«В этой книге использованы слайды, предназначенные специально для данного издания, следовательно произведения искусства представлены здесь в их настоящем виде. Тем не менее считаем своим долгом предупредить, что Врата Рая, приведенные на страницах 59 и 60, являются копией. Без сомнения, предпочтительнее было бы поместить фотографию оригинала Врат, находящихся в настоящий момент на реставрации; панели, обретшие свою первозданную красоту, переданы в Музей произведений искусства, где это «чудо», сотворенное Гиберти, вскоре предстанет перед зрителями во всем великолепии. Решение оставить Врата в Музее продиктовано необходимостью защитить их от вредных атмосферных воздействий. Некоторые памятники, дворцы и церкви находятся в настоящий момент также на стадии реставрации, что заставило нас использовать архивные фотографии, так как работы по восстановлению этих памятников еще не завершены.»

В альбоме представлены 22 живописные работы Джорджоне.

Альбом посвящен Крыму, живописному полуострову, который на протяжении многих лет служит источником вдохновения для художников, поэтов и писателей. В книгу вошли работы как известных художников, так и молоизвестных.

Экспонируемые на выставке картины, созданные младшими представителями прославленной художнической семьи Брейгелей, собраны москвичом Константином Мауергаузом. Их показ продолжает сложившуюся на протяжении последнего десятилетия традицию организации в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставок, знакомящих широкую зрительскую аудиторию с произведениями из частных отечественных и зарубежных коллекций. Такого рода проекты демонстрируют весь спектр наших собирательских интересов. Сопоставление музейных произведений и работ из частных коллекций вызывает у внимательного зрителя множество образных ассоциаций, дает ему возможность провести ряд интересных и зачастую неожиданных стилистических параллелей. Выставка «Младшие Брейгели» дает также ответ на многие вопросы, возникающие в связи с кураторским и коллекционерским ажиотажем, неизменно сопровождающим наследие сыновей и внуков гениального Питера Брейгеля Старшего на протяжении целого столетия. Мастерство Питера Брейгеля Младшего, талантливого популяризатора художественного наследия своего великого отца, небольшие пейзажи, натюрморты, жанровые и анималистические сцены, исполненные Яном Брейгелем Старшим (Бархатным) и его сыном, Яном Брейгелем Младшим, а также некоторыми другими фламандскими живописцами, тесно связанными с ними, служат объектами повышенного внимания коллекционеров из разных стран. Выставка картин из коллекции Константина Мауергауза, собранной на протяжении последних лет, дает возможность обратиться к одному из важных аспектов частного собирательства произведений старых мастеров. Представленные на выставке работы из частной коллекции перекликаются с экспонатами соответствующего раздела в основной экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе с произведениями младших Брейгелей.

Жан-Жак Семпе – известный французский художник, один из самых знаменитых карикатуристов в мире. Сюжеты для рисунков он черпает из повседневной городской или сельской жизни, из жизни семей, детей, служащих, мечтателей, романтиков и простых людей. Его рисунки яркие, точные, но при этом сентиментальные и трогательные, наполнены тонким чувством юмора. Где-то наивные, где-то смешные, милые и изящные. Автор дружески подтрунивает над нашими каждодневными житейскими ситуациями и заставляет нас улыбнуться, умилиться, посочувствовать незадачливым героям своих картинок, в которых так легко узнать каждого из нас.

Экспозиция «Сокровища Ярославля» размещена в келейном корпусе Спасского монастыря, возведенном в конце XVII в. Фойе — это сени, по сторонам которых расположены жилые помещения монахов — кельи. Гардероб и фойе украшают светильники работы ярославского художника Михаила Бекетова, светильник в фойе ассоциируется с образом ангела. Они сделаны специально для этой экспозиции, открытой в 2007 году и посвященной 1000-летию города. Она входит в престижный ряд экспозиций сокровищ, существующих в крупнейших музеях страны (Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова, Суздаля, Костромы и др.) и впервые представляет драгоценное собрание Ярославля во всей полноте и разнообразии. Для реализации этого проекта потребовались годы большого труда исследователей, реставраторов и хранителей музеев и институтов Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга. Экспозиция размещена в девяти залах, в десятом — представлены информационные материалы. В ее составе свыше четырехсот подлинников периода XIII — начала XX вв. Это произведения русского золотого и серебряного дела Новгорода, Москвы и Ярославля, русского лицевого и орнаментального шитья с драгоценными камнями и жемчугом, живописные эмали Москвы и Ростова, иностранные и русские художественные ткани. Структурой экспозиции предусматривается не только представление предметов декоративных искусств в хронологической и стилевой последовательности, но вводится большой исторический и культурологический материал, связанный с местом создания, бытования и использования памятников, а также даются сведения об авторах, заказчиках, владельцах. В связи с этим, в ее составе присутствуют тематические залы и экспозиционные комплексы. К примеру, зал вкладов в ярославские храмы (зал №9 4), комплекс «Дело, семья, быт, мировоззрение ярославского купца» (зал №9 5). Основным лейтмотивом экспозиции является представление выдающихся произведений ярославской школы золотого и серебряного дела периода позднего Средневековья и Нового времени (залы №9 3-6). Поскольку все показываемые памятники являются пространной частью православной традиции, то в составе экспозиции присутствуют комплексы, связанные с отправлением церковных служб (к примеру, литургический в зале №9 3), здесь же даются соответствующие пояснительные тексты с расшифровкой специальных терминов.

«Каждый человек может сказать о музее «мой Эрмитаж». Эрмитаж принадлежит всем, но у каждого он свой собственный: у каждого — свои значимые места, свои трогательные воспоминания, свои любимые легенды. Эрмитаж является частью жизни множества людей. Судьба Михаила Борисовича Пиотровского сложилась так, что после смерти Бориса Борисовича Пиотровского, его отца, который двадцать шесть лет был директором Эрмитажа, директором музея стал он сам, и в течение уже двадцати двух лет осуществляет то, что было задумано Борисом Борисовичем и его товарищами. Но Михаил Борисович Пиотровский не только директор Эрмитажа, он еще и его летописец. Так и была создана эта книга — история музея от его Главного Хранителя.»

«Если в вашем распоряжении всего один час — не беда! Мы предлагаем оптимальные маршруты, которые откроют для вас самые знаменитые памятники культуры и искусства в собрании главного музея России, расскажем вам о них просто и увлекательно. В серию ЭРМИТАЖ ЗА 1 ЧАС вошли разнообразные тематические прогулки: — «Парадные залы. Шедевры западноевропейской живописи XIV-XVIII веков»; — «Живопись XIX-XX веков. Импрессионисты и постимпрессионисты»; — «Искусство и культура Древнего и античного мира»; — «Искусство Востока».»

Русский музей императора Александра III (с 1917 г. — Государственный Русский музей) стал первым в России государственным музеем национального изобразительного искусства. В основу данной книги положено издание 1904 года, подготовленное известным искусствоведом, знатоком русского искусства бароном Николаем Николаевичем Врангелем (1880-1915). В процессе работы автор использовал материалы периодики, монографий, каталогов, архивных документов и сведения о картинах, предоставленные самими художниками. Книгу открывают две большие статьи, посвященные Михайловскому дворцу и его архитектору Карлу Ивановичу Росси. Для широкого круга читателей.

«Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения — «почетного профессора кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в «Нидерландских пословицах» художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.»

Яркий, праздничный мир цирка нашел свое отражение в творчестве многих отечественных мастеров. В альбоме представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А. Бенуа, С. Судейкин, А. Шевченко, С. Дымшиц-Толстая, И. Пуни, А. Яковлев, В. Шухаев, М. Шемякин, А. Агабеков, Н. Нестерова, К. Симун, И. Тарасюк и другие художники. В экспозицию войдут произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции Музея циркового искусства в Санкт-Петербурге.

Издание посвящено 25-летию Музея Мирового океана. В каталоге представлено 250 лучших предметов из музейного собрания. Каталог предназначен для сотрудников музеев, историков и океанологов, аспирантов и студентов высших учебных заведений естественно-научного направления, а также всех интересующихся морской историей и культурой

«Альбом «Осколки» известного кинорежиссёра, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии России Игоря Фёдоровича Масленникова лишь частично отражает долгий путь мастера в искусстве. Он работал в газетах, на телевидении, в ленинградских театрах, издал несколько книг и, наконец, поставил более 40 художественных фильмов. И всегда в нём жили заложенные ещё в юности способности к стихосложению и рисованию.»

Лувр — один из самых знаменитых музеев мира, своеобразный центр художественной и культурной жизни Европы. История его картинной галереи неразрывно связана с историей королевского дворца Лувр, который и сам является замечательным памятником искусства. О том, как строился дворец, и создавалось его бесценное собрание, о шедеврах живописи, представляющих мировое искусство XIII-XIX веков, рассказывается на страницах этого альбома. Благодаря великолепным иллюстрациям читатели смогут прикоснуться к шедеврам мировой живописи и совершить путешествие по залам Лувра.

Лондонская галерея — одно из самых значительных в мире собраний живописи. В ней, как в зеркале, с редкой полнотой отражается долгий путь развития западноевропейского искусства со времен средневековья до XIX века. Здесь представлены старые фламандские мастера, флорентийская и сиенская живопись, художники итальянского Возрождения и барокко: Мазаччо, Боттичелли, Беллини, Тициан, Тинторетто, Веронезе, полотна знаменитых мастеров французского классицизма — Никола Пуссена и Клода Лоррена, удивительная серия работ Гольбейна Младшего и самое большое за пределами Испании собрание картин Веласкеса, шедевры английских мастеров XIX века и французских импрессионистов. Прекрасная полиграфия альбома дает возможность рассмотреть малейшие нюансы великих произведений Лондонской Национальной галереи.

«Когда у меня спрашивают — подводный мир какого моря я считаю самым прекрасным с точки зрения подводных исследований, я всегда отвечаю — Средиземного. А разочарованным и смущенным моими словами собеседникам, ожидавшим от меня в ответ: подводные миры Красного моря, Тихого океана, таинственный мир у Мальдив и австралийских Больших рифов в Индийском океане — приходится дипломатично и подробно объяснять причины моего предпочтения». Андреа Гизотти.»

Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников подаренных миру Итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника.

Новый альбом известного российского художника-анималиста Вадима Горбатова познакомит читателей с животным миром и природой различных уголков земли. Вместе с автором читатель совершит путешествие в мир дикой природы, пройдя с севера на юг — от кромки Ледовитого океана до экватора. Основу альбома составляют собранные за долгие годы зарисовки, наброски, акварели, выполненные художником с натуры во время работы в научных экспедициях, в заповедниках, в поездках с охотниками, кинооператорами, художниками, а также работы, сделанные позже на основе собранного в этих поездках материала. Эта книга для тех, кто любит дикую природу, неравнодушен к ее красоте и обеспокоен ее будущим.

Единственный в России Музей янтаря был открыт в 1979 году в Калининграде. Экспозиция Музея расположена на трех этажах здания и имеет площадь около 1000 кв. метров. По содержанию она делится на естественнонаучную и культурно-историческую части. В естественнонаучном разделе представлены различные по весу, цветовой гамме, степени прозрачности образцы янтаря.

«Реконструкция. 1990-2000» — это каталог выставки и сборник документов, воссоздающих уникальное десятилетие отечественного современного искусства.»