Помимо общих сведений о композиции и работе оператора со светом — основных дисциплинах профессии, автор видит свою задачу в том, чтобы научить читателей профессионально «читать и понимать» произведения изобразительного искусства, созданные живописцами, фотографами, кино- и телеоператорами в фильмах и передачах, вызвать желание учиться у различных мастеров, а также активно фантазировать самим в повседневной работе. Книга предназначена для операторов, желающих повысить свою квалификацию и для всех интересующихся этой профессией.

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово «сторителлинг» придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к «рассказыванию историй» подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал. Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

О книге: Это улучшенное и дополненное издание книги Александра Молчанова для тех, кто хочет научиться писать по правилам кино. Издание состоит из двух основных частей и приложений. В первой части описаны особенности работы над киносценарием, во второй — техники написания сериала. Это не учебник — это увлекательная беседа с профессионалом, в результате которой вы научитесь писать кино!

Американский писатель, сценарист, продюсер и педагог Сид Филд известен в мире кинематографа как «гуру всех сценаристов». Его авторству принадлежат несколько бестселлеров по сценарному мастерству, которые были переведены на многие языки мира и стали настольными книгами многих работников киноиндустрии. Книги Филда используются в качестве учебного материала в более 400 учебных заведений США. Книга «Киносценарий: основы написания» — без преувеличения одна из библий киноиндустрии, которая одновременно выполняет функции профессионального учебника, где пошагово дается теория сценарного мастерства, и вдохновителя и мотиватора для тех, кто решил попробовать свои силы в написании сценариев. Создание и выстраивание поведения персонажа, сюжет от завязки до концовки, сюжетные повороты, а также дополнительная информация по продвижению готового киносценария — обо всем этом рассказывает Сид Филд.

Эта книга и для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль, и для того, кто не собирается всем этим заниматься. Митта позволит вам просто получать намного больше удовольствия от фильмов. Согласитесь, если знаешь правила шахматной игры, то не ждешь как невежда, кто победит а получаешь удовольствие и от всего процесса. Кино – игра по круче шахмат. Эта книга – ключи от важнейшего из искусств. Мало того, секретные механизмы и практики, которыми пользуются режиссеры позволят и вам незаметно для других управлять окружающими и разыгрывать свои сценарии.

Перед вами единственное издание в России, посвященное процессу озвучивания и дублирования фильмов. Автор считает этот сложный процесс искусством и делится секретами мастерства и успеха в столь уникальной профессии, как «актёр озвучания».

«Александра Массарского можно без преувеличения назвать человеком-легендой, человеком-эпохой. Почетный доктор университета «Военмех», заслуженный тренер России по дзюдо и самбо, один из основателей отечественной школы каскадеров. Инженер-конструктор, разработавший первую отечественную кино- и фотоаппаратуру для съемки под водой и в космосе, ряд медицинских приборов, в том числе баню для орбитальной космической станции. Тренер, подготовивший десятки мастеров спорта и каскадеров. Кинооператор, актер, постановщик трюков, за плечами которого более 300 фильмов, в том числе «Белое солнце пустыни», «Человек-амфибия», «Король Лир», «Блокада», «Мертвый сезон», «Интервенция», «Взлет», «Звезда пленительного счастья»... Трудно представить, что все это может уместиться в биографию одного человека. И это далеко не полный список.»

«В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов — и до театральных импровизаций. Вторая часть — это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она может стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.»

Для кого эта книга? Для тех, кто хочет посмеяться. Для тех, кто хочет подумать. Для тех, кто любит кино. «А в начале пути мало кто в нас верил, не правда ли?» – сказал Квентин Тарантино на премьере фильма «Криминальное чтиво». Диалоги на грани фола, стрельба и потерявшиеся в жизни бродяги, – в этом весь Тарантино, гений мирового кинематографа. Его жизнь, его интервью, его фильмы – всегда на грани фола и за пределом обыденного юмора. Каждая шутка – это нечто большее. «Большие идеи портят кино. Если ты снимаешь фильм о том, что война – это плохо, то зачем ты вообще снимаешь кино? Просто скажи: “Война – это плохо”. Это всего два слова. Вернее, три…». Каждая его фраза, каждый диалог – это бешеный микс из философии и юмора. Как жить в стиле Тарантино? В стиле его героев? Об этом книга, которую вы держите в руках. Вот только стоит помнить… «Победителей ведь никто не любит, не правда ли?» (Квентин Тарантино).

«Преподаватель сценарного мастерства, гуру Голливуда Роберт Макки предлагает системный подход к «рассказыванию историй». Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается, может быть, на единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо… окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал. Эта книга — Библия для сценаристов и писателей, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.»

Эта книга – своеобразная дань памяти героям, погибшим в первых четырех сезонах сериала «Игра престолов». Каждый разворот этой книги — не только цитата и краткое описание героя, но и кадр из сериала в высоком качестве.

Владимир Алеников — один из лучших режиссеров отечественного кино, писатель, киносценарист и продюсер. Постановщик знаменитых фильмов «Приключения Петрова и Васечкина», «Биндюжник и Король», «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», «Война Принцессы» и многих других. В течение нескольких лет он был профессором кинорежиссуры Лос-Анджелесского университета. Сейчас руководит режиссерскими мастерскими на Высших курсах кино и телевидения ВГИК и на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также ведет спецкурсы в киношколе «Артерия кино» и в Киноакадемии Никиты Михалкова.

Хотите знать, что будет считаться модным в Голливуде завтра? Смотрите, что в Гонконге снимают сегодня. Кинематограф Гонконга представляет собой феномен, не имеющий аналогов в истории. Уже к началу 90-х годов прошлого века эта маленькая британская колония производила более 200 фильмов в год, во всех жанрах, выйдя на третье место в мире по количеству выпускаемых фильмов и уступая только США по экспорту своих фильмов в другие страны. Никогда не получавшая дотаций и субсидий эта кинематография в последние десятилетия определяла стиль и моду мирового кино от Нью-Йорка до Токио.

В настоящем издании впервые представлен полный обзор и анализ основных методик, разработанных для американских актеров за последние 60 лет: метод Ли Страсберга; метод Стеллы Адлер; метод Сэнфорда Мейснера; метод Михаила Чехова; подход Пера Браге, датского последователя Михаила Чехова, основанного на использовании масок и народных танцах острова Бали; техника Уты Хаген; метод физической подготовки Ежи Гротовского; метод наблюдений Мэри Оверли в авторском изложении – «шесть точек зрения»; практическая эстетика Роберта Беллы; междисциплинарный подход Фрица Эртля, преподавателя театральной школы Playwrights Horizons; неоклассическая школа Луиса Шидера. Предисловие к русскому изданию написала Ингеборга Дапкунайте. «Актерское мастерство», собравшее вместе основные актерские техники, поможет будущему и нынешнему актеру разобраться в разнообразии техник и подобрать для себя такую, которая ближе его собственному творческому характеру.

Книга-бестселлер от сценариста, продюсера, драматурга и профессора кафедры сценарного мастерства Нила Ландау. Признанное лучшим на сегодняшний день руководство по созданию и продвижению телевизионных сериалов, полное пошаговых советов. Путеводитель по миру телевидения для шоураннеров сопровождается интервью с талантливыми сценаристами, работающими на современном телевидении. Книга станет полезным помощником в работе над сценариями многосерийных телевизионных фильмов.

«В книге Эми Вильярехо «Фильм: теория и практика» читатель найдет краткий, но исчерпывающий путеводитель по теории фильма. Автор пишет о киноиндустрии, приводя разнообразные примеры — от Голливуда до Болливуда — и знакомит нас с закулисьем съемочной площадки, историей, жанрами и технологиями кино, рассказывая, как тенденции в обществе отражаются на киноэкране, и как кинематограф, в свою очередь, влияет на зрителей. Эта книга будет интересна специалистам в сфере киноискусств, медиа, культурологии, а также всем, кто хочет поближе познакомиться с миром кино.»

Эта книга для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль.

Перед вами уникальное пособие для начинающего ак­тера или маститого профессионала, для руководителя теа­тральной студии, абитуриентов и студентов театральных вузов, для практикующих психологов, а так же для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: пу­бличных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах между людьми. Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров современности. Уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова — впервые под одной обложкой.

Кинопродюсер участвует в создании фильма на всех этапах: от формирования идеи до выхода в прокат. Именно вера продюсера убеждает творческую группу, что они действительно могут снять кино, а спонсоров – что все будет готово в срок и не выйдет за рамки бюджета.