«Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту — стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет — изображение и характеристика человека — ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций. На русском и английском языках.»

Петр Фатеев — необычный художник, опередивший свое время на десятилетия. В живописи он был абсолютно оригинален и ни на кого не похож. Его страстные картины буквально звучат, его линии и формы шевелятся, трепещут, растут... Петр Фатеев жил и творил в эпоху, когда истинное творчество считалось преступлением, а свобода духа жестоко каралась, но его живопись — мистические, философские образы — ждут своего часа, чтобы вырваться на волю. Спустя почти столетие этот час все-таки наступил. Автор, близко знавший Фатеева в его последние годы, рассказывает о судьбе и творчестве незаслуженно забытого оригинального художника.

Русская живопись — одно из высочайших явлений мировой культуры. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры живописного мастерства. Светская живопись в России в 18 веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с 19 века начинается ее золотая пора — время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Русская живопись живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Отпечатано в Италии.

Вот уже на протяжении 30 лет Борис Вальехо и Джулия Белл являются самыми известными художниками, работающими в жанре фэнтези. У них множество поклонников из самых разных стран мира, и с каждым годом их популярность только растет. Эту новую книгу поклонники Джулии и Бориса назвали культовой коллекцией эротичных воительниц, мужественных супергероев, фантастических драконов. В нее вошли новые произведения художников и несколько произведений из сборника 1994 года Sketchbook (Коллекция зарисовок 1994 года).

В прекрасно изданном подарочном альбоме наследие русской художественной школы представлено десятками произведений классиков отечественного искусства, в ряду которых имена первых художников Алтая, занявших в современном культурном пространстве достойное место благодаря участию художественного музея Алтая в крупных международных и российских просветительских проектах.

Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси. На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них. История средневекового искусства предстает как зеркало, в котором отражаются меняющиеся самосознание русского человека и лицо страны – Киевской Руси, многочисленных самостоятельных русских земель эпохи феодальной раздробленности и монгольского завоевания, Московской Руси и Русского государства от Дмитрия Донского до Ивана IV Грозного и, наконец, России, приобщающейся в период царствования царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и молодого Петра I к европейской культуре Нового времени.

Настоящая книга – энциклопедия садово-паркового искусства. Авторы предлагают погрузиться в прошлое, ощутить очарование старых садов и парков в пору их молодости и расцвета, увидеть древнеславянские языческие урочища и монастырские вертограды, верховые сады и красные огороды, великолепный Петергоф и поэтичный Павловск, Анненгоф и Кусково, Царицыно и Останкино… Для заинтересованного читателя книга станет незаменимым путеводителем по сохранившимся паркам-ансамблям. Она иллюстрирована произведениями русской живописи XVIII–XX веков, графическими документами и фотографиями.

Данный труд, созданный издательством в содружестве с коллективом авторов, отразил происходившие в русской живописи явления. Одни из них были гармоничными и духовно глубокими – так развивалась иконопись. В других отразились общественные изменения, которые политизировали живописное искусство – таким было искусство XX века. Однако масштаб человеческой личности позволял творцам подниматься до невероятных высот нравственности и духовной наполненности, он помогал художникам преодолевать границы и обходить запреты и, безусловно, отражая время, сохранять цельность великого явления – русского искусства. В книге представлены главные картины не только известных русских живописцев, но и тех, кто был несправедливо забыт. Издательством проведена огромная работа, чтобы собрать полотна из музеев других городов и даже стран, из запасников, где они долго пылились. Любители живописи получили редкую возможность получить полную и цельную «картину» русского живописного искусства. Обстоятельства жизни, часто непростые, во многом авторами открытые заново, перипетии творческого пути, способствующие росту или мешающие ему – обо всем узнает заинтересованный читатель. Русская живопись — одно из высочайших явлений мировой культуры. Необыкновенно уже ее начало. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры иконописного мастерства. Гармония чистых красок и певучих линий, глубокий духовный смысл — все это завораживает нас в иконах Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, многих безымянных мастеров. Светская живопись начала развиваться в России поздно и в XVIII веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с XIX века начинается ее золотая пора — время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Великолепное разнообразие стилей, направлений, художественных приемов, но единство традиций, нравственной высоты, философской и психологической наполненности. В произведениях живописцев отражается сама душа России, во всей ее полноте и сложности. Трудно — да и невозможно, пожалуй — выделить среди них одно, или пять, или даже десять имен, достойных упоминания как «самые-самые». Таких очень много. Можно ли коротко выразить общее впечатление, которое оставляет русская живопись от ее истоков до современности? Она живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Вот, пожалуй, главное, что составляет смысл этой книги.

Полное и красочное издание отечественной живописи XII—XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Существенное место в книге занимают биографии художников. В то же время читатель познакомится с этапами и художественными направлениями русского искусства.

«Альбом посвящен «петербургскому» периоду жизни художника, хотя годом изгнания (1971) этот период отнюдь не заканчивается. Петербург — а в то время еще Ленинград — оказался для Михаила Шемякина магическим пространством. Многие образы и темы его творчества, впоследствии развернутые и воплощенные на Западе, зародились именно тогда и спустя почти два десятилетия стали возвращаться в Петербург, но уже в новом качестве. Это Петр Первый и Достоевский, Гофман и Гоголь, Стравинский и Бродский. Это натюрморты, где живое представляется вечным. Это маски и карнавалы как средство преодоления границ физического, материального мира. Время стало пространством реализации не только замыслов, но и предназначения Художника. Предисловие к альбому написано профессором Мюнхенского университета Владимиром Ивановым, который в юности вместе с Шемякиным разрабатывал теорию «метафизического синтетизма» (1967), автором ряда книг и статей по средневековому и современному искусству, в том числе «Большой книги о русских иконах», изданной на итальянском, немецком, французском, английском языках. Издание не дает оценок и не предполагает обстоятельного анализа творчества художника, а лишь демонстрирует поразительную широту его поисков, открытость и цельность глубокой эволюционирующей личности.»

«Неповторимостью и оригинальностью каждого музея объясняется то обстоятельство, что все изданные альбомы, имея серийное «модульное» оформление, не повторяют друг друга. Проект выпуска серии «Сокровища русского искусства» нашел широкий отклик среди других музеев России, и сейчас издательство уже выпустило альбомы 30-ти музеев. Альбомы становятся предметом не только интереса рядовых читателей, но и важным, подчас единственным источником музейной интеграции. В процессе выпуска альбомов происходит то, ради чего стоило затевать издание этой серии: музеи с большой подробностью узнают друг о друге, обнаруживаются варианты произведений, осуществляются атрибуции. В 1956 году по решению Совета Министров РСФСР в Тюмени, тогда еще небольшом провинциальном городе, была создана областная картинная галерея, а через год она гостеприимно открыла свои двери для посетителей. В 1987 году галерея получила статус музея изобразительных искусств. Сегодня фонды музея насчитывают более 12 тысяч единиц хранения. Это 38 самых разнообразных коллекций классического, народного, регионального, самодеятельного искусства, детского творчества. Начато комплектование фонда дизайна и художественной фотографии. Большинство собраний многофункциональные и комплексные, включающие в себя «коллекции в коллекции». По сути дела, тюменский музей превратился сегодня в мегамузей. Этого удалось достичь благодаря самоотверженному, бескорыстному труду не одного поколения сотрудников.»

В основу издания положены многолетние исследования автора — Сергея Васильевича Боглачева, работавшего в крупнейших архивах и библиотеках страны, по истории КМВ и местного зодчества. Книга содержит восемь глав, где подробно описываются этапы застройки курорта и города Пятигорска и отдельные, наиболее значимые, архитектурно-исторические объекты — лечебные заведения, крупнейшие гостиницы, общественные сооружения, особняки и дачи, объекты ландшафтной архитектуры и малые архитектурные формы. Все 118 исторических очерков снабжены краткими аннотациями на английском языке. Текст дополняют 1030 иллюстраций и 38 исторических карт. Огромную ценность представляют старинные гравюры, рисунки, открытки и чертежи зданий. Многие материалы публикуются впервые. Приведены краткие биографии 60 пятигорских зодчих. Книга снабжена словарем специальных терминов, именным указателем и библиографическим списком. Она рассчитана на массового читателя: от школьников и студентов до историков-краеведов и архитекторов, а также жителей и гостей курорта. На Втором всероссийском конкурсе региональной и краеведческой литературы «Малая родина» (Москва, 2006 г.) за авторский текст и художественное оформление книга «Архитектура старого Пятигорска» была удостоена звания Лауреата конкурса. Первое издание книги (2005 г.) было посвящено 225-летию основания Пятигорска. Второе издание этой книги (2007 г.), исправленное и расширенное, было дополнено двадцатью очерками и рядом редких иллюстраций.

Иллюстрированный подарочный альбом, знакомящий с русской лаковой миниатюрой мастеров Палеха, Мстеры, Федоскино, Холуя. Книга начинается со вступительной статьи об истории появления русского лакового промысла, далее представлены работы известных мастеров XIX-XX-XXI вв. Издание на русском и английском языках.

Иллюстрированный альбом, знакомящий с многообразным миром русской лаковой миниатюрой мастеров Палеха, Мстеры, Федоскино, Холуя. Книга начинается со вступительной статьи об истории появлении русского лакового промысла, далее представлены работы известных мастеров XIX-XX-XXI вв. Альбом издан на русском и английском языках.

«Великолепное подарочное издание большого формата. Книга в суперобложке и подарочном футляре. Высококачественная европейская полиграфия (Италия). Станислав Жуковский — выдающийся мастер русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, наиболее выдающийся ученик И. Левитана, достигший истинного совершенства в так называемом усадебно-пейзажном жанре. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом. По словам критика, Станислав Жуковский — «художник, соединяющий необходимое… упорное изучение всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим, молодым поэтическим чувством.»

«Генрих Семирадский, Павел Сведомский, Степан Бакалович, Федор Бронников. Творчество этих талантливых живописцев второй половины XIX — начала XX в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Но лучше давайте откроем альбом и составим собственное мнение на этот счет. Что же объединяет именно этих четырех художников? Любовь к классике, изумительное мастерство и тонкость письма, красота композиции и рисунка, грациозность и поэтичность сюжетов исторической живописи. Генрих Семирадский считал: «...насчет правды в искусстве — так это еще большой вопрос. И нам, может быть, всего дороже то, чего никогда не было». Эта мука по «сияющей красе» воплотилась в творчестве этих мастеров в полную силу отпущенного им Богом таланта. 240 цветных иллюстраций. Издание в футляре, ляссе, мелованная бумага.»

«Назарейцы (Nazarener) — прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене «Союз святого Луки». Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.»

«Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение «макьяйоли» (от «маккья» — пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.»

Энциклопедия воссоздана по изданию 1902-1908 годов, впервые печатается в 7 томах (8 книгах), в оригинальном формате и в полном объеме. Автор энциклопедии Барановский Гавриил Васильевич, архитектор, историк архитектуры, издатель. В издание включены лучшие на тот период времени образцы художественно-архитектурного творчества мастеров всего мира. Богатство и количество представленного на страницах томов материала позволяет архитекторам, художникам, застройщикам, а также всем, кто интересуется архитектурой, найти ответы на интересующие вопросы, получить необходимые идеи для дальнейшего творчества. В первый том энциклопедии вошли сведения об архитектуре исповеданий.

Энциклопедия воссоздана по изданию 1902-1908 годов, впервые печатается в 7 томах (8 книгах), в оригинальном формате и в полном объеме. Автор энциклопедии Барановский Гавриил Васильевич, архитектор, историк архитектуры, издатель. В издание включены лучшие на тот период времени образцы художественно-архитектурного творчества мастеров всего мира. Богатство и количество представленного на страницах томов материала позволяет архитекторам, художникам, застройщикам, а также всем, кто интересуется архитектурой, найти ответы на интересующие вопросы, получить необходимые идеи для дальнейшего творчества. Во второй том книгу вторую энциклопедии вошли сведения об общественных зданиях.