«Судьба художника-передвижника Я.Д. Минченкова сложилась так, что из-за утраты в военные годы большинства его картин именно книга воспоминаний оказалась его главным даром потомству. В письме Репину от 20 мая 1927 года Минченков сообщает о начале работы над «Воспоминаниями» — по этой дате и определяется время создания его книги, ставшей одним из ценнейших источников для русского искусствоведения. И дар этот воистину неоценим прежде всего из-за блестящей литературной одаренности мемуариста. О своих товарищах-художниках Минченков пишет так, что они предстают перед нами не как суровые жрецы прекрасного, а как живые люди со своими успехами, бедами, заботами, слабостями... Автор зорок, порой даже беспощаден, но несомненно, что пером его всюду движет любовь, любовь к русскому искусству и его творцам, как бы причудливо и трагически ни складывались их судьбы.»

Человек, движущийся вперед с лицом, обращенным назад, — ключевой об­раз в искусстве Марка Шагала (1887-1985). Не удивительно, что в расцвете молодости он обратился к мемуарному жанру и создал документально-поэтическое описание прожитой жизни, близкое тому, что можно увидеть в его живописи. Но написанная по-русски и посвященная в основном России, его книга лишь спустя много лет и в результате двух переводов смогла стать доступной русскому читателю.

«Книга о французском художнике и рисовальщике Анри Матиссе (1869–1954). Судьба не предполагала, что Анри Матисс станет художником. Его талант проявился не сразу. Его творчество развивалось постепенно и вырастало из его беспримерной преданности цвету, свету, пространству и созданию гармонии. Изучив право, Матисс начал служить в нотариальной конторе. Одновременно он начал брать уроки рисунка и вскоре открыл свое призвание. В поисках собственного пути Матисс увлекался импрессионизмом, неоимпрессионизмом, но недолго — импрессионистская манера становится более плоскостной, а мазок — широким, ясным и сочным. На Осеннем Салоне 1905 года работы Матисса были выставлены рядом с картинами близких ему по манере художников — Вламинка, Марке и Дереном. Критик Луи Воксель назвал их «дикими», дав название движению фовистов. В 1909 – 1910 годах Матисс прибегнул к ритмической организации плоскостей в трехцветной гамме: зеленого, красного и синего, выполнив для русского коллекционера Сергея Щукина полотна «Танец» и «Музыка». Помимо живописи, Матисс занимался скульптурой, графикой, делал коллажи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.»

Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели — побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

«Перед вами записки, не менее скандальные, чем тот мастер скандала и самопиара, о котором они написаны. Капитан Джон Питер Мур – друг и доверенное лицо Божественного Сальвадора Дали рассказывает о том Дали, которого не знала и не могла знать восторженная публика. «Дали по-Капитану Муру» очень сильно отличается от той иконы сюрреализма, от того гения, о котором мы, как нам казалось, знаем практически всё. В воспоминаниях Капитана Мура, чей союз с Дали просуществовал более пятнадцати лет, Божественный Сальвадор выглядит подчас более чем неприглядно. Еще хуже в глазах всевидящего Капитана выглядит муза художника – Гала. Согласитесь вы с автором или останетесь при своем мнении, в любом случае, мы предлагаем вам интереснейшее чтение, как всё, что имеет отношение к жизни Дали – признанного гения, давно ставшего легендой.»

«Настоящее издание является выборкой из «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, итальянского живописца и архитектора XVI века. Здесь представлены биографии наиболее знаменитых итальянских архитекторов и скульпторов, дающие представление об авторе книги не только как об историке искусства, но и как о писателе, мастере слова. В книге использованы переводы и комментарии известных переводчиков и историков искусства А. Бенедиктова и А. Габричевского. Рекомендуется всем интересующимся культурой эпохи Возрождения.»

Книга популярной французской писательницы Доминик Бона знакомит читателей с жизнью и творчеством замечательного художника Берты Моризо. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и прошла с ними через все испытания: насмешки и издевательства зрителей, неприятие и непонимание критики... Друзья-художники высоко ценили ее талант, однако имя Берты Моризо долгое время было менее известно, оставаясь в тени знаменитых коллег Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне. Автору удалось передать атмосферу и дух эпохи, накал страстей художественной жизни второй половины XIX века и на их фоне создать образ удивительной женщины, опередившей свое время и состоявшейся в профессии, в любви и материнстве. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся французским искусством XIX века.

Творчество М.А. Врубеля ярко и самобытно, оно логично и необходимо в истории развития отечественного искусства. Его произведения связаны с лирикой М.Ю. Лермонтова, музыкой Н.А. Римского-Корсакова, философией Канта и его последователей, образами Шекспира. Врубель обращается к традициям искусства Византии, Возрождения, Востока, к классическим образам Западной Европы, к русскому народному искусству. Так, в емких образах своих произведений он отразил субъективность собственного острого, утонченного восприятия мира и объективно передал суть эпохи, продолжил традиции и нашел новаторские решения.

«Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов. В этом — первом — томе представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, опубликованные в период с 1966 по 2010 годы. Второй том — «Между делом» — содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем «Кохинор», и еще то, что вошло в раздел «Разное». Книги рекомендуются широкому кругу читателей.»

Книга об итальянском живописце, рисовальщике, скульпторе, архитекторе и инженере эпохи возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). После смерти Леонардо сохранился целый ряд манускриптов и зарисовок, свидетельствующих о его необыкновенной многосторонности. Особо ценны его анатомические штудии: с рисунков Леонардо начинается научная иллюстрация в современном ее понимании. Он погружался в исследование вопросов геологии, ботаники, гидравлики, оптики, физики и геометрии; изучал природные катаклизмы и полет птиц для воспроизведения его средствами механики. Наряду с изложением научных вопросов большой интерес представляют его размышления об искусстве. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины или рисунка, представленного в издании. В конце книги приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов о Леонардо да Винчи, вышедших во всем мире.

«Он был всемирно признанным чудаком — в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему — Сальвадор Дали.»

Художник-баталист Петр Александрович Кривоногов значительную часть своей сравнительно недолгой жизни, все свои творческие силы посвятил героическим событиям Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. Работа над батальными темами требует от художника не только большого мастерства, но и специальных исторических и военных знаний. Необходим и личный опыт военной походной жизни. Кривоногову были в полной мере присущи все необходимые для создания значительных полотен черты: талант, мастерство, всесторонние глубокие знания и беспримерный опыт участия художника в боевых походах, в гуще сражений, под огнем обстрелов на протяжении всего военного времени.

Жан-Этьен Лиотар, сын ювелира и женевский живописец, воспитанный вместе со своими братьями и сестрами в строгой протестантской вере, по призванию был придворным художником. Всю свою жизнь он провел в путешествиях, перемещаясь от одного двора к другому, везде добиваясь успеха и не теряя при этом своей творческой индивидуальности, Лиотар обладал всеми качествами, необходимыми для светского человека: умел завязать нужные знакомства, вовремя продемонстрировать свои таланты, угодить заказчику, а в случае возникновения спора с ним — и настоять на своем.

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866-1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве — созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера. Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете. Его научные интересы сосредоточены на исследовании русского авангарда.

Творчество и личность Сальвадора Дали всегда порождали немало споров, а его экстравагантное поведение и неординарность эстетических взглядов способны притягивать и отталкивать одновременно. В этой книге собраны забавные истории, изречения, мысли, парадоксы и афоризмы Дали, а также газетные статьи, написанные при его жизни, причем автором многих из них выступает сам Сальвадор Дали. Все это не только помогает глубже понять живопись знаменитого художника, но и заставляет задуматься над тем, где проходит граница, разделяющая шуточный вымысел и правду, фантазию и реальность.

«Историю каждого собрания можно разделить на судьбу вещей и судьбу человека, их собравшего. Счастьем лицезреть лучшие в мире картины французских импрессионистов, а также Гогена, Сезанна, Матисса и Пикассо мы обязаны двум москвичам: дерзкому новатору, не боявшемуся эпатировать московскую публику, безжалостному к конкурентам коммерсанту Сергею Щукину и миллионеру Ивану Морозову, которого в Париже называли «русский, который не торгуется». Третий герой — Илья Остроухов по профессии был художник, но по призванию — собиратель и музеестроитель, с невероятным темпераментом, азартом и подлинной страстью он покупал французскую живопись и русскую графику; восточную бронзу и античное стекло. Именно ему ставят в заслугу открытие художественного феномена русской иконы, в которой ранее ценились совсем иные, нежели собственно живописные, достоинства.»

В этой небольшой книге воспоминания о замечательном художнике Анатолии Звереве, о том, как, несмотря на все препоны, которые судьба ставила на его пути, талант, данный ему Богом, он реализовывал, в чем как могли ему помогали люди, его понимавшие и ценившие.

Михаил Александрович Врубель — великий русский художник, универсальный мастер, оставивший след в живописи, графике и декоративной скульптуре. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Врубеля, которое уже при жизни художника вызывало множество споров и противоречивых оценок. Представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад мастера в процесс формирования мирового художественного искусства. Все произведения искусства сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название, но и сведения о времени создания, размере, используемых материалах, а также последнем месте хранения.

Издание посвящено творчеству Игоря Лапина, крупного современного мастера отечественной живописи. Его творчество, развивающее лучшие традиции русского реалистического пейзажа, посвящено природе Подмосковья, а также жизни донского края, лермонтовским местам, Русскому Северу. Глубокое понимание возможностей цветовых и колористических средств живописи позволяет ему создавать произведения, наполненные поэтическим, искренним чувством восторга перед окружающим миром. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных ВУЗов.

Леонардо да Винчи — величайший художник, мыслитель, изобретатель эпохи Возрождения. В этой прекрасно иллюстрированной книге приводятся основные вехи биографии Леонардо. На ее страницах вы найдете репродукции дошедших до нас живописных работ художника, его многочисленных набросков и чертежей; особое внимание уделяется анатомическим рисункам да Винчи.