Иллюстрированный альбом знакомит с живописными и графическими произведениями народного художника РФ, академика Российской академии художеств и Российской академии образования, лауреата Государственных премий СССР и РФ Б.М.Неменского. Работы Б.М.Неменского – это картины-раздумья, наполненные полифоническим содержанием. Процесс их создания всегда долог, но это не значит, что долго пишется. Многосложным и порой мучительным является именно процесс – от зарождения замысла до его созревания; многочисленные наброски, эскизы, этюды. Неменский постепенно вырабатывал свой стиль работы над произведением. Его персональные выставки прошли во многих городах мира. Произведения Неменского находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, а также в других российских и западных музеях. Они украшают частные коллекции в Германии, Англии, Франции, Японии.

Творчество Анатолия Комелина — храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, — все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения — своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступные лишь посвященным.

Произведения изобразительного искусства – картины, рисунки, акварели, скульптуры – всегда выражают стиль эпохи. Особенно если в них присутствуют сцены из жизни. Одежда, манера поведения людей, окружающая их обстановка – детали, в которых отражается время, его общественные и социальные особенности. Мода, запечатленная в дизайне костюмов, мебели, интерьеров, тоже представляет собой произведение искусства. Впервые в России показанные вместе, в одном издании, эти предметы стилей разных эпох передают аромат прошедших эпох. В издание вошло 340 произведений из музеев и частных собраний Санкт-Петербурга.

«Эрмитаж — великий мировой и российский музей. К нему в Петербург приходят миллионы людей, но он сумел сохранить смысл имени, данного ему основательницей — Екатериной II. И в наши дни Эрмитаж продолжает быть «местом уединения». При любых временах и режимах люди находят здесь прибежище от повседневных проблем внешнего мира. В путеводителе вы найдете: Живопись. Скульптуры. Экскурсии по Эрмитажу. История, планы и интерьеры.»

Le plus grand et le plus celebre musee de Russie, l'Ermitage de Saint-Petersbourg, a conserve le sens du nom qui lui a ete donne par la Grande Catherine, sa fondatrice. Effectivement, des millions de visiteurs, attires par la richesse de ses collections, viennent dans ses salles en quete de refuge contre les problemes quotidiens du monde exterieur.

«Эрмитаж — великий мировой и российский музей. К нему в Петербург приходят миллионы людей, но он сумел сохранить смысл имени, данного ему основательницей — Екатериной II. И в наши дни Эрмитаж продолжает быть «местом уединения». При любых временах и режимах люди находят здесь прибежище от повседневных проблем внешнего мира. В путеводителе вы найдете: Живопись. Скульптуры. Экскурсии по Эрмитажу. История, планы и интерьеры.»

Ежегодно миллионы туристов отправляются в настоящее паломничество, посещая знаменитые достопримечательности в разных странах. Эта книга посвящена самым известным музеям мира, среди которых художественные галереи, музеи естественной истории, дворцы, руины древних городов и религиозных комплексов. На страницах тома читатель найдёт статьи о величайших собраниях живописи в Лувре, Ватикане, Эрмитаже, Уффици, Прадо. Особое место отведено рассказу о богатейших коллекциях естественнонаучного направления, находящихся в Кунсткамере, Британском и Смитсоновском музеях. В книгу вошли материалы о дворцово-парковых комплексах Сан-Суси, Эскориале, Запретном городе, Топ-Капе. Составители и авторы не обошли вниманием такие уникальные архитектурные сооружения, как пирамиды в Гизе, Стоунхендж и Тадж-Махал, вокруг которых постепенно сложились музеи под открытым небом. Статьи написаны искусствоведами, историками, журналистами и рассчитаны на самую широкую аудиторию.

Музей Прадо, расположенный в Мадриде, — один из крупнейших музеев мира, в котором хранятся живописные произведения европейских художников XII—XIX вв., а также более 400 классических скульптур и множество произведений ювелирного искусства. На сегодняшний день здесь находится крупнейшее художественное собрание: 6000 картин. В настоящем издании представлены полотна итальянской, испанской, фламандской, германской и французской живописи, входящие в коллекцию Прадо. Работы Тициана, Эль Греко, Веласкеса, Гойи, Пуссена и других знаменитых живописцев предстанут перед взором читателя. Каждое произведение искусства сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.

«В книге «100 великих сокровищ и реликвий» собраны самые ценные в мире сокровища, созданные выдающимися мастерами, скульпторами, художниками, отражена их полная приключений история. Книга «100 великих сокровищ и реликвий» имеет художественно-познавательный характер, рассчитана на самые широкие круги читателей.»

Это богато иллюстрированное издание рассказывает о творчестве и жизненном пути выдающихся мастеров живописи, графики и скульптуры, чьи произведения представлены в коллекции Русского музея — сокровищницы русского искусства и одного из самых знаменитых музеев Санкт-Петербурга. В книге увлекательно и доступно раскрываются основные особенности изобразительных видов пластических искусств в тесной связи с историко-социальной проблематикой своего времени, даются характеристики основных жанров живописи. Издание представляет несомненный интерес для читателей, интересующихся историей изобразительного искусства, и окажет неоценимую пользу на занятиях со школьниками и студентами.

Автор текста: Адаскина Н., Александрова Н., Аносова Е., Бялик В. и другие. Иллюстрации: предоставлены Государственной Третьяковской галереей. Общие сведения: — Обращение — Третьяковка — дар бесценный — Исторический обзор 12 маршрутов по Третьяковской галерее Маршрут 1 Русское искусство XVIII в. Маршрут 2 Русское искусство первой половины XIX в. Маршрут 3 Прогулка вдоль озер, на чьих берегах отдыхали император и придворыне, а также посещение других памятников прошлого. Маршрут 4 Русское искусство рубежа XIX-XX вв. Маршрут 5 Русская графика XVIII — начало XX вв. Маршрут 6 Сокровищница Маршрут 7 Древнерусское искусство Маршрут 8 Храм-музей Маршрут 9 Русский авангард 1910-1930 гг. Маршрут 10 Скульптура и графика XX в. Маршрут 11 Искусство 1930-х — начало 1950-х гг. Маршрут 12 Искусство второй половины XX в. Филиалы Дом музей П.Д. Корина Мемориальный музей-квартира А.М. Васнецова Дом-музей В.М. Васнецова Музей-мастерская А.С. Голубкиной.

«The Louvre, originally the palace of King Philip II of France, reinvented itself as an art museum in 1793. Since then, it has grown in scope and renown and is today the most visited art museum in the world. «Louvre: 400 Masterpieces», an accessible book-object in a brand new format, is a unique survey of not only the collections — filled with such iconic works as the Venus de Milo and the Mona Lisa — but to the history and artistry of the institution itself. With a foreword by the institution's director, Henry Loyrette, the book is organized according to the museum's eight departments: Near Eastern Antiquities, Egyptian Antiquities, Greek, Etruscan and Roman Antiquities, Islamic Art, Sculptures, Decorative Arts, Paintings, Prints and Drawings. Each chapter is prefaced with a brief text describing the history of the department and its acquisitions over the centuries. The ninth and final chapter tells the history of this royal — once imperial — palace as seen through its architecture.With its appealing square shape, 450 reproductions, never-before-see archival plans and documents and lively essays, «Louvre: 400 Masterpieces» is the perfect book for museum visitors, art lovers and Francophiles.»

Почему на этом прямоугольном отрезке, двести на сто километров, вдоль реки и ее притоков сосредоточено так много загородных замков? Может быть причина в том, что над мирной Долиной Луары всегда безоблачно ясное небо? Или просто потому, что это географический центр, сердце прекрасной Франции? Главным образом потому, что по возвращении из итальянских походов, начавшихся в 1494 году, у Валуа родилась новая концепция королевского двора и резиденции. Их замки, бывшие до этой поры суровыми крепостями, перестали служить оборонительным целям, после того как мир в стране, казалось, установился, а появление артиллерии сделало даже самые неприступные стены хрупкими, словно яичная скорлупа.

Дэвид Робертс не первый и не единственный художник, совершивший путешествие по Среднему Востоку в прошлом столетии и запечатлевший в рисунках увиденные им города и народы, однако он, без сомнения, самый известный.

Альбом-путеводитель по залам и галереям Эрмитажа. Более 400 цветных иллюстраций воспроизводят интерьеры, произведения живописи, скульптуры и декоративно — прикладного искусства из собраний знаменитого музея. Издание сопровождается подробными схемами расположения парадных залов и определяет оптимальные маршруты для знакомства с лучшими коллекциями Эрмитажа.

Take a journey through art history as you learn about the rich collections of St Petersburg's magnificent State Hermitage Museum. Containing nearly 550 reproductions, this innovative book is packed with objects dating from the 23rd millennium ВС to the very end of the 20th century, from all across the world and from many different belief systems. It looks at Styles and genres, schools and trends, techniques and materials, illustrating them not only with familiar masterpieces, but with many of the Hermitage's less well-known fascinating products of human creativity, conveniently arranged under 65 main headings. Sebastiaen Bonnecroy's Still Life with a Skull (front cover) serves to illustrate the heading Trompe I'oeil. The accompanying text then introduces the reader to concepts such as painting within a painting, palette, stretcher, maulstick, vanitas, memento mori, and much much more, through a carefully conceived system of cross references and the clear organisation of the material. Supplemented with a full index to all terms explained in the text, this book is easy to use for people of all ages.

Альбом-путеводитель по залам и галереям Эрмитажа. Более 400 цветных иллюстраций воспроизводят интерьеры, произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собраний знаменитого музея. Издание сопровождается подробными схемами расположения парадных залов и определяет оптимальные маршруты для знакомства с лучшими коллекциями Эрмитажа.

ХХ век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России ХХ столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, биографии художников, чьи произведения представлены на страницах этой книги, и пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства ХХ века в коллекции музея: «Вступительное слово» В. Гусева, «Живопись начала ХХ века – Серебряный век» В. Круглова, «У истоков коллекции живописи 1920-1950-х годов» О. Мусаковой, «Время перемен – остров накануне, или долгое Прощание» В. Леняшина, «Современное искусство и Русский музей» А. Боровского.

В десятом томе представлены произведения, созданные на протяжении первой половины XX века художниками, чьи фамилии начинаются на букву К. Каталог построен по алфавиту, произведения располагаются в хронологическом порядке. Издание содержит краткие биографии художников, комментарии о новых сведениях и атрибуциях. Расширенный за счет включения дополнительной информации справочный аппарат включает ценные сведения об учреждениях, художественных объединениях, выставках.