губановым, А. Хвостенко описаны с исповедальной искренностью к живописной выпуклостью, не отменяющей фактической точности. Возвышенные медитации о божественном смысле искусства соседствуют с размышлениями, подчас горестными, на темы «художник и деньга», «гений и общество». Книга щедро иллюстрирована фотографиями, предоставленными семьей и друзьями автора, а также репродукциями работ Путова.»

«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит третью книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Леонардо да Винчи. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Леонардо. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.»

«Хлыновск» (1930) — первая часть автобиографической дилогии «Моя повесть» (вторая часть — «Пространство Эвклида», 1932), написанной Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным (1878-1939), прославленным российским живописцем, графиком, теоретиком искусства, педагогом и литератором, заслуженным деятелем искусств РСФСР, автором знаменитых картин «Купание красного коня» и «Смерть комиссара». Литературное наследие Петрова-Водкина удивительно интересно и разнообразно. В него входят рассказы, повести, пьесы, очерки, теоретические статьи. Но мемуарно-художественная «Моя повесть» занимает особое место. Наряду с другими его автобиографическими произведениями «Хлыновск» отличает свободная манера изложения, обилие остро подмеченных взглядом художника деталей и подробностей, придающие особую прелесть этой пленительной и вовлекающей в поток событий живой и жизненной прозе.»

«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит седьмую книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Микеланджело Буонарроти. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.»

Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Огюсте Ренуаре автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников, письма.

Возглавляемая Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым архитектурная мастерская «SPEECH Чобан & Кузнецов» была создана в 2006 году в результате успешного многолетнего сотрудничества архитектурных бюро nps tchoban voss (Берлин) и «Чобан и партнеры» (Москва) с мастерской «С.П.Проект». Сегодня бюро является одним из ведущих в России. Мастерская специализируется на проектировании зданий и комплексов разного функционального назначения, разработке градостроительных концепций, а также создании интерьерных решений. Успешной реализации разрабатываемых в бюро проектов способствует накопленный С.Чобаном и С.Кузнецовым опыт работы в Германии и России, позволяющий адаптировать владение новейшими западными материалами и строительными технологиями к специфике реализации проектов в российских условиях. Объединение в одной команде различных специалистов дает мастерской возможность разрабатывать комплексные решения и участвовать во всех стадиях работы над проектом.

Практикуя в Екатеринбурге, Трубецков, в отличие от большинства своих коллег, ни разу не поддался соблазну выдать «этакое». Он методично шел и продолжает идти в большинстве своих проектов с запада на восток и с севера на юг вдоль направления запроектированной еще в начале XVIII века сетки улиц, избегая соблазна скруглить углы, разрушить периметр и вырваться выше негласного регламента. Его почерк не броский, но, прочитав, однажды будешь слету считывать содержание по едва уловимым намекам, деталям и ритмам. Там, где другой автор готов остановиться, он только намечает путь, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы объемно-пространственной композиции объектов. Процесс явно интригует его больше результата, но результат всегда приходится к месту и вовремя. Это качество изобретать вместе с умением остаться в рамках контекста, почти недостижимое в современной архитектуре Урала, ему удается практически всегда.

Михаил Васильевич Нестеров (1862 — 1942), художник с необыкновенной судьбой, прожил 80 лет и своим талантом и трудолюбием навечно вписал свое имя в историю отечественной культуры. Он прославился в конце XIX века такими картинами, как «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», и, продолжая работать после революции, создал блистательную портретную галерею деятелей советской науки и искусства. Более 20 лет он трудился как живописец-монументалист, украсив росписями стены многих церквей, но главным содержанием его творчества были религиозно-философские поиски загадочной русской души, итогом которых стала грандиозная картина «На Руси (Душа народа)». Настоящий патриот, активный общественный деятель и писатель, Нестеров, став свидетелем эпохальных событий в истории нашей страны, стремился показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств, носителем которых в полной мере являлся он сам.

«Архитектор Вячеслав Константинович Олтаржевский — человек интересной судьбы, сумевший не растерять данного ему судьбой таланта даже в самых трудных обстоятельствах. Он — одна из наиболее ярких фигур, отразивших в своей судьбе историю становления и расцвета советской архитектуры. В 1935—1938 годах Олтаржевский был главным архитектором Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, создателем всем известного облика ВДНХ-ВВЦ. Став жертвой необоснованных репрессий, он сумел выжить и вернуться к творческой деятельности, сыграв большую роль в возведении в Москве высотных зданий, в первую очередь гостиницы «Украина» — за этот проект он был удостоен Сталинской премии. Автор первой биографии Олтаржевского, журналист и историк культуры Ольга Никологорская, собрала уникальные материалы о жизни и деятельности своего героя, проливающие свет на историю «золотого века» советской архитектуры.»