В этой уникальной книге авторы в популярной форме изложили историю хирургии, осветили ее сквозь призму мировоззрения и ощущения человека, то есть посредством живописи. Издание содержит большое количество иллюстраций, на которых история хирургии представлена через образы, созданные художниками прошлого (как признанными гениями, так и теми, чьи имена неизвестны). Эта книга отображает историю развития хирургии со времен доисторической эпохи, древнейших цивилизаций, Средних веков до наших дней. Издание адресовано хирургам, медицинским работникам разных специальностей, студентам высших и средних медицинских учебных заведений. Оно заинтересует читателей, увлекающихся живописью, а также будет полезно людям, изучающим историю медицины.

«Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга — яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева» — книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем. Вас порадует и оригинальное оформление «Русского стиля». Обложка альбома выполнена по уникальной технологии выборочного рифления — при этом часть изображения (девушка в головном уборе) оказывается объемной.»

Подробное, прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения. Очерки написаны известными авторами, искренне увлеченными искусством. Качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи — рассказать о мастере и его творческих установках — заслуживают того, чтобы сборник занял свое место в домашней библиотеке. В сборнике рассказано о творчестве художников Италии, Испании, Голландии и Фландрии и дано представление о путях развития живописи с XV по XVIII век. Художники впитывали достижения европейской культуры со времен античности, обменивались собственным опытом и создавали шедевры. Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался живописью. Книга рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Государственный Эрмитаж — крупнейший музей нашей страны, гигантское собрание памятников культуры и искусства с древнейших времен до наших дней. В постоянной экспозиции Эрмитажа находится более 7,5 тысячи картин западноевропейских мастеров. Мы предлагаем вашему вниманию лишь небольшую часть всего собрания, которая, однако, включает все те шедевры, которые и составили всемирную славу Эрмитажа.

«Фотоальбом включает серию уникальных ландшафтных аэрофотоизображений, выполненных на разных континентах и в разных странах. По своей пластике и композиционной законченности эта серия близка к произведениям абстрактной живописи и представляет собой новый жанр визуального искусства, в котором в «равноправном соавторстве» выступили фотограф, природа и человек, изменяющий облик Земли.»

«Аэроимпрессионизм» — это серия уникальных ландшафтных аэрофотоизображений, выполненных на разных континентах и в разных странах. По своей пластике и композиционной законченности эта серия близка к произведениям абстрактной живописи и представляет собой новый жанр визуального искусства, в котором в «равноправном соавторстве» выступили фотограф, природа и человек, изменяющий облик Земли.»

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России. Знаковый проект издательства «БЕЛЫЙ ГОРОД» — серия «Большая коллекция» — представляет единственное в мире собрание репродукций русской живописи крупного формата (280 х 380 мм), огромного количества (12 000 цветных иллюстраций) в полиграфическом исполнении высшего качества. Создатели серии проделали титанический труд, отбирая малоизвестные и труднодоступные произведения из 250 региональных музеев и частных коллекций России и СНГ. Серия подарочных альбомов «Большая коллекция» — самое полное собрание русской живописи, структурированное по направлениям. Тексты и подписи к иллюстрациям даны на русском, английском и немецком языках. Каждый альбом выпускается в нескольких видах подарочного оформления: суперобложка, шелкография, кожаный переплет. Альбомы серии относятся к категории подарочная книга. Книга посвящена Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. Представлено более 600 живописных и графических работ, а также большое количество фотографий, связанных как с современной жизнью Академии, так и с периодом ее становления. Книга позволит познакомиться с деятельностью Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, которая является оплотом классической школы живописи в России. Книга предназначена для широкого круга читателей и станет прекрасным подарком любителям и ценителям живописи.

Настоящее издание ясно и просто излагает и упорядочивает большую часть ранее проведенных исследований и в то же время предлагает читателю удобный в обращении путеводитель по творчеству импрессионистов, благодаря которому можно свободнее ориентироваться в этой области, такой сложной, разнообразной, многогранной. Текст построен по хронологическому принципу: деятельность художников рассматривается в период их молодости, художественного становления и зрелости. Часть книги посвящена восьми выставкам импрессионистов, взаимоотношениям художников и резкому столкновению с официальным искусством. Подробно рассматриваются типичные для импрессионистов сюжеты и их новая манера живописи. Анализируется наследие импрессионистов, показано, что импрессионизм — исток современного искусства. В книге 140 разворотов с иллюстрациями и сопроводительными текстами, еще 42 разворота посвящены подробному разбору самых значительных произведений ведущих представителей импрессионизма. Творчество художников представлено и самыми прославленными шедеврами, и неизвестными российскому читателю работами.

Портреты Тициана дают возможность представить бездонную глубину психологических характеристик и внутренний мир множества людей — от императоров до простых служанок. Книга «Портреты Тициана» продолжает давно начатую серию исследований портретного мастерства великих художников: «Портреты Рафаэля» (общий тираж 80 000 экземпляров), «Портреты Рубенса» (общий тираж 80 000 экземпляров), «Портреты Ренуара». Все эти издания, отмеченные рецензиями и откликами в газетах и журналах, отличаются не только глубиной научного анализа, но и написаны живо и образно и представляют интерес для самого широкого круга читателей и любителей изобразительного искусства. Автор книги показывает его жизнь и творчество среди выдающихся современников — Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Джорджоне, Тинторетто, Веронезе, Пьетро Аретино — и дает выразительную картину художественной жизни Венеции эпохи Возрождения. Издание рассчитано на самый широкий круг любителей искусства.

Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на пе­реживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание па русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и на­иболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII—XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произве­дения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII—XX вв.

Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на переживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание на русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII-XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII-XX вв.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации XIX-XX и начала XXI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Макет книги насыщен иллюстрациями. Использованы работы живописца, ранее нигде не публиковавшиеся.

Уильям Холмен Хант — единственный из основателей Братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его картины заслуживают пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. В альбоме подробно рассматривается творчество художника, считавшего, что искусство должно служить вере и добру. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях. Шестимиров Александр Анатольевич — автор книг «Забытые имена», «Морской пейзаж». В серии «Мастера живописи» вышли «Альма-Тадема», «Ремнёв», «Джон Уильям Уотерхауз», «Данте Габриэль Россетти», «Бёрн-Джонс». Публикации в таких журналах, как «Антикварное обозрение», «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» и др. Кол-во иллюстраций: 78.

Абстрактное искусство — это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее, отвлеченные движения, формы, цвета, структуры и мотивы. Таким образом, в центре внимания художника находится композиция в чистом виде. Идеология беспредметной живописи стала выдающимся явлением XX века. Прежде искусство являлось воспроизведением: оно представляло мир таким, каким он виделся художнику. Только в начале XX века Пабло Пикассо в Париже, Василий Кандинский в Мюнхене и Казимир Малевич в Москве отказались от традиционного восприятия окружающего и начали воплощать свои творческие идеи с помощью независимых художественных знаков.

«Живопись должна звучать и освещать внутренним светом». Василий Кандинский Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.»

«Очередной альбом уникальной серии «Большая коллекция» издательства «Белый город» посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства — исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров — от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней.»

Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание «лучшего художника современности», нет в российских музеях И биографических сведений о нем почти не сохранилось Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник, а его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства.

«Фредерик Лейтон — один из самых заметных художников Викторианской эпохи. Общительный, прекрасно образованный, он достиг всего, о чем мог только мечтать. Его избрали президентом Королевской Академии художеств, ему первому из английских живописцев пожаловали титул барона. Тем не менее творчество Лейтона долгое время не изучалось. Художник считался лишь антиподом прерафаэлитов. Его картины казались «отполированными», выражающими «мещански мелкое и благополучное существование» древних греков и, главное, лишенными глубокой мысли. Причина забвения художника заключалась в его вражде с прерафаэлитами.»

«Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства. Родилась будущая художница в Петербурге 15 (28) ноября 1850 года. М.А.Поленова написала интересную детскую книжку «Лето в Царском Селе», которая выдержала пять изданий. К четвертому изданию этой книги, увидевшей свет в 1892 году и дополненной новыми рассказами, былинами и сказками, подготовили иллюстрации ее дети, художники Елена Дмитриевна и Василий Дмитриевич Поленовы, а также их приятель Александр Яковлевич Головин. Елена Поленова сделала иллюстрацию к «Сказке о царе Берендее». Она изобразила сына царя Берендея Ивана-царевича в гостях у Подземного царя, которого он удивляет искусно возведенным дворцом. Слева, под сенью решетчатого крыльца, сидят тридцать его дочерей-царевен. А наверху картинки эти же царевны плавают в виде тридцати уточек у входа в Подземное царство. А Иван-царевич между ветвей дерева любуется на них. Отец будущей художницы, Дмитрий Васильевич Поленов, секретарь Археологического общества, историк, писатель-библиограф, знаток древнерусских летописей, поддерживал художественные увлечения жены и детей. В петербургском доме Поленовых часто бывали знаменитые художники и музыканты, горячо обсуждались посещаемые выставки, концерты и спектакли.»