Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

«Книга посвящена японскому архитектору Тадао Андо. Архитектурные проекты Андо всегда символизируют связь с природой, доступ к естественному свету. Они созданы как бы для наслаждения восприятием дождей и ветров, переменами времен года, что вообще характерно для традиционной японской архитектуры. Здания, спланированные им, напоминают о японских традициях, но без слепого подражания традиционным стилям. Среди его работ хорошо известны Дворец детей в префектуре Хего (1987), Церковь воды (1989) и Церковь света (1989), здания музеев Сантори (1994), Асахи биру (1995). Андо спроектировал японский правительственный павильон на Всемирной выставке ЭКСПО-92 в Севилье. Творчество Андо было замечено в архитектурном мире, и он был отмечен множеством национальных и зарубежных наград, в том числе Золотой медалью Французской академии архитектуры. В течение ряда лет он преподавал в Йельском, Колумбийском и Гарвардском университетах в США. Андо — архитектор современного естественного света. «Город похож на шкатулку для драгоценностей, а здания — драгоценные камни в нем. Я хочу наполнять шкатулки драгоценными камнями». Это слова архитектора Андо Тадао, чья мечта — менять облик городов изнутри.»

«Издание посвящено творчеству замечательного художника Тициана, итальянского живописца, ведущего мастера венецианского Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимали пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.»

«Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. Композиционно книга выстроена таким образом, что сначала читатель знакомится с обстоятельствами жизненного и творческого пути живописцев. Во второй, и главной, части альбома — творческое наследие художников. Издательство провело огромную работу, чтобы собрать коллекцию репродукций картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и на английском. Списки иллюстраций на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века. В приложении — репродукции забытых картин из альбомов Академических выставок (1885 — 1896), альбома живописи И.Е. Крачковского (1917), книги Ф.И. Булгакова о В.Д. Орловском (1888), литографии С.И. Васильковского из альбома «Из Украинской старины» (1913); а также воспоминания К.Я. Крыжицкого об А.И. Куинджи. Сергей Иванович Васильковский «с особенной любовью и теплотой» писал «доблестных запорожцев на фоне славной украинской старины». В колорите, в тонких, гармоничных сочетаниях цвета его миниатюрных картин — вибрация света и воздуха, игра солнечного света. Иосиф Евстафьевич Крачковский «отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним». Константин Яковлевич Крыжицкий «всегда оставался верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени» и «воссоздавал с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную». Владимир Донатович Орловский «Насколько И.И. Шишкин слывет корифеем северного пейзажа, настолько же несравненным пейзажистом южной природы можно считать В.Д. Орловского». Николай Александрович Сергеев. Особая поэтичность отличает его пейзажи. «Моменты контрастов освещения, моменты грозы, бури, дождя, радуги, настроения смятения, тревоги, порывы сильно владели впечатлениями Сергеева, стремившегося передать эти мгновенные преображения природы».»

Николай Поликарпов — известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом. Главным выразительным образом его произведений стала певучая и величественная природа этих северных мест России. В книгу включены более 70 работ художника, представляющие разные жанры его творчества: сюжетно-тематические картины, эпические пейзажи, портреты, натюрморты. Автор-составитель — Т.П. Скоробогатова. Богатый иллюстративный материал сопровождается вступительным словом народного художника России Н.Н. Соломина, искусствоведческой статьей Т.П. Скоробогатовой, куда включены весьма интересные по форме и содержанию автобиографические записки самого художника.

В эссе заключено аналитико-искусствоведческое исследование истоков творчества художницы. Как и у импрессионистов, картины Натальи Бритовой стали выражением света и атмосферы, где значение самого предмета изображения часто отходит на второй план. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии.

«Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не является продуктом инерции, легкой интерпретации образов, созданных замечательными предшественниками. Пейзажи Гринева представляют собой, по коровинскому определению, «историю души». В альбоме представлены пейзажи средней полосы России, Севера и других мест, где побывал художник, а также его натюрморты и своеобразные «портреты» деревьев и цветов прекрасной природы России. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Автор — Иванов Никита Михайлович — член Союза художников России, член Союза писателей России. Отпечатано в Италии.»

Очерк творчества современных петербургских живописцев, выбравших своим художественным кредо следование традициям реалистической живописи, работу над картиной в традиционном ее понимании. Глубокая связь с опытом русской художественной школы и ценностями национальной духовной культуры сформировала основу их художественного мировоззрения. Пейзаж, прежде всего места, исконно вовлеченные в формирование и развитие отечественной культуры и пейзажной живописи, стали основной темой их творчества. Диалог двух художников, разнообразие их художественных идей представляют более сотни цветных репродукций, опубликованных в альбоме. Эта книга будет интересна широкому кругу читателей, знатокам и коллекционерам современного отечественного искусства, заинтересованным в развитии национальной художественной школы. Отпечатано в Италии.

«Книга повествует о долгой и яркой творческой судьбе, тесно переплетенной с судьбой России ХХ века. Иллюстрации позволяют судить о творческих достижениях художника, а текст знакомит с удивительной личностью, исполненной служению искусству. Выпуск альбома приурочен к 90-летию со дня рождения Марии Александровны Энгельке. Мария Александровна Энгельке — художник, живописец, член ЛСХ (Ленинградский союз художников с 1949 года), член СМА с 1976 года (Союз московских архитекторов), награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», лауреат Премии Совета Министров СССР 1976 года за наиболее выдающиеся проекты и строительство по этим проектам, участница московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, ветеран труда. Материал, представленный в книге, охватывает весь творческий путь художницы, отличающейся широтой интересов и яркостью создаваемых образов. Являясь по призванию и образованию живописцем, Мария Александровна много работала в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, вписав яркие страницы в художественную жизнь страны и эпохи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при оформлении использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России второй половины ХХ века. Авторы: Елена Александровна Лисенкова — искусствовед, член МОСХ (Московского союза художников), степень бакалавра религиоведения, статьи в журналах, каталогах художников, на сайтах МОСХ. Анна Александровна Рочегова — художник, живописец, член МОСХ, участница российских, международных и зарубежных выставок. Наталия Александровна Рочегова — профессор Московского архитектурного института, звание доцента и советника РААСН (Российская академия архитектуры и строительных наук). Премия Правительства РФ 1999 года за внедрение системы ширококорпусных энергоэкономичных жилых домов, член СМА, ветеран труда. Отпечатано в Италии.»

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы — талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы — живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор — заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии.

Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Этот альбом — прекрасный подарок всем любителям живописи. Он будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии.

Михаил Константинович Клодт — выдающийся русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Россия — это и заветная муза, и заветная тема Михаила Константиновича. Художественная деятельность М.К. Клодта была тесно связана с передвижниками. В монографии приведены не только любопытные исторические факты, но и множество бытовых, чисто житейских сведений и зарисовок, помогающих лучше представить описываемую эпоху и жизнь художника той поры. Данная монография написана живо и занимательно и будет интересна как специалистам, так и самому широкому кругу читателей, интересующихся историей русской живописи.

«Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер — крупный мастер живописи и графики XIX века. Родился в США, получил первые уроки рисунка в Санкт-Петербурге, время от времени жил в Париже, где познакомился с Г. Курбе, а также с Э. Дега и К. Моне, однако большая часть его жизни связана с Англией, Лондоном, наследием английских мастеров. Его творческие стремления, о которых с большим уважением отзывались И. Грабарь, А. Бенуа, С. Дягилев, не укладывались ни в одно из существующих направлений. В ряде работ он приближался к импрессионизму и символизму, но не меньший интерес проявлял к реализму Рембрандта и Веласкеса, гравюре и прикладному искусству японцев. В своих лучших произведениях он удачно и многогранно соединил анализ классических традиций и современное поэтическое восприятие мира. В 2007 году в Москве в Третьяковской галерее с большим успехом прошла выставка «Уистлер и Россия», на которой вместе с признанными шедеврами художника были показаны произведения К. Коровина, В. Серова, А. Остроумовой-Лебедевой, свидетельствующие о влиянии этого мастера на русскую живопись. Одна из задач первой книги российского исследователя о творчестве Уистлера — показать своеобразие его стиля и положения в искусстве второй половины XIX века. Искания и высокие достижения Уистлера, как выдающегося пейзажиста и портретиста, существенно обогатили представление об этих жанрах. Его отточенное мастерство, его умение быть одновременно камерным и монументальным, собранным и раскованным проявились также в декоративном оформлении интерьера и выставочном дизайне. Приложение — Хроника жизни Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера.»

Творчество Судзуки Харунобу (1725–1770) определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества — введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека. Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

В альбоме приводится (подробно анализируется) очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из величайших английских художников XIX столетия, лидера второго этапа прерафаэлитского движения. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Альбом будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Прекрасный подарок всем любителям живописи.

«Бубновый валет». Эти слова вызывают в памяти полотна И.И. Машкова, А.В. Лентулова, П.П. Кончаловского... Между тем, имя самого молодого участника знаменитой выставки 1910 года Бориса Такке на долгий период было незаслуженно предано забвению. Лишь в последнее время началось возвращение этого талантливого и самобытного художника из небытия. С его работами и его судьбой — необычной и одновременно типичной для своей эпохи — вас познакомит эта книга.»

«Создатель живописной истории русского флота, Алексей Петрович Боголюбов жил и творил во второй половине XIX века. Почти четверть века он прожил в Париже, но его творчество и общественная деятельность неразрывно связаны с судьбой русского искусства. Творчество Боголюбова связано с историей русского флота. Он и сам был горд тем, что, изображая корабли, не делал ошибок. С его именем связано открытие первого в России общедоступного музея имени А.Н. Радищева, его родного деда. По завещанию художника деньги и большое творческое наследие достались музею. Болезнь заставила Боголюбова покинуть Россию, но и за границей он старался быть полезным — русской культуре, своим друзьям. Через созданный им в Париже кружок осуществлялась помощь художникам: они получали приют и возможность для работы. В этом очерке перед нами предстает образ удивительного труженика и благородного человека, чьи устремления всегда были связаны с русским искусством. Возможно, пытливый человек попытается понять, что сближает двух художников-маринистов — Айвазовского и Боголюбова. Оба они были преданы своему делу, оба во всю мощь отпущенного им таланта старались быть полезными и морскому делу, и русскому искусству в целом. Картины, представленные в альбоме, собраны из разных коллекций и дают полное представление о творческих устремлениях художника, своеобразии его дарования. Подбор иллюстраций в серии «Мастера живописи» осуществлен таким образом, что читатель монографии может получить полное представление о творческих и духовных исканиях художника. В книге представлены полотна, находящиеся в частных коллекциях и галереях разных городов нашей страны. Наша книга предназначена для широкого круга читателей — всем, кто интересуется русской живописью и морским пейзажем, в частности.»

«Михаил Васильевич Нестеров — художник, чей авторский стиль обладает бесценными качествами: узнаваемостью и неповторимостью. Уникальный живописец прожил в искусстве две полнокровные, яркие жизни, рубежом между которыми стала Октябрьская революция. Полотна, относящиеся к духовно-романтическому периоду его творчества, пронизаны светом, отличаются тонкостью и глубиной, демонстрируют способность художника увидеть религиозный сюжет сквозь призму волшебной сказки. Неспроста в это время Михаил Васильевич занимался церковной росписью вместе с В. Васнецовым. Когда религия, объявленная «опиумом для народа», оказалась под запретом, Нестеров нашел себя в качестве мастера психологического портрета. Его героями становились личности, вызывавшие уважение и симпатию художника: люди науки и искусства, родные, друзья. Мастер виртуозно использовал интерьер и пейзаж в портрете для наиболее полного раскрытия образа персонажа, шутливо замечая: «Я не портретист и не пейзажист. Я — Нестеров». Его работы выходили за рамки и жанров, и стилей, объединяя новые изобразительные средства с добротной основой традиции. Художник познавал азы мастерства в легендарном Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в ту пору оплоте передвижнических идей. Но в самом начале творческой деятельности стал причиной скандала в передвижнической среде, представив на выставке ТПХВ (Товарищества передвижных художественных выставок) полотна, отходящие от канонов реализма. И тем не менее принесшие молодому живописцу покровительство авторитетнейшего коллекционера и мецената Третьякова, чье мнение для передвижников было неоспоримым. Не принял Нестеров и правила игры объединения «Мир искусства», членом которого некоторое время являлся. Таланту оказалось тесно в рамках устава любого художественного сообщества. Данное издание знакомит читателя с лучшими работами живописца, рассказывает о тех событиях и предпосылках, что влияли на его авторскую манеру, повествует о насыщенной, интересной и долгой жизни знаменитого художника.»

В многовековой истории России XX век выделяется особенно ярко. В первую очередь потому, что для многих он является частью личного прошлого, еще столь актуального и памятного. Но более всего его отличает противоречивость настроений и плотная насыщенность быстро сменяющими друг друга событиями, многие из которых были поворотными в русской истории, а другие своей трагичностью надолго врезались в память многих поколений. Неудивительно, что в этом водовороте времени многие деятели искусства, науки, литературы, политики преднамеренно либо в силу обстоятельств незаслуженно предавались забвению. Среди них оказался и всемирно известный русский художник Константин Иванович Горбатов, чье творчество было неразрывно связанно с Россией и чью судьбу нам предстоит узнать.

«В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал «превосходными». Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование — слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А.А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, — отличительные черты творческой манеры мастера. Особенностью альбомов серии «Мастера живописи» — это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ об жизни и творчестве. В книге собраны работы А.А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.»